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Guida alle opere degli studenti

Giacca

Nome Classe Data

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, Giacca (1947), Museo Cristóbal Balenciaga. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre originaluniqueart.com/it/artists/cristobal-balenciaga-eizaguirre_it/
Date dell'artista
1895 – 1972
Dipinto
1947
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Art Déco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.
In corso presso
Museo Cristóbal Balenciaga originaluniqueart.com/it/museums/museo-cristobal-balenciaga-getaria_it/
Anno
1947
Luogo
Cristóbal Balenciaga Museoa
Titolo
Giacca

Nel contesto

Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 77 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 52 anni. L'artista è vissuto fino a 77. 8 delle 104 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895–1972) ▲ quest'opera, 1947 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1956 Anni di attività principale: 1956–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

  • Cappotto, 1961 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-cappotto-d939q2-it/
  • Abito, 1953 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-abito-d66hv9-it/
  • Giacca a metà fianco, 1951 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-a-meta-fianco-d66j2x-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hrg-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #484c4d

    Tavolozza catalogata

    • #484C4D
    • #6B7173
    • #1F1D18
    • #B5C5C7

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Equilibrato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Chiaroscuro Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre negli ultimi dodici mesi — 6 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 88,2%
    2. 2 Stati Uniti d'America 3,9%
    3. 3 Francia 2,0%
    4. 4 Regno Unito 2,0%
    5. 5 Italia 2,0%
    6. 6 Corea del Sud 2,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    1. 1 Cappotto, 1965 4,9%
    2. 2 Evening dress (detail), 1958 3,3%
    3. 3 Abito da sera 3,3%
    4. 4 Abito “baby doll”, 1958 3,3%
    5. 5 Completo da sera, 1965 3,3%
    6. 6 Giacca, 1947 quest'opera 3,3%
    7. 7 Abito da sera, 1960 3,3%
    8. 8 Evening dress and bolero, 1947 3,3%
    9. 9 Jacket, 1930 3,3%
    10. 10 Evening dress in black slubbed broché velvet with abstract floral pattern, 1959 3,3%
    11. 11 Evening ensemble of bodice and skirt in black satin with jet bead trim, 1965 3,3%
    12. 12 Cocktail dress in black hard twist wool spot-patterned plain-weave crepe, 1952 3,3%
    13. 13 Sack Dress © Balenciaga Archive, 1960 3,3%
    14. 14 Short Evening Gown 3,3%
    15. 15 Spilla 3,3%
    16. 16 Completo con abito da cocktail e cappotto, 1958 1,6%
    17. 17 Cappotto, 1961 1,6%
    18. 18 Abito da notte, 1961 1,6%
    19. 19 Modello, 1966 1,6%
    20. 20 Vestito, 1956 1,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 59,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 115 opere di questo artista, di cui 45 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 6 tra di essi, con il 3,3% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Elementi o tecniche degni di nota
    Motivi floreali, Profilatura, Perline in pasta di vetro
    Influenze
    Abbigliamento Majo
    Mezzo
    Seta, Pizzo, Perline
    Movimento
    Moda d'Avanguardia
    Soggetto o tema
    Decorazione di Moda
    Stile artistico
    Eleganza Scultorea

    Cristóbal Balenciaga: The Architect of Elegance

    The Spanish couturier Cristóbal Balenciaga (1895–1972) stands as an undisputed titan amongst the figures who shaped 20th-century fashion. More than just a designer, he was an artist—a sculptor of fabric—whose uncompromising vision redefined elegance and established a legacy that continues to inspire creatives today. His influence transcends eras, demonstrating how meticulous craftsmanship combined with avant-garde experimentation can yield timeless masterpieces. Balenciaga’s approach wasn't merely about dressing; it was about crafting experiences, encapsulating emotion within meticulously constructed silhouettes.

    Early Life and Artistic Roots: Born in Getaria, Basque Country, Balenciaga’s formative years were steeped in the traditions of his homeland—a region renowned for its artisanal textiles and sculptural stone carvings. These influences profoundly impacted his aesthetic sensibilities, fostering a deep appreciation for form and texture that would permeate his entire oeuvre. Notably, he studied painting at San Sebastián Art Academy, where he honed his observational skills and developed an understanding of composition and color theory – elements crucial to translating artistic concepts into wearable art.

    The Avant-Garde Embrace: Balenciaga’s breakthrough came during the tumultuous years following World War I, when he embraced the burgeoning avant-garde movement—particularly Surrealism and Cubism—drawing inspiration from artists like Picasso and Matisse. This embrace manifested in bold geometric shapes, unconventional drapery techniques, and a deliberate rejection of ornamentation, signaling a radical departure from prevailing fashion trends.

    Signature Style: Balenciaga’s distinctive style is characterized by its sculptural quality—he treated fabric as if it were clay, shaping it into fluid forms that defied gravity and challenged conventional notions of beauty. His designs prioritized simplicity and restraint, emphasizing the interplay between volume and surface texture. He famously stated, “Fashion isn't about clothes; it’s about sculpting.”

    The Jacket: A Testament to Innovation

    Balenciaga’s ‘Jacket,’ created in 1930s Paris, exemplifies this sculptural ethos perfectly. It represents a pivotal moment in fashion history—a conscious rejection of the prevailing corset-driven silhouettes of the time and an assertion of female independence through form and drapery. The jacket's design incorporates a square collar, three-quarter sleeves, and meticulous piping and glass-paste beading that create floral motifs – elements reflecting Balenciaga’s fascination with natural forms and his masterful manipulation of embellishments.

    Historical Context: Produced during the Great Depression, the jacket embodies a spirit of resilience and understated glamour. It speaks to a desire for elegance amidst economic hardship, prioritizing refined aesthetics over ostentation.

    Technique & Materials: Crafted from silk satin and adorned with delicate lace and beads, the jacket showcases Balenciaga’s unparalleled skill in textile manipulation. The intricate beadwork—inspired by Basque stone carvings—creates mesmerizing patterns that capture light and movement, enhancing the garment's visual impact.

    Symbolism: Beyond its aesthetic beauty, the jacket symbolizes liberation from restrictive corsets—a gesture of defiance against societal expectations and a celebration of feminine grace. The floral motifs evoke notions of springtime renewal and femininity.

    Balenciaga’s Influence on Contemporary Design

    Cristóbal Balenciaga's legacy extends far beyond his own creations, profoundly impacting subsequent generations of designers. His sculptural approach to fashion continues to inspire artists today who strive for innovation and artistic expression. The meticulous attention to detail—the masterful use of fabric—the exploration of form and texture—these principles remain central to the aesthetic sensibilities of many contemporary creatives. Balenciaga’s unwavering commitment to uncompromising standards serves as a reminder that true artistry lies in elevating craftmanship to an art form itself.

    “Fashion isn't about clothes; it’s about sculpting.” – Cristóbal Balenciaga

    Artista e museo

    Artista

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Nato a Getaria, Spagna

    Primi anni e carriera

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, rinomato stilista spagnolo, nacque nel 1895 a Getaria, in Spagna. È noto soprattutto per aver fondato il marchio di abbigliamento Balenciaga, che divenne sinonimo di alta moda. La reputazione di Balenciaga come couturier dalle standard uncompromising gli valse il titolo di "il maestro di tutti" da parte di Christian Dior e "l'unico vero couturier" da Coco Chanel.

    Stile artistico e influenze

    Gli abiti di Balenciaga erano caratterizzati dalla loro eleganza, semplicità e attenzione ai dettagli. Fu influenzato dal movimento artistico d’avanguardia, che si riflette nei suoi design audaci e innovativi. Tra le sue opere notevoli figurano:

    Studio per 'Il canto dei canti IV' (arte naïf / primitivismo), un dipinto che mostra il suo approccio sperimentale alla moda.

    Radici degli alberi (50 x 100 cm, post-impressionismo, olio su tela), un’opera che dimostra la sua capacità di catturare l'essenza della natura.

    Acrobata (surrealismo, olio su tela), un dipinto che evidenzia la sua volontà di superare i confini nel mondo della moda.

    Sviluppo e realizzazioni principali

    Balenciaga si formò come sarto a San Sebastián, in Spagna, dove aprì il suo primo atelier all'età di 22 anni. Nel 1937, fuggì dalla guerra civile spagnola e si trasferì a Parigi, dove fondò la sua casa di moda. La sua innovativa silhouette, che rifiutava le forme a clessidra popolari dell’epoca, rivoluzionò il mondo della moda. Balenciaga introdusse volumi architettonici, linee pulite e una nuova interpretazione del corpo femminile. Tra i suoi capolavori figurano il cappotto a palloncino, l'abito a trapezio e la gonna a ruota, che hanno definito lo stile degli anni '50 e '60.

    Significato storico e eredità

    Balenciaga è considerato uno dei più grandi couturier di tutti i tempi. La sua influenza si estende ben oltre le sue creazioni, ispirando generazioni di designer. Il suo approccio innovativo alla moda, la sua maestria tecnica e il suo impegno per l'eccellenza hanno lasciato un segno indelebile nel mondo della moda. Balenciaga è stato celebrato per la sua capacità di anticipare le tendenze future e di creare abiti che sono allo stesso tempo eleganti e funzionali. La sua eredità continua a vivere attraverso il marchio Balenciaga, che rimane una delle case di moda più prestigiose al mondo.

    Scopri altre opere di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre su https://AllPaintingsStore.com/@/cristobal-balenciaga-eizaguirre

    Esplora la collezione del Museo de Bellas Artes de Asturias su /it/art/show/art-d3atkt-it/

    Approfondisci la conoscenza della Colección Andrés Blaisten su https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)

    Museo

    Museo Cristóbal Balenciaga

    In mostra presso Getaria, Spagna

    Un Santuario di Silhouette: L'Eredità Duratura di Cristóbal Balenciaga

    Immerso nella pittoresca cittadina costiera di Getaria, in Spagna – un luogo intriso di storia marinara e tradizioni basche – il Museo Cristóbal Balenciaga non è semplicemente una galleria d’arte; è un vero e proprio santuario per chiunque ami la bellezza intrinseca del design. Qui, all'interno delle magnificamente restaurate sale del Palazzo Aldamar, un edificio che sussurra storie di aristocrazia e raffinatezza seicentesca, si entra in un mondo dove l'abito non è solo un indumento, ma una scultura, un’espressione artistica pura. Il museo testimonia il genio di un uomo – Cristóbal Balenciaga Eizaguirre – e la sua influenza profonda sul mondo della moda alta. Non ci si limita a osservare i vestiti; si vive la loro genesi, la loro filosofia, la loro capacità di ridefinire l’estetica stessa della bellezza. L'architettura del palazzo, con le sue ampie finestre che inondano gli spazi di luce naturale e i suoi soffitti alti e maestosi, crea un contrasto affascinante con la delicatezza e la precisione dei capi esposti, evocando un dialogo tra tradizione e innovazione. Il museo è un luogo dove il passato e il presente si fondono armoniosamente, riflettendo l’abilità di Balenciaga di fondere elementi classici con una visione audace e rivoluzionaria.

    L'Architettura del Palazzo Aldamar:

    Un contesto storico che amplifica la bellezza dei capi di Balenciaga, creando un'atmosfera unica e suggestiva.

    Un Dialogo Moderno:

    La progettazione contemporanea si integra perfettamente con il palazzo storico, offrendo uno sfondo neutro che valorizza l’arte dei vestiti.

    Decostruire il Genio: Una Collezione Definitiva per la Maestria

    Il cuore del museo è una collezione straordinaria, composta da oltre cento capi che offrono uno sguardo intimo sulla mente di Balenciaga. Non si tratta di un semplice espositore di abiti bellissimi; è un viaggio attraverso il processo creativo dell’artista, dalla bozza iniziale al capo finito. Il museo non mostra solo i vestiti, ma rivela le toppe, gli schizzi e i campioni di tessuto che li hanno preceduti – una testimonianza della sua meticolosa attenzione ai dettagli e della sua incessante ricerca della perfezione. Al centro della collezione troviamo l’iconico “Sack Dress” del 1961, un capo rivoluzionario che ha sfidato le convenzioni sulla femminilità, abbracciando volume e struttura con audacia. Questo abito rappresenta una svolta fondamentale nel suo stile, dimostrando la sua convinzione che l'abbigliamento debba essere un’espressione di individualità piuttosto che una mera imitazione della bellezza. Allo stesso modo, gli abiti da sera sono veri e propri capolavori scultorei, adornati con pizzo Chantilly delicato e realizzati con una precisione impeccabile. Ma al di là del glamour, si rivela la profonda comprensione di Balenciaga per la costruzione e la forma: le sue tecniche innovative – drappeggi sculpturali, sartoria precisa e un’incredibile capacità di creare volume senza costrizione – sono elementi distintivi del suo stile inconfondibile. Un abito da giorno in crepe di seta grigio canapa con cintura annodata, ad esempio, è un esempio perfetto della sua abilità nel trasformare materiali semplici in opere d'arte indossabili.

    Il “Sack Dress”:

    Un capo rivoluzionario che ha ridefinito la femminilità abbracciando volume e struttura.

    Abiti da Sera:

    Capolavori scultorei realizzati con pizzo Chantilly e una precisione impeccabile.

    Tailleur Impeccabili:

    Esempi di eleganza sobria e sartoria magistrale.

    Un’Anima Basca: Influenze e un'Eredità Duratura

    Il legame di Balenciaga con la sua terra natale – Getaria, in Galizia – non è solo geografico; è profondamente radicato nella sua identità artistica. Nato e cresciuto in questo paesaggio selvaggio e affascinante, ha assorbito la sua eleganza sobria, la sua precisione geometrica e la tradizione della semplicità, che hanno plasmato il suo stile unico. Il museo esplora attentamente questa connessione, evidenziando come Balenciaga abbia tradotto la bellezza aspra del paesaggio basco e la praticità dei suoi abiti tradizionali in capolavori di alta moda. La sua eredità va oltre la moda, ispirando generazioni di designer con il suo impegno incrollabile per l'artigianato, l'innovazione e l'integrità artistica. Il Museo Cristóbal Balenciaga non è solo una celebrazione di un designer; è un tributo al potere duraturo dell’eredità culturale e al potenziale trasformativo della visione creativa – un luogo dove l'arte non viene semplicemente osservata, ma sentita.

    Un Viaggio nel Tempo: Mostre Temporanee ed Eventi Educativi

    Il museo continua a onorare il genio di Balenciaga attraverso mostre temporanee che esplorano diversi aspetti del suo lavoro e della sua vita. Queste esposizioni offrono nuove prospettive sulla sua arte, la sua influenza e il suo impatto sul mondo della moda. Inoltre, il museo organizza regolarmente eventi educativi per tutte le età, tra cui workshop, conferenze e visite guidate, che consentono ai visitatori di approfondire la loro conoscenza di Balenciaga e del suo lavoro. Un'esperienza da non perdere è quella offerta dal Museo Cristóbal Balenciaga a Getaria, un luogo dove la storia, l'arte e il design si fondono in un'unica, indimenticabile esperienza culturale.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Giacca

    originaluniqueart.com/it/art/download/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hrg-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga. Giacca. 1947, Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hrg-it/
    APA
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga (1947). Giacca [Painting]. Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hrg-it/
    Chicago
    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre. Giacca. 1947. Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hrg-it/
    Harvard
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga (1947) Giacca. Museo Cristóbal Balenciaga. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-d66hrg-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: alta moda spagnola, giacca con perline, moda anni '40. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Cappotto (1961), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Art Déco: Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Giacca — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è l'ispirazione principale per la 'Giacca' di Cristóbal Balenciaga?

      • A Gli Impressionisti
      • B I Surrealisti
      • C Le tradizioni della corrida
    2. 2. In quale anno è stata creata la 'Giacca' di Cristóbal Balenciaga?

      • A 1920
      • B 1947
      • C 1965
    3. 3. Quale materiale è utilizzato prevalentemente nella decorazione della giacca – nello specifico, il pizzo e le perline?

      • A Satin di seta
      • B Lino di cotone
      • C Velluto
    4. 4. La descrizione dell'immagine evidenzia una particolare tecnica fotografica. Su cosa si concentra principalmente?

      • A Inquadrature grandangolari che enfatizzano i panorami paesaggistici.
      • B Fotografia macro che cattura trame intricate.
      • C Ritrattistica che mostra le espressioni facciali.
    5. 5. Lo stile di Cristóbal Balenciaga era caratterizzato da quale principio estetico fondamentale?

      • A Romanticismo
      • B Realismo
      • C Minimalismo

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3A · 4B · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che modo "Giacca" si inserisce nei temi e nello stile di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?

    All'interno della produzione di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, "Giacca" si inserisce nello stile Art Déco, affiancandosi ai temi di ispirazione majzo, couture del xviii secolo, artigianato spagnolo, eredità della corrida, eleganza del dopoguerra, innovazione di balenciaga, tendenza moda scultorea, pezzo della collezione invernale.

    Quale artista e quale stile si celano dietro "Giacca"?

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ha creato "Giacca" all'interno del movimento Art Déco.

    Quante persone visualizzano "Giacca"?

    Le statistiche relative a "Giacca" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre sono consultabili nella pagina Statistiche dell'opera: visite mensili dell'opera, visite alle opere dell'artista e ripartizione dei visitatori recenti per paese e lingua.