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Guida alle opere degli studenti

L'ultima cena

Nome Classe Data

Bartolome Esteban Murillo, L'ultima cena. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Bartolome Esteban Murillo originaluniqueart.com/it/artists/bartolome-esteban-murillo_it/
Date dell'artista
1618 – 1682
Tecnica e materiali
Olio su tela
Movimento
Ritorno al Barocco Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Epoca
Early Modern
Elementi o tecniche notevoli
Chiaroscuro, dettagli intricati
Movimento
Barocco
Stile artistico
Barocco
Titolo
L'Ultima Cena

Nel contesto

L'ultima cena — Bartolome Esteban Murillo

Data presunta di realizzazione

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 64 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Bartolome Esteban Murillo (1618–1682) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1655 Anni di attività principale: 1655–1670 Opere tarde: dal 1670

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/bartolome-esteban-murillo-l-ultima-cena-8ewcqe-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #0f0f0e

    Tavolozza salvata

    • #0F0F0E
    • #E2DCD7
    • #4B3321
    • #9F7D61

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Nero
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Bartolome Esteban Murillo negli ultimi dodici mesi — 28 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 54,8%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,6%
    3. 3 Spagna 7,1%
    4. 4 Romania 6,0%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Singapore 2,8%
    7. 7 Brasile 1,8%
    8. 8 Messico 1,8%
    9. 9 Germania 1,4%
    10. 10 Francia 1,4%
    11. · 18 altri paesi 9,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Bartolome Esteban Murillo

    1. 1 Immacolata Concezione di Soult, 1678 5,5%
    2. 2 L'immacolata 5,5%
    3. 3 L'Assunzione della Vergine, 1670 3,1%
    4. 4 Il ritorno del figliolo prodigo, 1670 1,8%
    5. 5 La Vergine con il Bambino e Santa Rosalia, 1670 1,8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1665 1,8%
    7. 7 Maria con il Bambino e angeli che suonano musica, 1675 1,8%
    8. 8 Sant'Agostino con la Vergine e il Bambino 1,8%
    9. 9 Two Women at a Window, 1660 1,5%
    10. 10 Quattro figure su uno scalino, 1655 1,5%
    11. 11 L'Immacolata Concezione della Vergine 1,5%
    12. 12 Immacolata Concezione, 1680 1,2%
    13. 13 Virgin and Child in Glory, 1673 1,2%
    14. 14 The Annunciation, 1680 1,2%
    15. 15 St. John the Baptist as a Child, 1665 1,2%
    16. 16 San Diego de Alcala de Henares in estasi davanti alla croce 1,2%
    17. 17 L'Immacolata Concezione (olio su tela) 1,2%
    18. 18 Il giovane mendicante, 1650 1,2%
    19. 19 Il Battesimo di Cristo, 1655 1,2%
    20. 29 L'ultima cena questo dipinto 0,9%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 38,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 373 opere di questo artista, di cui 143 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 29 tra di essi, con il 0,9% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    L'ultima cena — Bartolome Esteban Murillo

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Bartolomé Esteban Murillo
    Soggetto o tema
    L'Ultima Cena

    Un Dramma Divino nello Splendore Barocco

    Trovarsi di fronte a una raffigurazione dell'Ultima Cena di Bartolomé Esteban Murillo significa immergersi direttamente in un istante sospeso tra profonda intimità e tragedia imminente. Questo capolavoro, intriso della ricca tradizione del Barocco spagnolo del XVII secolo, fa molto più che illustrare semplicemente una narrazione biblica; esso cattura il respiro stesso trattenuto nello spazio che precede il momento in cui il destino cambia tutto. La gestione di questa scena iconica da parte di Murillo è nothing less than magistrale, trasformando un evento storico in un dramma umano profondamente sentito. La composizione si concentra su Gesù Cristo, circondato dai suoi dodici discepoli riuniti attorno a una tavola riccamente apparecchiata. Si può quasi udire il sussurro dei discorsi e percepire il peso di una conoscenza non detta che aleggia nell'aria.

    Maestria di Luce e Ombra: La Tecnica Barocca

    Ciò che eleva quest'opera allo status di capolavoro eterno è la straordinaria padronanza del chiaroscuro da parte di Murillo. Questa tecnica, così caratteristica del periodo Barocco, permette all'artista di scolpire le figure dall'oscurità profonda utilizzando drammatiche chiazze di luce. Si noti come l'illuminazione sembri emanare da una fonte divina, mettendo in risalto selettivamente gesti chiave: i volti preoccupati, le mani protese e il riflesso lucido sulla tavola imbandita. I dettagli intricati, dalle voluminose pieghe delle vesti dei discepoli alla specifica disposizione di coppe e ciotole sul legno, sono resi con una cura quasi ossessiva che testimonia la virtuosità tecnica di Murillo. È un vero banchetto visivo per il conoscitore.

    Simbolismo Intessuto in Ogni Gesto

    Il simbolismo all'interno dell'Ultima Cena è profondo quanto la sua esecuzione. Oltre l'incontro letterale, il dipinto pulsa di temi come il tradimento, la comunione e il sacrificio supremo. Ogni discepolo incarna una diversa sfaccettatura dell'emozione umana: dubbio, lealtà, shock, contemplazione. Murillo non si limita a dipingere figure; egli dipinge anime che lottano con una consapevolezza monumentale. La disposizione attorno al tavolo suggerisce sia l'unità nel pasto condiviso, sia l'inevitabile divisione che li attende. Per coloro che apprezzano l'arte ricca di profondità narrativa, quest'opera offre infinite possibilità di meditazione sulla natura umana.

    Portare il Dramma Sacro nel Proprio Spazio

    Per i collezionisti, gli interior designer o chiunque cerchi un punto focale intriso di gravità storica e risonanza emotiva, una riproduzione della visione di Murillo rappresenta una scelta senza pari. L'energia drammatica intrinseca nell'opera si traduce magnificamente in qualsiasi grande sala, biblioteca o spazio devozionale. Quando si considera una riproduzione dipinta a mano, non si acquisisce solo un'immagine, ma un legame tangibile con l'età dell'oro della pittura spagnola: un'opera che esige attenzione e conversazione. Essa promette di infondere nel proprio ambiente il calore, il dramma e l'eterno peso spirituale caratteristici dell'estetica Barocca.

    Artista e museo

    Artista

    Bartolome Esteban Murillo

    Nato a Siviglia, Spagna

    La Vita e la Formazione di Bartolomé Esteban Murillo

    Bartolomé Esteban Murillo, un pittore spagnolo barocco di spicco, nacque a Siviglia, in Spagna, alla fine del dicembre 1617 e fu battezzato il 1° gennaio 1618. Era il figlio più giovane di Gaspar Esteban e María Pérez, con una famiglia di quattordici figli. Dopo la morte dei suoi genitori nel 1627 e 1628, Murillo divenne sotto la tutela del marito della sua sorella, Juan Agustín Lagares. Murillo iniziò i suoi studi artistici a Siviglia sotto Juan del Castillo, un parente di sua madre, che era anche lui un artista. I suoi primi lavori furono influenzati dall'approccio realista dei pittori Zurbarán, Jusepe de Ribera e Alonzo Cano.

    L’Evoluzione dello Stile Artistico e le Opere Principali

    Lo stile artistico di Murillo si evolse nel tempo, inizialmente influenzato dalla pittura fiamminga e dal "trattato sulle immagini sacre" di Molanus. Man mano che maturava, il suo lavoro sviluppò uno stile raffinato che si adattava ai gusti borghesi e aristocratici dell'epoca, in particolare nelle sue opere religiose cattoliche romane.

    Giovane uomo con un cesto di frutta o personificazione dell’estate (c. 1640-50), che mostra il suo approccio realista iniziale.

    Il giovane mendicante (c. 1645, Musée du Louvre, Parigi, Francia), a dimostrazione dell'influenza di Velázquez.

    San Girolamo (c. 1650-52), che esemplifica il suo stile maturo, delicatamente luminoso.

    Murillo divenne noto per le sue rappresentazioni idealizzate della Vergine Maria e del Bambino Gesù, opere che incarnavano una dolcezza e un'armonia particolarmente apprezzate nel XVII secolo. La sua capacità di creare figure luminose e serene lo distinse dagli altri pittori barocchi spagnoli.

    Influenze e Eredità

    Murillo fu influenzato da diversi artisti, tra cui Zurbarán per il suo realismo, Velázquez per la sua abilità nel catturare l'umanità dei soggetti e i pittori fiamminghi per la loro attenzione ai dettagli e alla luce. Il suo stile ebbe un impatto significativo su altri artisti, tra cui Thomas Gainsborough e Jean-Baptiste Greuze. Murillo ebbe numerosi allievi e seguaci, assicurando la sua reputazione in Spagna e la sua fama in tutta Europa. La sua influenza si estese ben oltre il suo tempo, ispirando generazioni di pittori successivi.

    Opere Significative e Musei che Espongono i Suoi Dipinti

    Le opere di Murillo sono esposte in numerosi musei in tutto il mondo, tra cui:

    Museo del Prado (Madrid, Spagna)

    Ermitage Museum (San Pietroburgo, Russia)

    Wallace Collection (Londra)

    Timken Museum of Art (San Diego, con Cristo sulla Croce)

    Krannert Art Museum (Champaign, Illinois, con Cristo dopo la flagellazione)

    Oltre a questi musei importanti, opere di Murillo si possono ammirare anche presso il Museo de las Artes Finas de Córdoba, l'Hospital de San Bernardo e l'Hospital de la Caridad a Siviglia. Questi luoghi offrono una panoramica completa della sua carriera artistica e del suo contributo alla cultura spagnola.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per L'ultima cena

    originaluniqueart.com/it/art/download/bartolome-esteban-murillo-l-ultima-cena-8ewcqe-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Murillo, Bartolome Esteban. L'ultima cena. n.d., https://originaluniqueart.com/it/art/bartolome-esteban-murillo-l-ultima-cena-8ewcqe-it/
    APA
    Murillo, Bartolome Esteban (n.d.). L'ultima cena [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/bartolome-esteban-murillo-l-ultima-cena-8ewcqe-it/
    Chicago
    Bartolome Esteban Murillo. L'ultima cena. n.d. https://originaluniqueart.com/it/art/bartolome-esteban-murillo-l-ultima-cena-8ewcqe-it/
    Harvard
    Murillo, Bartolome Esteban (n.d.) L'ultima cena. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/bartolome-esteban-murillo-l-ultima-cena-8ewcqe-it/

    Osserva da vicino

    L'ultima cena — Bartolome Esteban Murillo

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ultima cena, gesù cristo, discepoli. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Immacolata Concezione di Soult (1678), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Ritorno al Barocco: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    L'ultima cena — Bartolome Esteban Murillo

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Chi è l'artista a cui è attribuito il dipinto 'L'Ultima Cena' descritto in queste informazioni sull'opera?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Peter Paul Rubens
      • C Bartolomé Esteban Murillo
    2. 2. Di quale periodo artistico 'L'Ultima Cena' di Murillo è considerato un capolavoro?

      • A Rinascimento
      • B Barocco
      • C Neoclassicismo
    3. 3. Quale tecnica artistica, caratterizzata da forti contrasti tra luce e ombra, viene evidenziata nell'opera di Murillo?

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Tenebrismo
    4. 4. In base alla descrizione della foto, quale evento centrale è raffigurato nella scena?

      • A L'Ascensione di Cristo
      • B L'Ultima Cena
      • C La Crucifissione
    5. 5. In quale città è nato Bartolomé Esteban Murillo?

      • A Madrid
      • B Siviglia
      • C Barcellona

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3A · 4A · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In quale ambiente della casa si adatterebbe bene una riproduzione di "L'ultima cena"?

    Lo spazio consigliato per "L'ultima cena" di Bartolome Esteban Murillo è un Sala da pranzo. Il suggerimento può naturalmente essere adattato ai vostri interni.

    In che modo i colori di "L'ultima cena" di Bartolome Esteban Murillo si relazionano alla sua emozione?

    "L'ultima cena" di Bartolome Esteban Murillo combina una tavolozza Toni della terra con un tono Spirituale.

    Quale soggetto e quale atmosfera combinano "L'ultima cena" di Bartolome Esteban Murillo?

    "L'ultima cena" mostra ultima cena, gesù cristo, discepoli, arte barocca, scena conviviale, pittura religiosa, e l'atmosfera che ne deriva è Drammatico.