Carta

Guida alle opere degli studenti

Giacca

Nome Classe Data

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, Giacca (1946), Museo Cristóbal Balenciaga. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre originaluniqueart.com/it/artists/cristobal-balenciaga-eizaguirre_it/
Date dell'artista
1895 – 1972
Dipinto
1946
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
In corso presso
Museo Cristóbal Balenciaga originaluniqueart.com/it/museums/museo-cristobal-balenciaga-getaria_it/
Artistic style
Alta moda, anni '40
Influences
Balenciaga, Lesage
Notable elements
Motivi orientali, ricamo
Subject or theme
Accessorio per abito da sera

Nel contesto

Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 77 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 51 anni. L'artista è vissuto fino a 77. 7 delle 104 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895–1972) ▲ quest'opera, 1946 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1956 Anni di attività principale: 1956–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

  • Cappotto, 1961 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-cappotto-d939q2-it/
  • Abito, 1953 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-abito-d66hv9-it/
  • Giacca a metà fianco, 1951 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-a-meta-fianco-d66j2x-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hwe-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #d7d5d6

    Tavolozza catalogata

    • #D7D5D6
    • #9E9D9E
    • #6B6D6C
    • #272322

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre negli ultimi dodici mesi — 6 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 88,2%
    2. 2 Stati Uniti d'America 3,9%
    3. 3 Francia 2,0%
    4. 4 Regno Unito 2,0%
    5. 5 Italia 2,0%
    6. 6 Corea del Sud 2,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    1. 1 Cappotto, 1965 4,9%
    2. 2 Evening dress (detail), 1958 3,3%
    3. 3 Abito da sera 3,3%
    4. 4 Abito “baby doll”, 1958 3,3%
    5. 5 Completo da sera, 1965 3,3%
    6. 6 Giacca, 1947 3,3%
    7. 7 Abito da sera, 1960 3,3%
    8. 8 Evening dress and bolero, 1947 3,3%
    9. 9 Jacket, 1930 3,3%
    10. 10 Evening dress in black slubbed broché velvet with abstract floral pattern, 1959 3,3%
    11. 11 Evening ensemble of bodice and skirt in black satin with jet bead trim, 1965 3,3%
    12. 12 Cocktail dress in black hard twist wool spot-patterned plain-weave crepe, 1952 3,3%
    13. 13 Sack Dress © Balenciaga Archive, 1960 3,3%
    14. 14 Short Evening Gown 3,3%
    15. 15 Spilla 3,3%
    16. 16 Completo con abito da cocktail e cappotto, 1958 1,6%
    17. 17 Cappotto, 1961 1,6%
    18. 18 Abito da notte, 1961 1,6%
    19. 19 Modello, 1966 1,6%
    20. — Giacca, 1946 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 57,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 115 opere di questo artista, di cui 45 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Uno Sguardo all'Eleganza Parigina: La Giacca “La Perse”

    La “Giacca” di Cristóbal Balenciaga, capolavoro dell'alta moda del 1946, trascende la semplice definizione di capo d'abbigliamento. È un'essenza dell'ottimismo del dopoguerra, un sussurro di esotismo e una testimonianza dell'abilità senza pari del maestro couturier nel coniugare forma e funzione. Questo non è un semplice indumento; è un mondo in miniatura di dettagli intricati, meticolosamente creato per una clientela esigente che cercava bellezza e prestigio entro i limiti della moda bellica. La giacca evoca immediatamente lo spirito di Parigi – una città rinata con un rinnovato apprezzamento per il lusso e l'espressione artistica.

    Il design stesso è straordinariamente elegante: una silhouette corta, che si ferma sotto la linea del busto, punteggiata da un colletto a V adornato da revers che conferiscono un'aria di formalità. La struttura è rinforzata da spalline posizionate strategicamente, che esaltano sottilmente la postura di chi la indossa, creando una presenza potente ma aggraziata. Ma è l'ornamento che rende questo pezzo davvero unico – un tripudio di colori e texture ottenuto attraverso una combinazione mozzafiato di tecniche. La base in raso avorio offre una tela luminosa per un'esplosione di dettagli: il filo di chenille modella meticolosamente motivi floreali, che ricordano opulenti giardini orientali; le paillettes in acetato brillano di una luce iridescente; delicate perline aggiungono un tocco di scintillio; e fili dorati ritorti tessono un lussuoso arazzo sulla superficie.

    L'Arte dell'Ornamento: Un Sigillo Balenciaga

    La maestria di Balenciaga non risiedeva solo nella sua comprensione della silhouette, ma nel suo uso innovativo di materiali e tecniche. La giacca ne è un esempio lampante – una vetrina del suo approccio distintivo all'ornamentazione. La scelta stessa dei materiali dice molto sull'epoca: il raso avorio, simbolo di ricchezza e raffinatezza; il crêpe nero, che ancora il design con un tocco di drammatico contrasto; e la diversificata gamma di filati — chenille, paillettes, perline e oro — che rappresentano una fusione tra l'arte europea e le influenze orientali. Il lavoro necessario per creare questa giacca fu immenso, affidandosi alle mani esperte di Lesage, stretto collaboratore di Balenciaga, che applicò il suo genio a ogni minimo dettaglio.

    I motivi floreali sono particolarmente degni di nota. Non sono puramente decorativi; possiedono un simbolismo deliberato. Tracciando ispirazione dall'arte e dal design orientale — marchio di fabbrica dell'estetica di Balenciaga — i fiori evocano temi di lusso, romanticismo e fascino esotico. La disposizione accurata e i colori vibranti suggeriscono un viaggio verso terre lontane, riflettendo il desiderio di viaggio e avventura che prevaleva dopo la Seconda Guerra Mondiale. Questa giacca è più di un semplice abito; è un'opera d'arte portatile, una rappresentazione in miniatura di un mondo di bellezza e sofisticatezza.

    Contesto Storico e Legacy

    Creata nel 1946, “La Perse” emerse dalle ceneri dell'austerità bellica, rappresentando un abbraccio deliberato all'extravaganza e all'espressione artistica. I design di Balenciaga durante questo periodo furono considerati rivoluzionari – sfidando le nozioni convenzionali di femminilità e adottando silhouette audaci e ornamenti non convenzionali. La somiglianza della giacca con un modello conservato presso il Nederlands Kostuummuseum dell'Aia, indossata con un abito nero e un cappello coordinato, ne sottolinea l'importanza come pezzo chiave nell'opera di Balenciaga. È un legame tangibile con un'epoca passata di glamour parigino, offrendo uno sguardo sul mondo dell'alta moda durante un periodo di profondi cambiamenti sociali e culturali.

    L'appeal duraturo della giacca risiede nella sua squisita maestria, nel suo simbolismo evocativo e nella sua eleganza senza tempo. Rimane un esempio potente del genio di Balenciaga – una testimonianza della sua capacità di trasformare materiali ordinari in straordinarie opere d'arte. Le riproduzioni catturano l'essenza di questo pezzo iconico, permettendo a collezionisti e appassionati di sperimentare la bellezza e l'arte di uno dei più grandi maestri della moda.

    Artista e museo

    Artista

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Nato a Getaria, Spagna

    Primi anni e carriera

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, rinomato stilista spagnolo, nacque nel 1895 a Getaria, in Spagna. È noto soprattutto per aver fondato il marchio di abbigliamento Balenciaga, che divenne sinonimo di alta moda. La reputazione di Balenciaga come couturier dalle standard uncompromising gli valse il titolo di "il maestro di tutti" da parte di Christian Dior e "l'unico vero couturier" da Coco Chanel.

    Stile artistico e influenze

    Gli abiti di Balenciaga erano caratterizzati dalla loro eleganza, semplicità e attenzione ai dettagli. Fu influenzato dal movimento artistico d’avanguardia, che si riflette nei suoi design audaci e innovativi. Tra le sue opere notevoli figurano:

    Studio per 'Il canto dei canti IV' (arte naïf / primitivismo), un dipinto che mostra il suo approccio sperimentale alla moda.

    Radici degli alberi (50 x 100 cm, post-impressionismo, olio su tela), un’opera che dimostra la sua capacità di catturare l'essenza della natura.

    Acrobata (surrealismo, olio su tela), un dipinto che evidenzia la sua volontà di superare i confini nel mondo della moda.

    Sviluppo e realizzazioni principali

    Balenciaga si formò come sarto a San Sebastián, in Spagna, dove aprì il suo primo atelier all'età di 22 anni. Nel 1937, fuggì dalla guerra civile spagnola e si trasferì a Parigi, dove fondò la sua casa di moda. La sua innovativa silhouette, che rifiutava le forme a clessidra popolari dell’epoca, rivoluzionò il mondo della moda. Balenciaga introdusse volumi architettonici, linee pulite e una nuova interpretazione del corpo femminile. Tra i suoi capolavori figurano il cappotto a palloncino, l'abito a trapezio e la gonna a ruota, che hanno definito lo stile degli anni '50 e '60.

    Significato storico e eredità

    Balenciaga è considerato uno dei più grandi couturier di tutti i tempi. La sua influenza si estende ben oltre le sue creazioni, ispirando generazioni di designer. Il suo approccio innovativo alla moda, la sua maestria tecnica e il suo impegno per l'eccellenza hanno lasciato un segno indelebile nel mondo della moda. Balenciaga è stato celebrato per la sua capacità di anticipare le tendenze future e di creare abiti che sono allo stesso tempo eleganti e funzionali. La sua eredità continua a vivere attraverso il marchio Balenciaga, che rimane una delle case di moda più prestigiose al mondo.

    Scopri altre opere di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre su https://AllPaintingsStore.com/@/cristobal-balenciaga-eizaguirre

    Esplora la collezione del Museo de Bellas Artes de Asturias su /it/art/show/art-d3atkt-it/

    Approfondisci la conoscenza della Colección Andrés Blaisten su https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)

    Museo

    Museo Cristóbal Balenciaga

    In mostra presso Getaria, Spagna

    Un Santuario di Silhouette: L'Eredità Duratura di Cristóbal Balenciaga

    Immerso nella pittoresca cittadina costiera di Getaria, in Spagna – un luogo intriso di storia marinara e tradizioni basche – il Museo Cristóbal Balenciaga non è semplicemente una galleria d’arte; è un vero e proprio santuario per chiunque ami la bellezza intrinseca del design. Qui, all'interno delle magnificamente restaurate sale del Palazzo Aldamar, un edificio che sussurra storie di aristocrazia e raffinatezza seicentesca, si entra in un mondo dove l'abito non è solo un indumento, ma una scultura, un’espressione artistica pura. Il museo testimonia il genio di un uomo – Cristóbal Balenciaga Eizaguirre – e la sua influenza profonda sul mondo della moda alta. Non ci si limita a osservare i vestiti; si vive la loro genesi, la loro filosofia, la loro capacità di ridefinire l’estetica stessa della bellezza. L'architettura del palazzo, con le sue ampie finestre che inondano gli spazi di luce naturale e i suoi soffitti alti e maestosi, crea un contrasto affascinante con la delicatezza e la precisione dei capi esposti, evocando un dialogo tra tradizione e innovazione. Il museo è un luogo dove il passato e il presente si fondono armoniosamente, riflettendo l’abilità di Balenciaga di fondere elementi classici con una visione audace e rivoluzionaria.

    L'Architettura del Palazzo Aldamar:

    Un contesto storico che amplifica la bellezza dei capi di Balenciaga, creando un'atmosfera unica e suggestiva.

    Un Dialogo Moderno:

    La progettazione contemporanea si integra perfettamente con il palazzo storico, offrendo uno sfondo neutro che valorizza l’arte dei vestiti.

    Decostruire il Genio: Una Collezione Definitiva per la Maestria

    Il cuore del museo è una collezione straordinaria, composta da oltre cento capi che offrono uno sguardo intimo sulla mente di Balenciaga. Non si tratta di un semplice espositore di abiti bellissimi; è un viaggio attraverso il processo creativo dell’artista, dalla bozza iniziale al capo finito. Il museo non mostra solo i vestiti, ma rivela le toppe, gli schizzi e i campioni di tessuto che li hanno preceduti – una testimonianza della sua meticolosa attenzione ai dettagli e della sua incessante ricerca della perfezione. Al centro della collezione troviamo l’iconico “Sack Dress” del 1961, un capo rivoluzionario che ha sfidato le convenzioni sulla femminilità, abbracciando volume e struttura con audacia. Questo abito rappresenta una svolta fondamentale nel suo stile, dimostrando la sua convinzione che l'abbigliamento debba essere un’espressione di individualità piuttosto che una mera imitazione della bellezza. Allo stesso modo, gli abiti da sera sono veri e propri capolavori scultorei, adornati con pizzo Chantilly delicato e realizzati con una precisione impeccabile. Ma al di là del glamour, si rivela la profonda comprensione di Balenciaga per la costruzione e la forma: le sue tecniche innovative – drappeggi sculpturali, sartoria precisa e un’incredibile capacità di creare volume senza costrizione – sono elementi distintivi del suo stile inconfondibile. Un abito da giorno in crepe di seta grigio canapa con cintura annodata, ad esempio, è un esempio perfetto della sua abilità nel trasformare materiali semplici in opere d'arte indossabili.

    Il “Sack Dress”:

    Un capo rivoluzionario che ha ridefinito la femminilità abbracciando volume e struttura.

    Abiti da Sera:

    Capolavori scultorei realizzati con pizzo Chantilly e una precisione impeccabile.

    Tailleur Impeccabili:

    Esempi di eleganza sobria e sartoria magistrale.

    Un’Anima Basca: Influenze e un'Eredità Duratura

    Il legame di Balenciaga con la sua terra natale – Getaria, in Galizia – non è solo geografico; è profondamente radicato nella sua identità artistica. Nato e cresciuto in questo paesaggio selvaggio e affascinante, ha assorbito la sua eleganza sobria, la sua precisione geometrica e la tradizione della semplicità, che hanno plasmato il suo stile unico. Il museo esplora attentamente questa connessione, evidenziando come Balenciaga abbia tradotto la bellezza aspra del paesaggio basco e la praticità dei suoi abiti tradizionali in capolavori di alta moda. La sua eredità va oltre la moda, ispirando generazioni di designer con il suo impegno incrollabile per l'artigianato, l'innovazione e l'integrità artistica. Il Museo Cristóbal Balenciaga non è solo una celebrazione di un designer; è un tributo al potere duraturo dell’eredità culturale e al potenziale trasformativo della visione creativa – un luogo dove l'arte non viene semplicemente osservata, ma sentita.

    Un Viaggio nel Tempo: Mostre Temporanee ed Eventi Educativi

    Il museo continua a onorare il genio di Balenciaga attraverso mostre temporanee che esplorano diversi aspetti del suo lavoro e della sua vita. Queste esposizioni offrono nuove prospettive sulla sua arte, la sua influenza e il suo impatto sul mondo della moda. Inoltre, il museo organizza regolarmente eventi educativi per tutte le età, tra cui workshop, conferenze e visite guidate, che consentono ai visitatori di approfondire la loro conoscenza di Balenciaga e del suo lavoro. Un'esperienza da non perdere è quella offerta dal Museo Cristóbal Balenciaga a Getaria, un luogo dove la storia, l'arte e il design si fondono in un'unica, indimenticabile esperienza culturale.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Giacca

    originaluniqueart.com/it/art/download/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hwe-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga. Giacca. 1946, Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hwe-it/
    APA
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga (1946). Giacca [Painting]. Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hwe-it/
    Chicago
    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre. Giacca. 1946. Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hwe-it/
    Harvard
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga (1946) Giacca. Museo Cristóbal Balenciaga. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hwe-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: 1946, balenciaga, couture. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Cappotto (1961), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Cristóbal Balenciaga Eizaguirre aveva circa 51 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il materiale principale utilizzato nella realizzazione della 'Giacca' di Cristóbal Balenciaga?

      • A Crepe Nero
      • B Satin Avorio
      • C Filato di Chenille
    2. 2. Il ricamo sulla giacca si ispira principalmente a quale influenza culturale?

      • A Giapponese
      • B Orientale
      • C Egiziano
    3. 3. In quale anno è stata disegnata la 'Giacca' di Cristóbal Balenciaga?

      • A 1945
      • B 1946
      • C 1937
    4. 4. A quale tipo di capo è destinata ad accompagnare la 'Giacca'?

      • A Un abito da ballo
      • B Un abito da sera
      • C Un completo
    5. 5. Quale delle seguenti opzioni descrive meglio lo stile complessivo dei design di Cristóbal Balenciaga?

      • A Audace e colorato con linee fluide.
      • B Elegante, semplice e meticolosamente dettagliato.
      • C Sperimentale e d'avanguardia con materiali non convenzionali.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale colore domina la composizione di "Giacca" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?

    Il colore dominante di "Giacca" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre è Grigio tortora (#d7d5d6).

    Qual è la luminosità complessiva di "Giacca"?

    La luminosità percepita di "Giacca" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre è luminoso. Può essere armonizzata con la luce dello spazio destinato all'opera.

    Quale formato di stampa si consiglia per "Giacca" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?

    La dimensione di stampa consigliata per "Giacca" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre è Grande formato.