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Guida alle opere degli studenti

Ascensione Ascensione

Nome Classe Data

Bill Viola, Ascensione Ascensione (2000), Borusan Contemporary. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Bill Viola originaluniqueart.com/it/artists/bill-viola_it/
Date dell'artista
1951 –
Dipinto
2000
Tecnica e materiali
Videoarte
Movimento
Arte Contemporanea
Periodo
Contemporaneo
In corso presso
Borusan Contemporary originaluniqueart.com/it/museums/borusan-contemporary-istanbul_it/
Artistic style
Video arte contemporanea
Notable elements or techniques
Scena subacquea, bolle e onde
Subject or theme
Esistenza umana, movimento e profondità

Nel contesto

Ascensione Ascensione — Bill Viola

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

Dipinto all'età di 49 anni. 7 delle 18 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

▲ quest'opera, 2000 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1983 Anni di attività principale: 1983–2012 Opere tarde: dal 2012

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/bill-viola-ascensione-ascensione-d4nfbj-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Blu di Prussia #232e4e

    Tavolozza catalogata

    • #232E4E
    • #5B75AE
    • #020303
    • #B1CFE6

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Blu di Prussia
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Bill Viola negli ultimi dodici mesi — 6 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 44,4%400 visite
    2. 2 Austria 11,1%100 visite
    3. 3 Australia 11,1%100 visite
    4. 4 Canada 11,1%100 visite
    5. 5 Germania 11,1%100 visite
    6. 6 Italia 11,1%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 9 opere più visualizzate di Bill Viola

    1. 1 Ascension\n\nAscension, 2000 quest'opera 40,0%1.000 visite
    2. 2 The Trial\n\nThe Trial, 2015 20,0%500 visite
    3. 3 Science of the Heart, 1983 8,0%200 visite
    4. 4 Il vapore 8,0%200 visite
    5. 5 The Encounter, 2012 8,0%200 visite
    6. 6 The Raft\n\nThe Raft, 2004 4,0%100 visite
    7. 7 Five Angels for the Millennium, 2001 4,0%100 visite
    8. 8 Songs of Innocence, 1976 4,0%100 visite
    9. 9 Catherine’s Room, 2001 4,0%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 19 opere di questo artista, di cui 9 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 1 posizione, con il 40,0% di tale attenzione (1.000 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Ascensione Ascensione — Bill Viola

    La Discesa Eterea: Un Viaggio attraverso l'Ascensione di Bill Viola

    Nel mondo profondo e immersivo di Bill Viola, i confini tra il fisico e lo spirituale si dissolvono spesso in un unico, mozzafiato momento di trascendenza. La sua opera, Ascensione, funge da finestra toccante su questo spazio liminale, catturando un senso di assenza di gravità che è al tempo stesso terrificante e profondamente pacifico. L'opera presenta una narrazione visiva sorprendente: una figura in muta, sospesa in un regno acquatico, con le braccia allungate in un gesto che oscilla tra un disperato tentativo di salvezza e una serena resa agli elementi. Circondato da una danza vorticosa di bolle e dal movimento ritmico delle onde, il soggetto appare colto in una metamorfosi, sospeso tra la pressione schiacciante dei fondali e la luce invitante della superficie.

    La potenza estetica di Ascensione risiede nel suo magistrale uso del contrasto e della texture. Sebbene presentata qui attraverso una lente monocromatica, la composizione vibra di un'energia interna. Il gioco di luce che filtra attraverso l'acqua crea un effetto chiaroscuro che conferisce alla scena una qualità scultorea, facendo apparire le bolle come perle sospese e i riflessi dell'acqua come seta fluida. Questa tecnica trascina lo spettatore nel cuore pulsante del movimento, evocando la sensazione viscerale dell'essere sommersi. Per il collezionista attento o l'interior designer, questo pezzo offre molto più di una semplice decorazione; fornisce un punto focale di profonda profondità contemplativa, capace di trasformare una stanza in un santuario per la riflessione.

    Simbolismo e Condizione Umana

    Comprendere Ascensione significa toccare le preoccupazioni centrali della vita e della carriera di Viola. Il fascino dell'artista per la soglia tra la vita e la morte fu celebremente acceso da un'esperienza di quasi annegamento durante la sua giovinezza: un evento che descrisse come l'aver visto un mondo di bellezza e pace senza pari. Quest'opera agisce come una manifestazione visiva di quel ricordo, utilizzando l'elemento acqua per simboleggiare l'inconscio, il grembo materno e l'ultima transizione dell'anima. L'atto di ascendere attraverso l'acqua diventa una potente metafora per l'evoluzione della coscienza e la lotta per elevarsi sopra il peso dell'esistenza terrena.

    La presenza di altre figure, più distanti sullo sfondo, aggiunge un livello di esperienza umana collettiva all'opera. Esse fungono da testimoni silenziosi di questo viaggio individuale, suggerendo che, sebbene il processo di ascesa spirituale o emotiva sia profondamente personale, esso fa parte di un ciclo umano universale. La composizione invita gli spettatori a contemplare i propri momenti di transizione, rendendo Ascensione un capolavoro dal risonanza emotiva che parla ai temi senza tempo della rinascita e della trascendenza. È un'opera che non si limita a stare appesa su una parete, ma respira all'interno di uno spazio, offrendo un dialogo continuo tra lo spettatore e l'infinito.

    Artista e museo

    Artista

    Bill Viola

    Nato a Queens, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nato: Queens, Stati Uniti d'America (25 gennaio 1951)

    Morto: 12 luglio 2024

    Cresciuto a Queens, New York, e Westbury, New York.

    Frequentò la P.S. 20 a Flushing, dove fu capitano della TV Squad.

    Quasi annegò in un lago da bambino – un'esperienza che influenzò profondamente il suo lavoro successivo.

    Si laureò alla Syracuse University (1973) con una BFA in Studi Sperimentali, studiando all'interno del College of Visual and Performing Arts, incluso il programma sperimentale Synapse (poi CitrusTV).

    Primo impiego: tecnico video presso il Everson Museum of Art a Syracuse.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    1973-1980: Studiò ed eseguì con il compositore David Tudor nel gruppo di nuova musica "Rainforest" (poi "Composers Inside Electronics").

    1974-1976: Direttore tecnico presso Art/tapes/22 (IT) a Firenze, Italia, incontrando artisti video come Nam June Paik, Bruce Nauman e Vito Acconci.

    1976-1983: Artista in residenza presso il WNET Thirteen Television Laboratory a New York.

    Viaggiò nelle Isole Salomone, Java e Indonesia (1976 & 1977) per registrare arti performative tradizionali.

    Sposò Kira Perov nel 1978; una collaboratrice di lunga data che gestisce il suo studio e documenta il suo lavoro.

    1980-1981: Visse in Giappone con una borsa di studio U.S./Japan Cultural Exchange Fellowship, studiando Buddhismo con il Maestro Zen Daien Tanaka. Artista in residenza presso i laboratori Sony Corporation's Atsugi Laboratories.

    Opere Principali e Riconoscimenti

    Buried Secrets (1995): Serie di opere per la 46ª Biennale di Venezia, incluso The Greeting – una interpretazione contemporanea della Visita di Pontormo.

    Whitney Museum Retrospective (1997): Retrospettiva importante di 25 anni in tour internazionale.

    Getty Scholar-in-Residence (1998): Presso il Getty Research Institute, Los Angeles.

    Going Forth by Day (2002): Ciclo digitale "fresco" in video ad alta definizione commissionato dal Deutsche Guggenheim Berlin e dal Guggenheim Museum, New York.

    The Passions (2003): Esposizione di opere cariche emotivamente, al rallentatore, ispirate alla pittura devozionale rinascimentale, esposta a Los Angeles, Londra, Madrid e Canberra.

    Stile Artistico e Temi

    Si concentra su esperienze umane fondamentali: nascita, morte, amore, emozione, coscienza, spiritualità.

    Trae ispirazione da tradizioni mistiche: Buddhismo Zen, mistica cristiana, Sufismo islamico.

    Influenzato dall'arte devozionale medievale e rinascimentale occidentale.

    Esplora il dualismo – l'idea che la comprensione sia impossibile senza capire il suo opposto (vita/morte, luce/oscurità, ecc.).

    Utilizza video al rallentatore per incoraggiare una profonda connessione con l'immagine e il significato.

    Combina elementi concettuali e visivi nel suo lavoro.

    Noto per una qualità pittorica nelle sue installazioni video.

    Significato Storico

    Figura pionieristica nell'arte video, determinante nell'instaurare il video come forma d'arte contemporanea vitale.

    Ha ampliato lo scopo dell'arte video attraverso la tecnologia, i contenuti e la portata storica.

    Il suo lavoro ha influenzato innumerevoli artisti e continua ad essere esposto a livello internazionale.

    L'esplorazione di esperienze umane universali risuona con pubblici diversi.

    Museo

    Borusan Contemporary

    In mostra presso Istanbul, Turchia

    Un’Anima Tra Storia e Arte: Borusan Contemporary a Istanbul

    Immersi nel cuore pulsante di Istanbul, dove il Bosphoro si fonde con le antiche pietre della città, sorge Borusan Contemporary – un luogo che trascende la definizione tradizionale di museo. Più che una semplice galleria d’arte, è un’esperienza sensoriale e intellettuale, un dialogo continuo tra il passato glorioso della Perili Köşk e l’audace linguaggio dell’arte contemporanea. Questa dimora storica, avvolta da leggende e misteriose storie, ha trovato una nuova vita come palcoscenico per opere che sfidano le convenzioni e invitano alla riflessione, offrendo un’immersione profonda nel mondo dell'innovazione artistica turca e internazionale.

    La Perili Köşk, letteralmente “Casa Stregata”, è un gioiello architettonico di rara bellezza. Originariamente una residenza privata, testimone di epoche regali e di intrighi di corte, la sua struttura affascinante – un mix armonioso di elementi ottomani ed europei – crea un’atmosfera unica, carica di suggestioni e di un’aura di mistero che si fonde perfettamente con le opere esposte. La scelta di ospitare una collezione d'arte contemporanea in questo contesto storico non è casuale: essa sottolinea la capacità dell’arte di trascendere il tempo e di dialogare con il passato, offrendo nuove prospettive sulla storia e sulla cultura turca.

    Un Tesoro di Visioni Contemporanee

    La collezione di Borusan Contemporary è un caleidoscopio di creatività, che spazia dalle sculture monumentali alle installazioni immersive, dai dipinti vibranti alle opere d’arte digitale. L'attenzione si concentra in particolare sulle nuove frontiere dell'arte: video art che esplorano la percezione del tempo e dello spazio, installazioni interattive che coinvolgono lo spettatore, neon-LED che trasformano l’ambiente circostante e fotografie che catturano momenti fugaci della realtà. Gli artisti selezionati rappresentano una variegata gamma di background culturali e stilistici, uniti dalla volontà di sperimentare, di sfidare i limiti dell'arte tradizionale e di esplorare nuove forme di espressione.

    Tra le opere più significative spiccano sculture che dialogano con la storia della Perili Köşk, installazioni che creano ambienti suggestivi e coinvolgenti, e una vasta selezione di dipinti che riflettono le tendenze artistiche contemporanee. La collezione include anche contributi di artisti internazionali di fama mondiale, come Donald Judd, Sol LeWitt e Ola Kolehmainen, testimonianza dell’apertura internazionale del museo e della sua volontà di essere un punto di riferimento per la scena artistica globale.

    Un Percorso Educativo e Coinvolgente

    Borusan Contemporary non si limita a esporre opere d'arte; offre anche un ricco programma educativo che mira a coinvolgere il pubblico in modo attivo e stimolante. Attraverso visite guidate, workshop creativi e conferenze, il museo invita i visitatori a esplorare le complessità dell’arte contemporanea, a sviluppare il proprio senso critico e a confrontarsi con nuove idee e prospettive. L'obiettivo è quello di creare un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo, in cui tutti possano sentirsi parte del processo creativo.

    La Forza di un Patrocinio Visionario

    L’esistenza stessa di Borusan Contemporary è resa possibile grazie al sostegno della Borusan Kocabıyık Foundation, un'iniziativa che riflette l’impegno dell’azienda a promuovere le arti e la cultura in Turchia. La fondazione, supportata dalla holding Borusan Holding A.Ş., una delle più importanti realtà industriali del paese, investe risorse significative per garantire la continuità e la vitalità del museo, contribuendo così alla crescita e allo sviluppo della scena artistica turca. L'impegno di Borusan Holding va oltre il semplice patrocinio: l’azienda si pone come un vero e proprio partner culturale, sostenendo progetti innovativi e promuovendo lo scambio interculturale.

    Un’Esperienza Unica a Istanbul

    Borusan Contemporary è molto più di una galleria d'arte; è un luogo che incarna l’anima di Istanbul, un crocevia di culture, di storie e di tradizioni. La combinazione tra la bellezza senza tempo della Perili Köşk e l’audace linguaggio dell’arte contemporanea crea un’esperienza indimenticabile per chiunque desideri immergersi nel mondo dell'innovazione artistica turca e internazionale. Un luogo da visitare, da scoprire e da vivere con i sensi pieni di meraviglia.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Ascensione

Ascensione

    originaluniqueart.com/it/art/download/bill-viola-ascensione-ascensione-d4nfbj-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Viola, Bill. Ascensione Ascensione. 2000, Borusan Contemporary. https://originaluniqueart.com/it/art/bill-viola-ascensione-ascensione-d4nfbj-it/
    APA
    Viola, Bill (2000). Ascensione Ascensione [Painting]. Borusan Contemporary. https://originaluniqueart.com/it/art/bill-viola-ascensione-ascensione-d4nfbj-it/
    Chicago
    Bill Viola. Ascensione Ascensione. 2000. Borusan Contemporary. https://originaluniqueart.com/it/art/bill-viola-ascensione-ascensione-d4nfbj-it/
    Harvard
    Viola, Bill (2000) Ascensione Ascensione. Borusan Contemporary. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/bill-viola-ascensione-ascensione-d4nfbj-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Ascensione Ascensione — Bill Viola

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: uomo, muta, bolle. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il vapore, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Bill Viola aveva circa 49 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Come è strutturata la composizione cromatica di "Ascensione Ascensione" di Bill Viola?

    La composizione cromatica di "Ascensione Ascensione" di Bill Viola coniuga un Dichiarazione contrasto con una Forte unità cromatica armonia.

    Quanti anni aveva Bill Viola quando ha creato "Ascensione Ascensione" nel 2000?

    Quando "Ascensione Ascensione" fu creata nel 2000, Bill Viola - nato nel 1951 - aveva 49 anni.

    L'opera "Ascensione Ascensione" è complessivamente più luminosa o più scura?

    "Ascensione Ascensione" presenta una luminosità complessiva di ombre profonde e una luminanza pari a Scuro.