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Guida alle opere degli studenti

Landscape

Nome Classe Data

Albrecht Altdorfer, Landscape, Collezione Grafica Albertina. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Albrecht Altdorfer originaluniqueart.com/it/artists/albrecht-altdorfer_it/
Date dell'artista
1480 – 1538
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Movimento
Mannerist
In corso presso
Collezione Grafica Albertina originaluniqueart.com/it/museums/collezione-grafica-albertina-vienna_it/
Artistic style
Mannerist
Influences
Early Renaissance
Notable elements
Expressive lines, hatching
Subject or theme
Mountainous landscape

Nel contesto

Landscape — Albrecht Altdorfer

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520
  6. 1530

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 58 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Albrecht Altdorfer (1480–1538) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1513 Anni di attività principale: 1513–1529 Opere tarde: dal 1529

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/albrecht-altdorfer-landscape-8YEBD6-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    White #f2f2f2

    Tavolozza catalogata

    • #F2F2F2
    • #808080
    • #4D4D4D
    • #B7B7B7

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    White
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Albrecht Altdorfer negli ultimi dodici mesi — 12 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 55,6%6.900 visite
    2. 2 Germania 16,1%2.000 visite
    3. 3 Stati Uniti d'America 6,5%800 visite
    4. 4 Singapore 5,6%700 visite
    5. 5 Italia 4,8%600 visite
    6. 6 Hong Kong 4,0%500 visite
    7. 7 Brasile 2,4%300 visite
    8. 8 Giappone 1,6%200 visite
    9. 9 Svizzera 0,8%100 visite
    10. 10 Cechia 0,8%100 visite
    11. · 2 altri paesi 1,8%200 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Albrecht Altdorfer

    1. 1 La Battaglia di Alessandro ad Isso, 1529 32,4%4.800 visite
    2. 2 Madonna (Bella Maria di Ratisbona), 1522 3,4%500 visite
    3. 3 Rest on the Flight into Egypt, 1510 3,4%500 visite
    4. 4 The Entrance Hall of the Regensburg Synagogue, 1519 3,4%500 visite
    5. 5 Cristo in croce (dettaglio), 1520 2,7%400 visite
    6. 6 Christ taking Leave of his Mother, 1520 2,0%300 visite
    7. 7 Passione di Cristo, 1509 2,0%300 visite
    8. 8 Christ on the Cross between Mary and St John, 1512 2,0%300 visite
    9. 9 La Comunione degli Apostoli, 1516 2,0%300 visite
    10. 10 La battaglia di Alessandro (dettaglio), 1529 2,0%300 visite
    11. 11 The Martyrdom of St. Florian (panel from the St. Florian altar) 2,0%300 visite
    12. 12 Sebastian altar of the Augustinian Abbey of St. Florian near Linz, right-side wing scene the top The Martyrdom of St. Sebastian 1,4%200 visite
    13. 13 Crocifissione, 1526 1,4%200 visite
    14. 14 San Giorgio nella foresta, 1510 1,4%200 visite
    15. 15 Christ on the Cross, 1520 1,4%200 visite
    16. 16 The pride of the beggar sitting on the train, 1531 1,4%200 visite
    17. 17 Birth of Mary, 1520 1,4%200 visite
    18. 18 The Penitence of St. Jerome 1,4%200 visite
    19. 19 The Departure of Saint Florain, 1530 1,4%200 visite
    20. 60 Landscape quest'opera 0,7%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 69,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 130 opere di questo artista, di cui 62 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 60 posizione, con il 0,7% di tale attenzione (100 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Landscape — Albrecht Altdorfer

    Albrecht Altdorfer’s “Landscape with Two Pines”: A Pioneer of Pure Vision

    Before the rise of Romanticism and its fervent celebration of nature, there existed a profound shift in European art – the emergence of landscape as an independent subject. Within this pivotal moment stands Albrecht Altdorfer (c. 1480-1538), a master of the Danube School, whose “Landscape with Two Pines” (circa 1521-22) isn’t merely a depiction of scenery; it's a declaration of artistic intent, a bold assertion that nature itself could be the primary focus of a painting. This remarkable work, now housed in the Cleveland Museum of Art, represents one of the earliest examples of a purely landscape composition in Western art – a watershed moment before which natural elements were typically relegated to supporting roles within religious or narrative scenes.

    Altdorfer’s background profoundly shaped his artistic vision. Born and raised in Regensburg, a vibrant city situated on the Danube River, he was immersed in a landscape of rolling hills, dense forests, and meandering waterways – a setting that would become inextricably linked to his art. His father, Ulrich Altdorfer, a painter and miniaturist, instilled in him an appreciation for detail and craftsmanship, while the city’s bustling cultural environment exposed him to diverse artistic influences. This confluence of personal experience and artistic lineage fueled his desire to capture the essence of the natural world with unprecedented freedom and expressiveness.

    A Mannerist Masterpiece: Line, Texture, and Atmospheric Depth

    “Landscape with Two Pines” is a quintessential example of Altdorfer’s distinctive style – a potent blend of late Gothic sensibilities and emerging Renaissance ideals. Executed primarily in monochrome etching on iron, the work showcases his mastery of line as both form and emotion. The composition is dominated by elongated, sinuous lines that delineate trees, rocks, and the distant mountains, creating a sense of dynamic movement and unrestrained energy. These aren’t realistic renderings; rather, they are expressive gestures, imbued with a palpable vitality.

    Line as Form: Altdorfer utilizes hatching and cross-hatching techniques to build up tonal variations and simulate texture – the rough bark of trees, the weathered surface of rocks, and the shimmering water.

    Atmospheric Perspective: The artist employs a subtle sense of atmospheric perspective, with distant elements rendered in lighter tones and less detailed lines, creating an illusion of depth and recession into the landscape.

    Expressive Distortion: Altdorfer deliberately distorts forms and proportions, embracing a Mannerist aesthetic characterized by elongated figures, exaggerated perspectives, and a heightened sense of drama. This isn’t about replicating reality; it's about conveying feeling and mood.

    The choice of monochrome etching is particularly significant. It forces the viewer to focus on line and texture, intensifying the emotional impact of the scene. The lack of color amplifies the sense of solitude and contemplation, inviting a deeper engagement with the landscape’s inherent beauty.

    Symbolism and the Human Connection to Nature

    While “Landscape with Two Pines” is undeniably a pioneering work in its depiction of pure landscape, it also subtly hints at symbolic meaning. The two prominent pines, anchoring the composition, can be interpreted as symbols of resilience, endurance, and perhaps even spiritual fortitude. The solitary figure seated beneath one of the trees – a detail often overlooked – suggests a connection between humanity and nature, a moment of quiet contemplation amidst the vastness of the wilderness.

    Altdorfer’s approach to landscape reflects a broader shift in artistic thinking during this period. He moved away from the traditional role of landscape as a mere backdrop for human drama, recognizing its intrinsic value as an independent subject worthy of artistic exploration. “Landscape with Two Pines” stands as a testament to his vision – a groundbreaking work that paved the way for future generations of landscape painters and forever altered the course of Western art.

    A Legacy of Vision: Reproductions and Artistic Inspiration

    Today, “Landscape with Two Pines” continues to captivate viewers with its raw energy, expressive power, and profound connection to nature. High-quality reproductions offer a remarkable opportunity to experience the work’s intricate details and atmospheric depth. Its influence can be seen in the works of later landscape painters, including Caspar David Friedrich, who further developed the Romantic tradition of celebrating the sublime beauty of the natural world. Whether admired as a historical masterpiece or simply appreciated for its aesthetic qualities, “Landscape with Two Pines” remains a powerful reminder of Albrecht Altdorfer’s visionary genius and his enduring contribution to the history of art.

    Artista e museo

    Artista

    Albrecht Altdorfer

    Nato a Regensburg, Germania

    Primi anni e formazione

    Albrecht Altdorfer, pittore, incisore e architetto tedesco di grande rilievo, nacque intorno al 1480 a Ratisbona (Regensburg), in Baviera. Suo padre, Ulrich Altdorfer, era un pittore e miniaturista, il che probabilmente influenzò l'interesse precoce del figlio per l'arte. I primi anni della sua vita furono dedicati all’apprendimento delle tecniche artistiche tradizionali, sviluppando una solida base nella pittura e nel disegno.

    Ascesa alla Prominenza e Carriera a Ratisbona

    La carriera artistica di Altdorfer iniziò a prendere forma con la creazione di piccole opere intime in media non convenzionali. Nel 1505, si stabilì definitivamente a Ratisbona, dove divenne architetto comunale e consigliere cittadino, dimostrando una versatilità che andava oltre le sue capacità artistiche. I suoi primi lavori firmati, tra cui incisioni e disegni come "Stigmate di San Francesco" e "San Girolamo", risalgono al 1506 circa, segnando l'inizio del suo riconoscimento artistico.

    Il Ruolo nella Scuola Danubiana e l’Innovazione nel Paesaggio

    Altdorfer è considerato una figura chiave della Scuola Danubiana, un movimento artistico che si sviluppò nell'area meridionale della Germania e che introdusse il paesaggio come genere autonomo. I suoi viaggi lungo il Danubio e nelle Alpi nel 1511 lo ispirarono a diventare uno dei primi pittori di paesaggi nella storia dell’arte moderna, guidando la Scuola Danubiana verso nuove frontiere espressive. La sua capacità di catturare la bellezza della natura e di integrarla nelle sue opere religiose fu una caratteristica distintiva del suo stile.

    Opere Significative, Collaborazioni e Influenze

    Altdorfer realizzò numerose opere importanti, tra cui "La Battaglia di Alessandro ad Isso" (1529) per il duca Guglielmo IV di Baviera. Collaborò con Massimiliano I a Innsbruck dal 1513, contribuendo alla sua corte artistica. Fu influenzato da artisti come Giorgione e Lucas Cranach, elementi che si possono notare nelle sue opere religiose e nei suoi ritratti. La sua capacità di combinare elementi classici con un'interpretazione personale lo rese un artista unico nel suo genere.

    Eredità Artistica e Raccolte Museali

    L’eredità artistica di Altdorfer si estende ben oltre le sue 55 tavole dipinte, i 120 disegni e le numerose incisioni. Il suo impatto sull'arte del Rinascimento tedesco è innegabile, soprattutto per la sua innovativa interpretazione del paesaggio. Le sue opere sono oggi conservate in importanti musei di tutto il mondo, tra cui:

    Museum Ostdeutsche Galerie (Germania), che espone la "Madonna (Bella Maria di Ratisbona)".

    Kunstsammlungen und Museen Augsburg (Austria).

    Altdorfer ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte, aprendo la strada a nuove forme di espressione artistica e influenzando generazioni di pittori. La sua capacità di fondere elementi religiosi con la bellezza della natura lo rende una figura centrale nel Rinascimento tedesco.

    Museo

    Collezione Grafica Albertina

    In mostra presso Vienna, Austria

    Un Santuario di Linee: Scopriamo la Graphische Sammlung Albertina

    Immersi nel cuore pulsante di Vienna, all’interno del maestoso Palazzo Hofburg, si cela un gioiello inestimabile: la Graphische Sammlung Albertina. Più che una semplice esposizione d’arte, è un viaggio attraverso sei secoli di storia visiva, un’ode alla potenza espressiva del disegno e della stampa. Fondata nel 1776 dal principe Albert di Sassonia-Teschen, un collezionista appassionato con un occhio acuto per l’eccellenza artistica, la collezione è cresciuta fino a diventare una delle più importanti e complete al mondo, custodendo un patrimonio di oltre un milione di disegni e stampe. Il museo non si limita a esporre opere finite; essa celebra il processo creativo stesso, rivelando schizzi preparatori, studi e bozze che svelano le intricate menti degli artisti e la loro ricerca incessante della perfezione. L’edificio, con la sua architettura barocca imponente, testimonia un passato glorioso, mentre le sale illuminate accolgono i visitatori in un’atmosfera di contemplazione e scoperta.

    La storia della Graphische Sammlung Albertina è indissolubilmente legata alla dinastia degli Asburgo e al Palazzo Hofburg, che funge da cornice per questa straordinaria collezione. Il principe Albert, un uomo di profonda cultura e gusto raffinato, iniziò la sua raccolta con opere provenienti da diverse fonti, tra cui Giacomo Durazzo, ambasciatore veneziano, e le sue vaste collezioni. Nel corso dei secoli successivi, la collezione è stata arricchita dalle generazioni successive di sovrani asburgici, che hanno continuato ad ampliare il suo ambito con acquisizioni di rilievo, consolidando la sua posizione come un punto di riferimento internazionale. La Galleria Grafica Albertina è particolarmente rinomata per la sua eccezionale collezione di incisioni e xilografie di Albrecht Dürer, considerata una delle più complete al mondo e che permette uno studio approfondito dell’opera del maestro tedesco. Ma la Graphische Sammlung Albertina non si limita a celebrare i maestri del passato; essa dedica uno spazio significativo all’arte contemporanea, offrendo ai visitatori l’opportunità di confrontarsi con le nuove tendenze artistiche e le sfide dell’era moderna.

    La collezione della Graphische Sammlung Albertina abbraccia un arco temporale vastissimo, dalla tarda medievale al presente, offrendo una panoramica completa dell’evoluzione dell’arte grafica. Dai disegni gotici ai capolavori rinascimentali, dai drammatici colori del Barocco alle innovazioni del Secessione viennese e dell’Espressionismo, la Galleria custodisce opere di inestimabile valore artistico e storico. Figure iconiche come Michelangelo, Rembrandt, Rubens, Klimt, Schiele, Picasso e molti altri hanno lasciato il segno indelebile nella storia dell’arte, e le loro creazioni sono qui esposte in un contesto unico e suggestivo. Ma la Galleria non si limita a celebrare i maestri del passato; essa dedica uno spazio significativo all’arte contemporanea, offrendo ai visitatori l’opportunità di confrontarsi con le nuove tendenze artistiche e le sfide dell’era moderna. Tra le opere più ammirate spiccano quelle di Hieronymus Bosch, la cui immaginazione fantastica continua a incantare gli spettatori attraverso i secoli; intricati manoscritti illustrati che rivelano l'arte dei copisti medievali; e una collezione notevole di stampe di Albrecht Dürer, un’architettura della ricerca e dell'innovazione artistica.

    Un Viaggio Attraverso i Secoli: Dai Fondatori al Presente

    La storia del museo è strettamente legata alla figura del principe Albert Casimir di Sassonia-Teschen, che nel 1776 fondò la collezione. Il suo amore per l'arte grafica e il suo desiderio di creare un patrimonio duraturo furono i motori principali della sua attività collezionistica. La collezione crebbe rapidamente grazie all’acquisizione di opere da importanti collezionisti europei, tra cui Giacomo Durazzo, ambasciatore veneziano, e alla successiva donazione di opere da parte dei sovrani asburgici. Nel corso dei secoli, la Galleria è stata ampliata attraverso l'acquisto di stampe, disegni e xilografie provenienti da tutto il mondo. La collezione comprende opere di artisti rinomati come Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt, Schiele e Picasso, oltre a numerosi altri maestri dell’arte grafica. Oltre alle opere più famose, la Graphische Sammlung Albertina conserva una vasta gamma di stampe meno conosciute, che offrono uno sguardo affascinante sulla storia della stampa e dell'arte grafica.

    La Galleria Grafica Albertina è un luogo unico nel suo genere, dove si possono ammirare opere d’arte provenienti da diverse epoche e stili. La collezione comprende opere medievali, rinascimentali, barocche, neoclassiche, romantiche, impressioniste, espressioniste e contemporanee. Le opere sono esposte in sale luminose e ben organizzate, che creano un'atmosfera di contemplazione e scoperta. I visitatori possono passeggiare tra le sale, ammirando i capolavori d’arte grafica e imparando a conoscere la storia della stampa e dell’arte grafica.

    Architettura e Atmosfera: Un Palazzo per l'Arte

    L'edificio che ospita la Graphische Sammlung Albertina è un gioiello architettonico di straordinaria bellezza. Situato nel cuore del Palazzo Hofburg, uno dei palazzi imperiali più importanti di Vienna, il museo si distingue per la sua architettura barocca imponente e i suoi interni riccamente decorati. Il palazzo è stato costruito nel XVII secolo e successivamente ampliato e ristrutturato da diversi architetti e artisti. Le sale del museo sono illuminate da finestre ampie che inondano gli spazi di luce naturale, creando un'atmosfera accogliente e suggestiva. L’edificio stesso testimonia la ricchezza della storia viennese e l’importanza dell’arte nella cultura austriaca.

    Un Centro Culturale Attivo: Ricerca, Mostre ed Eventi

    Oggi, la Graphische Sammlung Albertina continua ad essere un centro culturale vivace e dinamico, impegnato nella ricerca, nell'esposizione di mostre temporanee e nell’organizzazione di eventi culturali. Il museo è aperto al pubblico e alla comunità scientifica, offrendo opportunità di apprendimento e di approfondimento per studenti, ricercatori e appassionati d’arte. La Galleria Grafica Albertina non è solo un museo; è un istituto di ricerca dedicato alla conservazione e alla promozione dello studio dell'arte grafica, contribuendo a mantenere viva la memoria del passato e ad ispirare le future generazioni di artisti e studiosi. Il museo ospita regolarmente mostre temporanee che presentano opere d’arte provenienti da collezioni internazionali e offre una vasta gamma di eventi culturali, come conferenze, workshop e visite guidate.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Landscape

    originaluniqueart.com/it/art/download/albrecht-altdorfer-landscape-8YEBD6-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Altdorfer, Albrecht. Landscape. n.d., Collezione Grafica Albertina. https://originaluniqueart.com/it/art/albrecht-altdorfer-landscape-8YEBD6-en/
    APA
    Altdorfer, Albrecht (n.d.). Landscape [Painting]. Collezione Grafica Albertina. https://originaluniqueart.com/it/art/albrecht-altdorfer-landscape-8YEBD6-en/
    Chicago
    Albrecht Altdorfer. Landscape. n.d. Collezione Grafica Albertina. https://originaluniqueart.com/it/art/albrecht-altdorfer-landscape-8YEBD6-en/
    Harvard
    Altdorfer, Albrecht (n.d.) Landscape. Collezione Grafica Albertina. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/albrecht-altdorfer-landscape-8YEBD6-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Landscape — Albrecht Altdorfer

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: mountain landscape, river scene, forest imagery. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Battaglia di Alessandro ad Isso (1529), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Temi ricorrenti nelle opere di Albrecht Altdorfer: renaissance landscape, danube school style, biblical narrative hints. Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Landscape — Albrecht Altdorfer

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What artistic movement is most closely associated with Albrecht Altdorfer’s ‘Landscape with Two Pines’?

      • A Renaissance Realism
      • B Mannerism
      • C Baroque Drama
    2. 2. The etching 'Landscape with Two Pines' is significant because it was one of the first examples of:

      • A A landscape painting depicting a specific location.
      • B An independent landscape without narrative or devotional content.
      • C A portrait incorporating natural elements.
    3. 3. What material was primarily used for creating the etchings 'Landscape with Two Pines'?

      • A Wood
      • B Copper
      • C Stone
    4. 4. Based on the description, what is a key characteristic of Altdorfer’s landscape style?

      • A A focus on realistic representation and detailed observation.
      • B The use of elongated figures and distorted perspective to express emotion.
      • C A preference for bright, clear colors and smooth surfaces.
    5. 5. Albrecht Altdorfer’s work is often associated with which geographical region?

      • A Florence
      • B Regensburg
      • C Venice

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che modo contrasto e armonia si combinano in "Landscape"?

    In "Landscape", un Statement contrasto si sposa con una Unified Palette armonia.

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "Landscape" di Albrecht Altdorfer?

    È disponibile un'anteprima di "Landscape" di Albrecht Altdorfer nella pagina Anteprima in ambiente dell'opera.

    Da quale paese proviene l'opera del Mannerist "Landscape"?

    "Landscape" è stata creata da Albrecht Altdorfer, nato in Germania, nell'ambito del movimento Mannerist. L'origine dell'artista lega l'opera al Mannerist così come praticato dagli artisti di Germania.