Artista
Nato a Monongah, Stati Uniti d'America
Primi Anni e Formazione
Nata: 10 ottobre 1878, Monongah, West Virginia
Morta: 1 giugno 1956
Nettie Blanche Lazzell nacque in una fattoria vicino a Maidsville, West Virginia, da Mary Prudence Pope e Cornelius Carhart Lazzell. Suo padre discendeva da pionieri che si erano stabiliti nella contea di Monongalia.
Crescendo come nona di dieci figli, fu soprannominata "Pet" dal fratello Rufus.
Frequentò una scuola monoscocca sulla fattoria di famiglia.
Sua madre morì quando aveva dodici anni.
Si iscrisse al West Virginia Conference Seminary (ora West Virginia Wesleyan College) nel 1894. Soffriva di perdita parziale dell'udito, probabilmente a causa della cataratta.
Studiò presso il South Carolina Co-educational Institute nel 1899 e insegnò alla Red Oaks School a Ramsey, South Carolina.
Nel 1901, si iscrisse al West Virginia University (WVU) per studiare arte figurativa, mantenendosi colorando fotografie.
Studiò disegno e storia dell'arte con William J. Leonard ed Eva E. Hubbard, imparando ceramica, incisione a fuoco e decorazione della porcellana.
Si laureò al WVU nel 1905 con una laurea in Belle Arti.
Influenze Europee e Sviluppo Artistico
Studiò presso l'Art Students League di New York nel 1908 sotto Kenyon Cox e William Merritt Chase.
Viaggiò in Europa due volte, influenzando significativamente il suo sviluppo artistico.
Nel 1912, visitò Inghilterra, Paesi Bassi, Belgio e Italia, studiando architettura.
Trascorse del tempo a Parigi, studiando presso l'Académie de la Grande Chaumière, l'Académie Julian e l'Académie Delecluse, stabilendosi infine all'Académie Moderne dove studiò con Charles Guérin e David Rosen.
Fu influenzata dai pittori post-impressionisti e abbracciò l'arte del paesaggio.
Le sue esperienze europee la esposero al Cubismo e ad altri movimenti d'avanguardia.
Provincetown e Xilografie a Linea Bianca
Iniziò a trascorrere le estati a Provincetown, Massachusetts, dal 1915, stabilendosi infine lì permanentemente.
Divenne membro fondatore dei Provincetown Printers, sperimentando tecniche di xilografia a linea bianca ispirate alle stampe ukiyo-e giapponesi.
Le xilografie a linea bianca prevedono l'uso di nastro adesivo per separare le aree sul blocco, consentendo più colore e dettagli rispetto alla tradizionale xilografia.
Il suo lavoro in questo periodo iniziò a incorporare elementi del Cubismo e dell'astrazione.
Stile Artistico e Realizzazioni Principali
Stile: Lo stile di Lazzell si evolse dalla pittura rappresentativa a composizioni sempre più astratte, influenzato dal Cubismo, dal Costruttivismo e dall'arte non oggettiva.
Temi: La sua opera presentava spesso motivi floreali, paesaggi e astrazioni geometriche.
Opere Notevoli: "Non Objective (b)," "Petunias II" e vari schizzi astratti senza titolo esemplificano il suo stile in evoluzione.
Fu tra le prime artiste americane ad abbracciare l'arte non oggettiva sia nella pittura che nella stampa.
Le sue xilografie a linea bianca furono innovative per l'uso del colore e dei dettagli, spingendo i confini delle tecniche tradizionali di xilografia.
Significato Storico ed Eredità
Lazzell fu una figura pionieristica nel Modernismo americano, in particolare come una delle prime donne ad esplorare l'astrazione sia nella pittura che nella stampa.
Il suo lavoro ha contribuito a spianare la strada alle generazioni future di artisti astratti.
Nonostante i suoi significativi contributi, il lavoro di Lazzell fu ampiamente trascurato durante la sua vita e per molti anni dopo la sua morte.
Mostre recenti e studi accademici hanno portato a una rinnovata attenzione ai suoi risultati artistici, riconoscendola come una figura vitale nella storia dell'arte americana.
La sua eredità risiede nel suo approccio innovativo alla stampa e nella sua coraggiosa esplorazione di forme astratte, dimostrando un precoce abbraccio dei principi modernisti all'interno del contesto americano.
