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Guida alle opere degli studenti

Smultron

Nome Classe Data

Albert Edelfelt, Smultron. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/it/artists/albert-edelfelt_it/
Date dell'artista
1854 – 1905
Movimento
Impressionist Painting Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Epoca
Renaissance
Artistic style
Naturalistic
Influences
Impressionism
Notable elements
Red dresses, fence
Subject or theme
Women in woods

Nel contesto

Smultron — Albert Edelfelt

Data presunta di realizzazione

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 51 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Albert Edelfelt (1854–1905) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1884 Anni di attività principale: 1884–1888 Opere tarde: dal 1888

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Driftwood #9f906b

    Tavolozza salvata

    • #9F906B
    • #736843
    • #533926
    • #C6C0B0

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Driftwood
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Albert Edelfelt negli ultimi dodici mesi — 17 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,7%
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,2%
    3. 3 Finlandia 7,2%
    4. 4 Paesi Bassi 6,2%
    5. 5 Spagna 3,1%
    6. 6 Regno Unito 2,1%
    7. 7 India 2,1%
    8. 8 Svezia 2,1%
    9. 9 Singapore 2,1%
    10. 10 Ucraina 2,1%
    11. · 7 altri paesi 7,1%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Albert Edelfelt

    1. 1 Ragazzi che giocano sulla riva, 1884 11,2%
    2. 2 At Sea 7,2%
    3. 3 Donne fuori dalla chiesa di Ruokolahti, 1887 4,0%
    4. 4 Il Figlio dell'Artista Erik nel suo Carretto 3,2%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,2%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,2%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,4%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,4%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,4%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,4%
    11. 11 Smultron questo dipinto 2,4%
    12. 12 Burnt Village 2,4%
    13. 13 Conveying a Child, 1879 1,6%
    14. 14 Cristo e Maria Maddalena, una leggenda finlandese, 1890 1,6%
    15. 15 Queen Bianca, 1877 1,6%
    16. 16 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    17. 17 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    18. 18 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    19. 19 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%
    20. 20 Summer in the Archipelago 1,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 59,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 155 opere di questo artista, di cui 61 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 11 tra di essi, con il 2,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Smultron — Albert Edelfelt

    A Portrait of Rural Tranquility – Albert Edelfelt’s *Smultron*

    Albert Edelfelt's Smultron, or “Wild Strawberries,” is more than a simple depiction of two women strolling through a Finnish forest; it’s a poignant meditation on memory, connection, and the fleeting beauty of nature. Painted in 1890, this oil-on-canvas masterpiece exemplifies Edelfelt's mastery of Realism, blending meticulous observation with an undeniable emotional depth that resonates even today.

    The Painter and His Vision

    Born in Porvoo, Finland, in 1854, Albert Edelfelt was a pivotal figure in the development of Finnish art. Educated in Antwerp and Paris – environments that profoundly shaped his artistic sensibilities – he returned to Finland with a renewed commitment to capturing the essence of his homeland. His training under Jean-Léon Gérôme instilled a rigorous academic approach, yet Edelfelt skillfully tempered this with a deeply personal vision, evident in the subtle nuances of light and shadow, and the palpable sense of atmosphere within the painting. His biography reveals a man dedicated to portraying the beauty and spirit of Finland through his art, a mission he pursued relentlessly throughout his career.

    A Scene of Quiet Contemplation

    The scene itself is deceptively simple: two women – one older, the other younger – walk along a forest path beside a weathered fence. The woman on the left, dressed in a longer, protective gown, appears to be guiding or observing the younger girl, who wears a shorter dress and carries a handbag. The lake shimmering in the background adds a layer of serenity, while the dense woodland creates an intimate, enclosed space. Edelfelt’s attention to detail – the texture of the fabrics, the worn wood of the fence, the dappled sunlight filtering through the trees – invites the viewer into this quiet moment, fostering a sense of peaceful contemplation.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The title itself, *Smultron* (Wild Strawberries), carries significant symbolic weight. Strawberries are often associated with childhood memories, innocence, and fleeting pleasures – themes that subtly permeate the painting’s emotional core. The women's interaction suggests a connection across generations, perhaps representing the transmission of wisdom or the enduring bonds of family. Edelfelt masterfully uses color—the reds of their dresses contrasting against the greens and browns of the forest—to heighten the visual impact and evoke feelings of warmth and nostalgia. The painting’s overall mood is one of quiet melancholy, a poignant reminder of the passage of time and the beauty that can be found in simple moments.

    Technical Brilliance and Lasting Legacy

    Edelfelt's technique is characterized by his precise brushwork and masterful use of light. He captures the effects of natural light with remarkable accuracy, creating a sense of depth and realism. The painting’s dimensions (60 x 80 cm) allow for an intimate viewing experience, drawing the viewer into the scene. *Smultron* remains a cornerstone of Finnish art history, celebrated for its beauty, emotional resonance, and Edelfelt's enduring contribution to the Realist movement.

    Artista e museo

    Artista

    Albert Edelfelt

    Nato a Porvoo, Finlandia

    La Vita e l'Opera di Albert Edelfelt

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt (Porvoo, 21 luglio 1854 – Porvoo, 18 agosto 1905) è stato un pittore finlandese considerato uno dei più importanti artisti del suo paese e una figura chiave nel movimento realista finlandese. La sua opera si distingue per la combinazione di influenze francesi con una sensibilità nordica unica.

    Primi Anni e Formazione

    Nato in Finlandia da genitori di origine svedese, Edelfelt mostrò fin da giovane un talento eccezionale per l'arte. Il padre, Carl Albert Edelfelt, era architetto, mentre la madre, Alexandra Brandt, contribuì a sostenere gli interessi artistici del figlio. Dopo la morte prematura del padre, Edelfelt ricevette una formazione di base presso la Scuola di Disegno della Società Artistica Finlandese ad Helsinki. Nel 1873 ottenne una borsa di studio governativa che lo portò all'Accademia d'Arte di Anversa in Belgio, dove studiò pittura storica sotto la guida di Nicaise de Keyser.

    1869: Inizia gli studi presso la Scuola di Disegno della Società Artistica Finlandese.

    1873-1874: Studia all'Accademia d'Arte di Anversa, Belgio.

    Periodo Parigino e Sviluppo Artistico

    Nel 1874 Edelfelt si trasferì a Parigi, il centro artistico più importante dell'epoca, per frequentare l'École Nationale des Beaux-Arts sotto la guida di Jean-Léon Gérôme. Questo periodo fu cruciale per lo sviluppo del suo stile, influenzato dal realismo francese e dall'attenzione al dettaglio. A Parigi, Edelfelt si dedicò principalmente alla pittura di ritratti e scene storiche, ottenendo un notevole successo e riconoscimenti internazionali.

    1874-1878: Studia all'École Nationale des Beaux-Arts a Parigi.

    Si dedica alla pittura di ritratti e scene storiche.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Edelfelt è noto per i suoi ritratti realistici, che catturano non solo la somiglianza fisica dei soggetti ma anche la loro personalità e il loro stato d'animo. Tra le sue opere più celebri si annoverano:

    Ritratto di Louis Pasteur (1886): Un ritratto iconico che gli valse il riconoscimento della Legion d'Onore in Francia.

    Giovane donna nel suo boudoir: Un esempio magistrale della sua capacità di rappresentare la femminilità e l'intimità.

    Sotto i Betuli (1882): Una scena paesaggistica che celebra la bellezza della natura finlandese.

    Il Figlio dell'Artista Erik nel suo Carretto: Un’opera impressionista che cattura l'innocenza e la tranquillità.

    Lo stile di Edelfelt si caratterizza per un realismo attento ai dettagli, una pennellata fluida e una luce soffusa che conferisce alle sue opere un'atmosfera malinconica e suggestiva.

    Influenza e Legacy

    Albert Edelfelt è considerato il padre dell'arte realista finlandese e ha avuto un'influenza significativa sulle generazioni successive di artisti finlandesi, tra cui Akseli Gallen-Kallela e Gunnar Berndtson. Il suo successo internazionale contribuì a portare l'attenzione sulla scena artistica finlandese e a promuovere la cultura del suo paese. La sua opera è oggi ammirata in numerosi musei in Finlandia e all'estero, testimoniando il suo ruolo fondamentale nella storia dell'arte.

    Ha influenzato Akseli Gallen-Kallela e Gunnar Berndtson.

    Le sue opere sono esposte in importanti musei finlandesi e internazionali.

    Riconoscimenti Postumi

    La figura di Edelfelt è stata celebrata anche dopo la sua morte. Nel 2004, la Banca della Finlandia ha emesso una moneta commemorativa da €100 per celebrare il suo 150° anniversario di nascita, a testimonianza del suo impatto duraturo sulla cultura finlandese.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Smultron

    originaluniqueart.com/it/art/download/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Edelfelt, Albert. Smultron. n.d., https://originaluniqueart.com/it/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Smultron [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Smultron. n.d. https://originaluniqueart.com/it/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Smultron. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

    Osserva da vicino

    Smultron — Albert Edelfelt

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il Figlio dell'Artista Erik nel suo Carretto, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Impressionist Painting: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Smultron — Albert Edelfelt

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Albert Edelfelt’s ‘Smultron’?

      • A A bustling marketplace scene.
      • B Two women walking through a forest near a lake.
      • C A portrait of a prominent Swedish nobleman.
    2. 2. The painting ‘Smultron’ was created by which artist?

      • A Vincent van Gogh
      • B Albert Edelfelt
      • C Claude Monet
    3. 3. What color are the women's dresses in ‘Smultron’?

      • A Blue and green
      • B Red and white
      • C Black and gold
    4. 4. In what year was ‘Smultron’ painted?

      • A 1878
      • B 1890
      • C 1905
    5. 5. The painting 'Smultron' exemplifies which artistic movement?

      • A Cubism
      • B Realism
      • C Impressionism

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale artista e quale stile si celano dietro "Smultron"?

    "Smultron" è stata creata da Albert Edelfelt in stile Impressionist Painting. L'artista e il movimento identificano la tradizione dell'opera.

    Quale soggetto e quale atmosfera combinano "Smultron" di Albert Edelfelt?

    "Smultron" mostra swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist, lake scene painting, finnish countryside, woodland strawberry motif, 19th-century realism, e l'atmosfera che ne deriva è Ethereal.

    Quali soggetti appaiono in "Smultron" di Albert Edelfelt?

    I soggetti di "Smultron" sono swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist, lake scene painting, finnish countryside, woodland strawberry motif, 19th-century realism.