Artista
Nato a Monroe, Stati Uniti d'America
Primi Anni e Formazione
Nato: 5 luglio 1940, Monroe, Washington
Morto: 19 agosto 2021, Oceanside, New York
La prima parte della vita di Close è stata segnata da una condizione neuromuscolare e dalla dislessia, che hanno presentato delle sfide durante la sua infanzia.
Ha frequentato l'Everett Community College (1958–1960) prima di proseguire gli studi all'Università di Washington (B.A., 1962).
Ulteriori studi includono la Yale Summer School of Music and Art (1961) e la Yale University (BFA, 1963; MFA, 1964).
Ha ricevuto una borsa di studio Fulbright nel 1964 per studiare all'Akademie der Bildenen Künste a Vienna.
Sviluppo Artistico e Stile
Close è rinomato per i suoi ritratti fotorealistici e iperrealistici, spesso eseguiti su larga scala.
Inizialmente influenzato dall'Espressionismo Astratto, ha fatto la transizione verso il foto-realismo alla fine degli anni '60.
La sua tecnica prevedeva l'utilizzo di un sistema a griglia per trasferire immagini fotografiche su grandi tele, replicando meticolosamente i dettagli con vernici acriliche e tecniche ad aerografo.
Ha esplorato vari media e tecniche nel corso della sua carriera, tra cui schemi di impronte digitali e processi di stampa a colori.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Close è l'enfasi sulle imperfezioni - occhi rossi, capillari rotti - evidenziando sia i limiti meccanici della fotografia che i difetti intrinseci delle caratteristiche umane.
Principali Realizzazioni e Innovazioni
I ritratti su larga scala di Close hanno ottenuto un ampio riconoscimento negli anni '70, stabilendolo come figura leader nel fotorealismo.
La sua "serie di impronte digitali" ha dimostrato un approccio innovativo alla texture e all'astrazione, utilizzando le sue stesse impronte digitali per creare sottili gradazioni di grigio.
Nonostante sia rimasto paralizzato da un'occlusione dell'arteria spinale anteriore nel 1988, Close ha continuato a dipingere, adattando i suoi metodi e persino dipingendo con la bocca.
La sua opera è stata esposta ampiamente in tutto il mondo ed è inclusa in importanti collezioni museali come l'Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art (New York) e la Tate Gallery (Londra).
Influenze e Significato Storico
Close ha citato Jackson Pollock come una prima influenza, notando un momento cruciale quando incontrò i dipinti a goccia di Pollock al Seattle Art Museum.
Il suo lavoro ha sfidato le tradizionali nozioni di ritrattistica enfatizzando la riproduzione meccanica e l'osservazione oggettiva.
L'esplorazione di Close della scala, del dettaglio e del processo ha influenzato significativamente lo sviluppo del fotorealismo e dell'arte contemporanea.
È riconosciuto per la sua capacità di trasformare la fotografia in dipinti monumentali che esplorano temi di identità, percezione e rappresentazione.
Opere Notevoli
Dittico Barack Obama: Un sorprendente ritratto in bianco e nero dell'ex Presidente Barack Obama.
Big Self-Portrait: Un primo autoritratto che dimostra la sua tecnica a griglia su larga scala.
Self-Portrait Spitbite White on Black: Un autoritratto a mosaico digitale che mostra dettagli pixelati.
Mark: Un potente ritratto dell'artista Richard Serra.
Nat: Un ritratto di un amico, degno di nota per la sua resa dettagliata.
Museo
In mostra a Water Mill, Stati Uniti d'America
Un Santuario di Luce e Paesaggio
Immerso nel cuore della South Fork, a Long Island, il
Parrish Art Museum
si erge come una profonda testimonianza del potere duraturo dell'arte nel riflettere e plasmare la nostra comprensione del luogo. Più che un semplice deposito di capolavori, esso funge da vibrante centro culturale dove l'espressione artistica moderna e contemporanea si intreccia con la serena bellezza del paesaggio circostante. Il percorso del museo è una storia di straordinaria evoluzione; fondato da
Samuel Longstreth Parrish
, nacque come una vetrina privata per la sua collezione personale d'arte rinascimentale. Nel corso dei decenni, si è trasformato in un'istituzione di primo piano dedicata agli artisti profondamente ispirati — e spesso residenti — dalla luce unica ed eterea e dai paesaggi ondulati dell'East End. Questo legame con la terra non è meramente tematico, ma costituisce il fondamento stesso dell'identità del museo.
La presenza architettonica del museo è di per sé un capolavoro di design intenzionale, capace di fondersi senza soluzione di continuità con il paesaggio pastorale di
Water Mill
. Progettata dal rinomato studio
Herzog & de Meuron
, la struttura evita una grandiosità impositiva a favore di un'eleganza silenziosa e contemplativa che invita il mondo esterno a entrare. L'edificio, lungo e basso, rivestito in cemento invecchiato, riecheggia la forma dei fienili tradizionali che punteggiano la campagna circostante, offrendo un deliberato omaggio all'eredità agricola di Long Island. All'interno, la luce naturale inonda l'ampio spazio aperto attraverso finestre e lucernari strategicamente posizionati, illuminando le opere d'arte in un modo che appare allo stesso tempo organico e drammatico. Questa attenta orchestrazione dell'illuminazione è parte integrante della missione del museo, rispecchiando le qualità trasformative della luce locale per elevare l'esperienza della visione in qualcosa di veramente immersivo.
Un'Eredità di Espressione Americana
La collezione del Parrish è straordinariamente diversificata e offre una narrazione avvincente dell'arte americana dal XIX secolo fino ai giorni nostri. Le sue radici sono saldamente piantate nell'eredità artistica dei pionieristici pittori di paesaggio di Long Island, come
William Merritt Chase
e
Fairfield Porter
, che seppero catturare con maestria il bagliore fugace delle estati dell'East End. I visitatori possono seguire questa stirpe attraverso una serie mozzafiato di opere, passando dal realismo meticoloso di pezzi come il
Ritratto di Caspar Goodrich di John Singer Sargent
alle immagini audaci e iconiche di
Roy Lichtenstein
e
Chuck Close
.
Il museo celebra inoltre la forza dell'astrazione e dell'innovazione moderna, presentando una gamma di profonde voci artistiche:
Le trame scultoree di
John Chamberlain
Le monumentali esplorazioni percettive di
Jennifer Bartlett
L'avanguardista realismo americano del dopoguerra di
Willem de Kooning
e
Jackson Pollock
Le d'impatto opere contemporanee di
Eric Fischl
,
April Gornik
, e
Elizabeth Peyton
Ciò che distingue veramente il Parrish Art Museum è la sua capacità di promuovere un dialogo continuo tra arte e territorio attraverso mostre coinvolgenti e capaci di superare i confini. Che si tratti delle evocative rappresentazioni della Londra bellica di
Reginald Mills
o di installazioni contemporanee su larga scala come
Collider di Rafael Lozano-Hemmer
— che ha trasformato la facciata del museo in una tela dinamica capace di rispondere alle radiazioni cosmiche — l'istituzione cerca costantemente di sfidare le convenzioni. Il museo rimane un luogo di ritrovo per intenditori d'arte, collezionisti e designer, offrendo uno spazio in cui il coinvolgimento della comunità e l'innovazione artistica fioriscono fianco a fianco.
