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Guida alle opere degli studenti

St Mary Magdalene

Nome Classe Data

Alessandro Algardi, St Mary Magdalene (1629), Basilica di San Silvestro al Quirinale. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Alessandro Algardi originaluniqueart.com/it/artists/alessandro-algardi_it/
Date dell'artista
1598 – 1654
Dipinto
1629
In corso presso
Basilica di San Silvestro al Quirinale originaluniqueart.com/it/museums/basilica-di-san-silvestro-al-quirinale-roma_it/

Nel contesto

St Mary Magdalene — Alessandro Algardi

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 56 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 31 anni. L'artista è vissuto fino a 56. 2 delle 22 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Alessandro Algardi (1598–1654) ▲ quest'opera, 1629 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1634 Anni di attività principale: 1634–1646 Opere tarde: dal 1646

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/alessandro-algardi-st-mary-magdalene-8XZ8TA-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #291e16

    Tavolozza catalogata

    • #291E16
    • #D1C8C7
    • #6F5E55
    • #A89D99

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Alessandro Algardi negli ultimi dodici mesi — 7 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 42,9%
    2. 2 Hong Kong 14,3%
    3. 3 Singapore 14,3%
    4. 4 Argentina 9,5%
    5. 5 Stati Uniti d'America 9,5%
    6. 6 Spagna 4,8%
    7. 7 Messico 4,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 14 opere più visualizzate di Alessandro Algardi

    1. 1 L'incontro tra Leone I e Attila, 1646 22,6%
    2. 2 Ritratti di Monsignor Antonio Cerri, 1637 12,9%
    3. 3 The Meeting of Leo I and Attila, 1646 9,7%
    4. 4 The Flagellation, 1620 6,5%
    5. 5 Beheading of St Paul, 1650 6,5%
    6. 6 The Meeting of Leo I and Attila, 1646 6,5%
    7. 7 Monument of Pope Leo XI, 1634 6,5%
    8. 8 San Filippo Neri, 1636 6,5%
    9. 9 Heracles and the Hydra 6,5%
    10. 10 Bust of Bishop Ulpiano Volpi, 1640 3,2%
    11. 11 Laudivio Zacchia, 1626 3,2%
    12. 12 St Mary Magdalene, 1629 quest'opera 3,2%
    13. 13 The Meeting of Leo I and Attila (detail), 1646 3,2%
    14. 14 L'incontro tra Leone I e Attila (dettaglio), 1646 3,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 24 opere di questo artista, di cui 14 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 12 tra di essi, con il 3,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Alessandro Algardi

    Nato a Bologna, Italia

    Alessandro Algardi: Una Vita nella Scultura Barocca

    Nato: Bologna, Italia (31 luglio 1598)

    Morto: Roma, Italia (10 giugno 1654)

    Alessandro Algardi fu un importante scultore italiano del periodo barocco alto, attivo principalmente a Roma. È riconosciuto per i suoi ritratti in busto realistici, i monumentali mausolei e uno stile classicizzante che offriva un'alternativa alle opere più drammatiche del suo contemporaneo, Gian Lorenzo Bernini.

    Primi Anni e Formazione

    Nato a Bologna, Algardi dimostrò talento artistico fin da giovane. Inizialmente apprendista nello studio di Agostino Carracci, ben presto si dedicò alla scultura sotto la guida di Giulio Cesare Conventi. Tra le sue prime opere figurano statue in gesso di santi per l'Oratorio di Santa Maria della Vita a Bologna. La sua abilità attirò il patrocinio di Ferdinando I, Duca di Mantova, e gioiellieri locali che commissionarono disegni figurativi.

    Roma e la Rivalità Artistica con Bernini

    Trasferimento a Roma: Nel 1625, Algardi si trasferì a Roma, presentato dal Duca di Mantova.

    Prime Commissioni: Inizialmente lavorò su progetti di restauro e commissioni minori come figure in terracotta e ritratti in busto.

    La Rivalità con Bernini: I decenni successivi al suo arrivo a Roma furono segnati da una significativa rivalità con Gian Lorenzo Bernini, che, insieme alle famiglie Borghese e Barberini, dominava le principali commissioni scultoree romane. Algardi lottò per il riconoscimento durante questo periodo, sostenuto da amici come Pietro da Cortona e Domenichino.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Mausoleo di Papa Leone XI (1634-1644): Questo monumentale mausoleo nella nuova Basilica di San Pietro divenne l'opera di svolta di Algardi. Raffigura Papa Leone XI seduto, che offre una benedizione, affiancato da figure allegoriche che rappresentano Magnanimità e Liberalità. Lo stile è caratterizzato dalla sua dignitosità contenuta rispetto all'approccio più dinamico di Bernini.

    Statua di San Filippo Neri (1635-1638): Una statua colossale con angeli inginocchiati per Santa Maria in Vallicella, che mostra la sua capacità di creare opere su larga scala.

    La Decollazione di San Paolo (c. 1640): Questo drammatico gruppo scultoreo raffigurante il santo e l'esecutore stabilì la reputazione di Algardi per esprimere emozioni all'interno di un quadro più classico.

    Progetto della Villa Doria Pamphili: Dopo l'ascesa al papato di Innocenzo X, Algardi ricevette un significativo patrocinio. Supervisionò la progettazione della Villa Doria Pamphili, collaborando con l'architetto Girolamo Rainaldi e contribuendo con numerose sculture e fontane alla tenuta.

    Ritratti in busto: Algardi era molto apprezzato per i suoi ritratti in busto, noti per la loro severità formale e la realistica rappresentazione del carattere. Un esempio notevole è il busto in bronzo di Innocenzo X nei Musei Capitolini.

    Lo stile di Algardi si distinse da quello di Bernini attraverso la sua enfasi sulle forme classiche, l'emozione contenuta e un'estetica più sobria. Sebbene entrambi gli artisti abbracciassero il senso barocco di pose drammatiche e gesti espressivi, Algardi preferì un maggiore senso di equilibrio e dignità.

    Eredità e Influenza

    Influenza su Scultori Successivi: L'opera di Algardi influenzò le generazioni successive di scultori, tra cui Ercole Ferrata e Domenico Guidi, che studiarono sotto di lui.

    Commissioni Spagnole: La sua reputazione si estese oltre l'Italia; ricevette commissioni dalla Spagna, tra cui camini nel Palazzo Reale di Aranjuez e un mausoleo nel monastero agostiniano di Salamanca.

    Un Rivalità a Bernini: La carriera di Algardi dimostra il panorama artistico della Roma barocca, dove più scultori talentuosi competevano per il patrocinio e spingevano i confini della loro arte. Rimane una figura importante nella storia dell'arte italiana, riconosciuto per il suo contributo unico allo stile barocco alto.

    Museo

    Basilica di San Silvestro al Quirinale

    In mostra presso Roma, Italia

    San Silvestro al Quirinale: Un Tesoro Nascosto nel Cuore di Roma

    Immersi nel cuore pulsante di Roma, a pochi passi dal maestoso Palazzo del Quirinale, si cela un gioiello di rara bellezza e storia: San Silvestro al Quirinale. Questa basilica, che incarna secoli di trasformazioni artistiche e religiose, offre un’esperienza unica per chi desidera esplorare l'anima profonda della città eterna. Più che una semplice chiesa, San Silvestro è un viaggio nel tempo, un dialogo tra passato e presente, dove la fede si fonde con l'arte in un connubio indissolubile.

    Le sue origini affondano nell’VIII secolo, quando la struttura fu concepita come un modesto santuario per i resti provenienti dalle catacombe romane. Nel corso dei secoli, San Silvestro ha subito diverse metamorfosi, assumendo ruoli diversi nella storia di Roma: dalla chiesa nazionale del Regno Unito nel XIX secolo alla sua attuale gestione da parte dei Padri Pallottini irlandesi, che ne custodiscono le tradizioni e celebrano regolarmente la messa in lingua inglese. Questo percorso evolutivo si riflette nell’architettura stessa della basilica, un affascinante esempio di come il luogo sacro possa essere plasmato dalle esigenze del tempo e dalla volontà degli uomini.

    La Facciata Barocca:

    La facciata, completata nel 1703, è un trionfo di scultura barocca. Le statue che adornano l’ordine gigante – San Silvestro, San Stefano, Santa Chiara e San Francesco – non sono semplici decorazioni, ma simboli potenti della fede e della storia della basilica.

    L'Atrio Paleochristiano:

    All’interno dell’atrio si possono ammirare frammenti di sculture paleochristiane, testimonianze preziose delle origini del santuario e delle sue radici romane.

    L'Altare Maggiore:

    L'altare maggiore è un capolavoro architettonico, influenzato dallo stile di Michelangelo, che ne esalta la monumentalità e la ricchezza decorativa.

    Un Tesoro Artistico: Reliquie, Affreschi e Sculture

    La collezione di San Silvestro al Quirinale è un vero e proprio scrigno di tesori artistici, che abbraccia diversi periodi storici e discipline artistiche. Tra le sue ricchezze più significative spiccano i reliquiari, tra cui un frammento ritenuto proveniente dalla testa di Giovanni Battista, custodito in una cappella vicino all’ingresso – un oggetto di venerazione che testimonia la profonda devozione dei fedeli.

    Le pareti della basilica sono adornate da affreschi di straordinaria bellezza, tra cui l'“Assunzione con i Santi” di Giacinto Brandi (1680), un’opera che celebra la divinità e la sua protezione. Altri importanti dipinti includono le opere di Cristoforo Roncalli e Orazio Borgianni, che testimoniano la vitalità artistica del periodo barocco romano.

    La collezione di sculture è altrettanto ricca e variegata, comprendendo sia opere antiche romane che creazioni barocche. Queste sculture non sono solo oggetti d’arte, ma anche testimonianze della cultura e dell'estetica del tempo. L'attenzione ai dettagli e la maestria tecnica degli artisti si rivelano in ogni opera, creando un'esperienza visiva indimenticabile.

    Storia e Significato: Un Ponte tra Passato e Presente

    San Silvestro al Quirinale è un luogo unico nel suo genere, perché racchiude in sé una storia complessa e affascinante. Dalle sue origini come santuario per i resti dei martiri romani alla sua funzione di chiesa nazionale del Regno Unito, fino alla sua attuale gestione da parte dei Padri Pallottini, la basilica ha sempre rappresentato un punto di riferimento religioso e culturale.

    Il termine “in capite” – che indica la dedica a Papa Silvestro I – sottolinea l’importanza storica della basilica e il suo legame con una delle figure più venerate della Chiesa cattolica. La sua vicinanza al Palazzo del Quirinale, sede del governo italiano e della Presidenza della Repubblica, ne aumenta ulteriormente il significato simbolico.

    Un'Esperienza Unica: Visita e Scoperta

    San Silvestro al Quirinale offre ai visitatori un’esperienza immersiva nella storia, nell’arte e nella fede. La basilica è aperta al pubblico durante determinati orari, offrendo l’opportunità di ammirare da vicino le sue opere d'arte e di scoprire la sua ricca storia. Un percorso suggestivo che conduce alla scoperta di un tesoro nascosto nel cuore di Roma, un luogo dove il passato si fonde con il presente in un’armonia perfetta.

    Informazioni utili:

    Per conoscere gli orari di apertura e le modalità di visita, consultare il sito web ufficiale o contattare l'ufficio turistico locale. Un viaggio a San Silvestro al Quirinale è un'occasione per immergersi nella bellezza e nella spiritualità di Roma, scoprendo un luogo che racchiude in sé la storia e l’anima della città eterna.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per St Mary Magdalene

    originaluniqueart.com/it/art/download/alessandro-algardi-st-mary-magdalene-8XZ8TA-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Algardi, Alessandro. St Mary Magdalene. 1629, Basilica di San Silvestro al Quirinale. https://originaluniqueart.com/it/art/alessandro-algardi-st-mary-magdalene-8XZ8TA-en/
    APA
    Algardi, Alessandro (1629). St Mary Magdalene [Painting]. Basilica di San Silvestro al Quirinale. https://originaluniqueart.com/it/art/alessandro-algardi-st-mary-magdalene-8XZ8TA-en/
    Chicago
    Alessandro Algardi. St Mary Magdalene. 1629. Basilica di San Silvestro al Quirinale. https://originaluniqueart.com/it/art/alessandro-algardi-st-mary-magdalene-8XZ8TA-en/
    Harvard
    Algardi, Alessandro (1629) St Mary Magdalene. Basilica di San Silvestro al Quirinale. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/alessandro-algardi-st-mary-magdalene-8XZ8TA-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    St Mary Magdalene — Alessandro Algardi

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: saints, virgin mary. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il Sonno (1635), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Alessandro Algardi aveva circa 31 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    "St Mary Magdalene" di Alessandro Algardi è un'opera dai toni chiari o scuri?

    La luminosità di "St Mary Magdalene" di Alessandro Algardi è registrata come bright, con una luminanza di Gentle Luminance.

    Esistono opere simili a "St Mary Magdalene"?

    Le opere simili a "St Mary Magdalene" sono elencate nella pagina Opere simili dell'opera.

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "St Mary Magdalene" di Alessandro Algardi?

    È disponibile un'anteprima di "St Mary Magdalene" di Alessandro Algardi nella pagina Anteprima in ambiente dell'opera.