Artista
Nato a Roma, Italia
Early Life and Training
Constantin Hansen (1804–1880), a towering figure in the Danish Golden Age, was born on November 3rd, 1804, in Rome, Italy. His father, Hans Hansen, possessed considerable artistic talent as a portrait painter, and his godmother held a distinguished position as the widow of Wolfgang Amadeus Mozart—a connection that undoubtedly instilled within young Constantin an appreciation for musical excellence alongside visual artistry. Following his family’s relocation to Vienna and subsequently Copenhagen, Hansen embarked on his artistic journey at the Royal Danish Academy of Art (det kongelige danske kunstakademi) at the age of twelve. This formative experience cemented his dedication to mastering the craft of painting under the tutelage of Christoffer Wilhelm Eckersberg—a relationship that would prove pivotal in shaping his artistic vision and style.
Artistic Career
Initially drawn to architecture, Hansen swiftly recognized the profound allure of painting and redirected his energies toward this discipline. Under Eckersberg’s guidance, he honed his skills, absorbing the principles of Romanticism and embracing a bold exploration of expressive color and form. The tragic loss of both parents due to typhus presented Hansen with considerable hardship—forcing him to shoulder the responsibility for supporting his younger sisters and securing commissions that provided vital financial stability. These commissions included monumental projects for Frederiksborg Palace and elaborate decorative paintings destined for Christiansborg Palace, demonstrating Hansen’s versatility as an artist and cementing his reputation as a respected craftsman. His travels between 1835 and 1837—spanning Berlin, Dresden, Prague, Nuremberg, and Munich—exposed him to diverse artistic traditions and broadened his intellectual horizons. Crucially, he spent time in Italy alongside fellow Dane Bertel Thorvaldsen—a collaboration that profoundly influenced Hansen’s oeuvre, particularly evident in “A Group of Danish Artists in Rome,” where he captured the sensual beauty and eroticism characteristic of the era.
Notable Works and Legacy
Hansen's artistic legacy rests upon a remarkable body of work characterized by meticulous observation and profound emotional depth. Among his most celebrated creations is “A Group of Danish Artists in Rome” (1835), which exemplifies his masterful ability to convey atmosphere and emotion through nuanced brushstrokes—a testament to Eckersberg’s influence on his artistic sensibilities. Equally captivating is “Portrait of Frederikke Vilhelmine Hage, née Faber” (1846), a stunning depiction of a young woman imbued with grace and intelligence—reflecting the prevailing aesthetic ideals of the Danish Golden Age. Hansen's contribution to the University of Copenhagen’s vestibule—a monumental fresco adorned with mythological figures—stands as an enduring symbol of Danish artistic ambition and intellectual curiosity, completed between 1844 and 1853. His work continues to inspire admiration for its technical brilliance and expressive power, securing his place among Denmark's most revered artists.
Museums and Collections
Constantin Hansen’s masterpieces are housed in prestigious institutions worldwide, notably Thorvaldsens Museum in Copenhagen—where visitors can immerse themselves in the artistic spirit of Bertel Thorvaldsen and fellow Danes—and AllPaintingsStore.com, where his notable paintings are showcased alongside detailed biographical information.
Museo
In mostra presso Copenaghen, Danimarca
Origini e storia della Ny Carlsberg Glyptotek
Le radici della Ny Carlsberg Glyptotek affondano nelle abitudini collezionistiche private di Carl Jacobsen. Figlio del fondatore dei birrifici Carlsberg, Jacobsen raccolse un vasto insieme di antichità e opere d'arte attraverso i propri viaggi e le proprie acquisizioni. La sua passione personale per la scultura e i reperti antichi si trasformò gradualmente da interesse privato in un'istituzione pubblica. L'8 marzo 1888, Jacobsen donò la sua collezione allo Stato danese e alla città di Copenaghen, garantendo che questi tesori fossero accessibili a tutta la collettività.
Sebbene la donazione risalga al 1888, il museo aprì ufficialmente le sue porte al pubblico solo nel 1897. L'istituzione nacque dal desiderio di condividere una visione specifica di bellezza e continuità storica. La collezione riflette l'evoluzione degli interessi del suo fondatore, passando da un focus sulla classicità antica verso l'inclusione dei movimenti europei moderni. Questa transizione ha contribuito a consacrare il sito come un centro di importanza fondamentale per l'arte antica e moderna a Copenaghen, in Danimarca.
L'Edificio e la sua Architettura
L'architettura della Ny Carlsberg Glyptotek si presenta come una sublime sintesi di stili, caratterizzata da una grandezza storicista capace di integrare armoniosamente diversi movimenti estetici. L'originale Ala Dahlerup, concepita dall'architetto Vilhelm Dahlerup, accoglie il visitatore con una facciata in mattoni rossi e colonne in granito lucidato, che evocano l'eleganza dei palazzi del Rinascimento veneziano. Questa struttura stabilisce un senso di perennità che si riflette in tutte le successive espansioni. Nel 1906, l'aggiunta dell'Ala Kampmann, progettata da Hack Kampmann con un'estetica neoclassica più sobria e misurata, ha aggiunto un ulteriore tassello a questo mosaico, creando un dialogo profondo tra epoche architettoniche diverse all'interno di un unico, straordinario sito.
Nel cuore pulsante del complesso si apre il Giardino d'Inverno, un'oasi di rigoglio vegetale e pura luce. Questo spazio è coronato da una maestosa cupola in rame e ferro battuto, che filtra i raggi solari proiettandoli delicatamente negli interni. Il museo è stato concepito come un "museo di luce", progettato per sfruttare l'illuminazione naturale come strumento per esaltare la plasticità delle sculture e la vivacità dei dipinti. Questa ricerca della luminosità prosegue nell'Ala Henning Larsen, un intervento minimalista realizzato all'interno di un antico cortile interno. Sebbene questa sezione moderna faccia affidamento sull'illuminazione artificiale per preservare la delicatezza delle opere, il gioco di luci e ombre rimane un elemento fondamentale e poetico dell'esperienza museale.
Collezioni del Mediterraneo Antico ed dell'Egitto
La forza pulsante di questa collezione risiede nel suo straordinario patrimonio artistico del Mediterraneo antico. Le sculture greche e romane occupano una posizione centrale, ergendosi come presenze fisiche che hanno sfidato il passare dei secoli. Queste opere offrono un legame diretto e tangibile con il mondo classico, invitando il visitatore a una contemplazione silenziosa della forma e della materia lapidea.
La collezione egizia si distingue per la sua straordinaria ampiezza, comprendendo oltre 1.900 reperti. Questi manufatti abbracciano un arco cronologico vastissimo, che spazia dal 3000 a.C. fino al I secolo d.C. All'interno delle gallerie, diverse mummie sono esposte in un'atmosfera quasi criptica, offrendo uno sguardo profondo e suggestivo sulle antiche pratiche funerarie e sulle credenze millenarie relative all'aldilà.
L'Impressionismo francese e l'arte danese
La collezione custodisce un'importante assemblea di capolavori dell'Impressionismo francese. Queste opere, che includono tele di Monet, Renoir, Degas e Cézanne, occupano un posto centrale all'interno dell'istituzione. Per accogliere questa specifica selezione, fu costruito l'Ala Henning Larsen, un ambiente dedicato interamente a queste tele francesi. La presenza di tali opere instaura un dialogo profondo tra i movimenti moderni del XIX secolo e le tradizioni più antiche che popolano gli altri spazi dell'edificio.
Accanto alle testimonianze dell'Impressionismo francese, il museo mette in mostra splendidi dipinti risalenti all'Età dell'Oro danese. Queste opere rappresentano un periodo cruciale dello sviluppo artistico nazionale. La disposizione delle gallerie permette un confronto diretto tra queste tradizioni locali e i più ampi movimenti europei. La luce all'interno del museo, spesso filtrata dalle vetrate del Giardino d'Inverno, si posa sulle superfici di questi dipinti in un modo che ne esalta la texture e la vibrante tavolozza cromatica.
Ritratto di Père Tanguy, 1886 - Vincent Willem Van Gogh
Le 'Piramidi' di Port Coton, Belle-Ile-en-Mer, 1886 - Claude Monet
Sotto gli alberi di limoni, 1884 - Claude Monet
L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano, 1867 - Édouard Manet
Isabelle Lemonnier con una sciarpa bianca, 1879 - Édouard Manet
Capolavori della Collezione
La collezione comprende oltre 10.000 opere d'arte, offrendo una presenza che abbraccia diversi millenni. All'interno delle gallerie, le sculture dell'Antica Grecia e dell'Impero Romano incontrano le evoluzioni del XIX secolo. Queste forme antiche coesistono con il movimento Impressionista francese, creando un dialogo profondo tra l'antichità classica e l'espressione moderna. La gravità della pietra e la leggerezza della pittura a olio occupano gli stessi spazi, ognuna delle quali riflette un'epoca specifica della creatività umana.
La presenza dell'Impressionismo francese si avverte attraverso le opere di Monet e Degas. Questi dipinti risiedono accanto alle sculture di Rodin, le cui forme offrono un contrasto tattile alla tela. Anche le opere di Gauguin occupano un posto significativo, in particolare quelle che riflettono il suo approccio distintivo al colore e al soggetto. Ogni pezzo rimane un incontro fisico con la mano dell'artista, sia attraverso la texture di una pennellata che attraverso la superficie scolpita di una figura di marmo.
Ritratto di Père Tanguy, 1886 - Vincent Willem Van Gogh
Le "Piramidi" di Port Coton, Belle-Ile-en-Mer, 1886 - Claude Monet
Danzatrice di balletto, vestita (La piccola quattordicenne), 1881 - Edgar Degas
Vahine no te Tiare (conosciuta anche come Donna con un fiore), 1891 - Eugène Henri Paul Gauguin
