Carta

Guida alle opere degli studenti

Patrick Grant (1713 1714–1824)

Nome Classe Data

Colvin Smith, Patrick Grant (1713 1714–1824) (1822). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Colvin Smith originaluniqueart.com/it/artists/colvin-smith_it/
Date dell'artista
1795 – 1875
Dipinto
1822
Dimensioni originali
126 x 101 cm

Nel contesto

Patrick Grant (1713 1714–1824) — Colvin Smith

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 126 × 101 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 80 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 27 anni. L'artista è vissuto fino a 80. 0 delle 19 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Colvin Smith (1795–1875) ▲ quest'opera, 1822 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1828 Anni di attività principale: 1828–1852 Opere tarde: dal 1852

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #593c20

    Tavolozza catalogata

    • #593C20
    • #130C07
    • #C9945E
    • #2C1E0F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Colvin Smith negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 87,5%700 visits
    2. 2 Regno Unito 12,5%100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 7 opere più visualizzate di Colvin Smith

    1. 1 George Hay (1787–1876), 8th Marquess of Tweeddale, Agriculturist, 1843 20,0%200 visits
    2. 2 Sir James Gibson Craig (1765–1850) 20,0%200 visits
    3. 3 Mrs Elizabeth Cheape (1768–1857) 20,0%200 visits
    4. 4 Robert Saunders Dundas (1771–1851), 2nd Viscount Melville, First Lord of the Admiralty, 1830 10,0%100 visits
    5. 5 Patrick Grant (1713 1714–1824), 1822 quest'opera 10,0%100 visits
    6. 6 Francis Jeffrey (1773–1850), Lord Jeffrey, Judge and Critic, 1825 10,0%100 visits
    7. 7 Thomas Lord Erskine (1750–1823) 10,0%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 43 opere di questo artista, di cui 7 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 5 of them, with 10,0% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Colvin Smith

    Nato a Brechin, Scozia

    Il Maestro dell'Anima Scozzese: La Vita e l'Eredità di Colvin Smith

    Nell'età d'oro della ritrattistica scozzese del XIX secolo, pochi nomi risuonano con tanta composta dignità e maestria tecnica come Colvin Smith. Nato a Brechin, nell'Angus, nel 1795, Smith emerse da una stirpe di modeste possibilità — figlio di un mercante, John Smith — per diventare una voce definitoria nella storia visiva della sua nazione. Il suo percorso fu caratterizzato da un profondo dinamismo e da un rigoroso approccio accademico, iniziando con la formazione fondamentale presso le prestigiose Royal Academy Schools di Londra. Fu proprio qui, nell'atmosfera competitiva della capitale, che iniziò a perfezionazione quell'esquisito disegno che sarebbe in seguito diventato il suo marchio di fabbrica. Lavorando all'interno dello studio di Joseph Nollekens, Smith si immerse nelle tradizioni classiche della forma e dell'anatomia, preparando se stesso per un palcoscenico più vasto e internazionale.

    La vera espansione della visione artistica di Smith avvenne durante i suoi viaggi trasformativi attraverso il cuore del patrimonio artistico europeo. I suoi soggiorni in Italia e ad Anversa non furono semplici spedizioni turistiche, ma profondi e colti incontri con i maestri del passato. In Italia, si dedicò all'esecuzione di pregevoli copie ispirate a Tiziano, assorbendo l'uso leggendario del colore e della luce del maestro veneziano. A questo seguirono intensi studi di Rubens ad Anversa, dove apprese a navigare le complessità del movimento e delle consistenze carnose e vibranti. Questi incontri con i giganti del Rinascimento e del Barocco infonsero la sua opera una sofisticata comprensione dell'armonia tonale e della precisiono anatomica, permettendogli di colmare il divario tra la tradizione classica e le nascenti sensibilità romantiche della sua epoca.

    Il Ritorno a Edimburgo e l'Arte del Carattere

    Tornato in Scozia nel 1827, Smith si stabilì a Edim'burgo, occupando uno spazio intriso di storia artistica: la casa e lo studio in 32 York Place, che un tempo appartenevano al leggendario Sir Henry Raeburn. Questo legame fisico con il suo predecessore funse da manto simbolico, ponendolo come successore della grande tradizione scozzese del ritratto. Mentre consolidava la sua attività, Smith divenne il cronista prediletto dell'élite intellettuale e sociale della Scozia. La sua capacità di catturare non solo una somiglianza, ma una profondità psicologica, lo rese un artista ricercato dalle figure più celebri dell'epoca.

    Il suo portfolio funge da galleria dell'identità scozzese, presentando ritratti di luminari della letteratura e titani della politica. Alcuni dei suoi successi più notevoli includono:

    Il Pantheon Letterario: Le sue raffigurazioni di Sir Walter Scott divennero così iconiche che produsse numerose repliche, catturando l'essenza stessa del più grande narratore dell'era romantica.

    Profondità Intellettuale: Ritratti come quelli di Henry Mackenzie e Lord Jeffrey mostrano la sua capacità di trasmettere gravitas, saggezza e il peso del carattere attraverso un modellato e una luce sottili.

    Eleganza Sociale: Opere come William Forbes of Castleton e James Maitland, 8th Earl of Lauderdale dimostrano la sua maestria nel ritrarre lo status, la ricchezza e le raffinate consistenze della vita vittoriana.

    Oltre le mura dello studio, l'arte di Smith si estese ai paesaggi che definivano lo spirito scozzese. Le sue tele catturarono la bellezza atmosferica dei dintorni di Edimburgo, dal sereno Loch Duddingston alla grandezza dei Princes Street Gardens. In queste opere si trova un delicato equilibrio tra osservazione meticolosa e un'interpretazione evocativa, quasi poetica, della natura.

    Eredità e Influenza Duratura

    Il contributo di Colvin Smith all'arte va ben oltre le sue stesse pennellate; egli fu un pilastro vitale della comunità artistica scozzese. Come Presidente dell'Edinburgh Sketchers’ Club, promosse la pratica della pittura en plein air, incoraggiando gli artisti a cercare l'ispirazione diretta dal mondo naturale. Il suo impegno nel coltivare nuovi talenti assicurò che i suoi standard tecnici persistessero attraverso la generazione successiva, in particolare attraverso il suo allievo James Irvine, che sarebbe diventato uno dei principali ritrattisti della Scozia.

    Quando Smith morì a Edimburgo il 21 luglio 1875, lasciò dietro di sé un corpus di opere che rimane una finestra vitale sul XIX secolo. I suoi dipinti sono caratterizzati da una rara combinazione di immediatezza, semplicità e un'inconfondibile individualità. Che sia attraverso il dettaglio sobrio e realistico del suo ritratto di J. Stewart Hepburn o l'illuminazione drammatica dei suoi vari studi a olio, l'opera di Smith continua a imporre rispetto per la sua capacità di immortalare lo spirito umano e la bellezza senza tempo del paesaggio scozzese.

    Per approfondire

    • L'artista Colvin Smith originaluniqueart.com/it/artists/colvin-smith_it/
    • Opere simili Altre opere da scoprire originaluniqueart.com/it/art/similar/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Patrick Grant (1713 1714–1824)

    originaluniqueart.com/it/art/download/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Smith, Colvin. Patrick Grant (1713 1714–1824). 1822, https://originaluniqueart.com/it/art/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/
    APA
    Smith, Colvin (1822). Patrick Grant (1713 1714–1824) [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/
    Chicago
    Colvin Smith. Patrick Grant (1713 1714–1824). 1822. https://originaluniqueart.com/it/art/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/
    Harvard
    Smith, Colvin (1822) Patrick Grant (1713 1714–1824). Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/colvin-smith-patrick-grant-1713-1714-1824-AQVFMX-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Patrick Grant (1713 1714–1824) — Colvin Smith

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi John Hope (1794–1858), Lord Justice Clerk (1835), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Colvin Smith aveva circa 27 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è la palette cromatica di "Patrick Grant (1713 1714–1824)" di Colvin Smith?

    "Patrick Grant (1713 1714–1824)" è caratterizzato da una tavolozza Earthy dominata dal Espresso (#593c20).

    Quanto sono armoniosi i colori di "Patrick Grant (1713 1714–1824)" di Colvin Smith?

    "Patrick Grant (1713 1714–1824)" di Colvin Smith presenta un'armonia cromatica Strong Color Unity.

    In che anno è stata creata "Patrick Grant (1713 1714–1824)" di Colvin Smith?

    "Patrick Grant (1713 1714–1824)" risale al 1822. Questa data colloca l'opera all'interno della carriera di Colvin Smith e del suo periodo storico.