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Guida alle opere degli studenti

Pala d'altare

Nome Classe Data

Agnolo Bronzino, Pala d'altare (1540), Palazzo Vecchio. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Agnolo Bronzino originaluniqueart.com/it/artists/agnolo-bronzino_it/
Date dell'artista
1503 – 1572
Dipinto
1540
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Manierismo Deliberately stretched bodies and odd, crowded spaces, made once perfect balance had already been achieved.
In corso presso
Palazzo Vecchio originaluniqueart.com/it/museums/palazzo-vecchio-firenze_it/
Movimento
Manierismo
Stile artistico
Eleganza riservata
Tecnica
Affresco
Titolo
Pala d'altare

Nel contesto

Pala d'altare — Agnolo Bronzino

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1500
  2. 1510
  3. 1520
  4. 1530
  5. 1540
  6. 1550
  7. 1560
  8. 1570

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 69 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 37 anni. L'artista è vissuto fino a 69. 26 delle 110 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Agnolo Bronzino (1503–1572) ▲ quest'opera, 1540 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1540 Anni di attività principale: 1540–1552 Opere tarde: dal 1552

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/agnolo-bronzino-pala-d-altare-8y3un4-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #23151c

    Tavolozza catalogata

    • #23151C
    • #927067
    • #C5A89A
    • #593C3F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Agnolo Bronzino negli ultimi dodici mesi — 21 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 53,8%
    2. 2 Italia 16,0%
    3. 3 Hong Kong 7,7%
    4. 4 Stati Uniti d'America 3,8%
    5. 5 Spagna 3,2%
    6. 6 Singapore 2,6%
    7. 7 Norvegia 1,9%
    8. 8 Brasile 1,3%
    9. 9 Germania 1,3%
    10. 10 Francia 1,3%
    11. · 11 altri paesi 7,1%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Agnolo Bronzino

    1. 1 Venere, Cupido e Tempo (Allegoria della Lussuria), 1540 17,4%
    2. 2 Eleonora of Toledo with her son Giovanni de' Medici, 1544 8,2%
    3. 3 Sacra Famiglia, 1540 3,4%
    4. 4 Venus, Cupido and Satyr 3,4%
    5. 5 Ritratto di Lucrezia Panciatichi, 1540 2,4%
    6. 6 Ritratto di una dama con un cagnolino, 1540 2,4%
    7. 7 Pierantonio Bandini, 1555 2,4%
    8. 8 Pieta, 1530 2,4%
    9. 9 The Madonna and Child with Saints 2,4%
    10. 10 Deposition, 1565 1,9%
    11. 11 Eleonora da Toledo, 1562 1,9%
    12. 12 Ritratto di una dama in verde, 1530 1,4%
    13. 13 Venere, Cupido e la Gelosia, 1550 1,4%
    14. 14 Ritratto di Andrea Doria come Nettuno, 1550 1,4%
    15. 15 Ritratto di Maria de Medici, 1551 1,4%
    16. 16 Martirio di San Lorenzo, 1569 1,4%
    17. 17 Pala d'altare, 1540 quest'opera 1,4%
    18. 18 L'attraversamento del Mar Rosso (dettaglio), 1540 1,4%
    19. 19 Venere, Cupido e il Tempo (dettaglio), 1540 1,4%
    20. 20 Ritratto di Lucrezia Panciatichi (dettaglio), 1540 1,4%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 60,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 153 opere di questo artista, di cui 76 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 17 tra di essi, con il 1,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Pala d'altare — Agnolo Bronzino

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1540
    Artista
    Agnolo Bronzino
    Elementi notevoli
    Compianto sul Cristo
    Influenze
    Pontormo, Michelangelo
    Soggetto o tema
    Pittura religiosa

    Uno Sguardo nel Dolore: La «Pala d'altare» di Agnolo Bronzino

    L'anno è il 1540 e Firenze pulsa dell'ambizione della corte dei Medici. All'interno della cappella privata di Eleonora di Toledo, Duchessa di Firenze, emerge un capolavoro: la «Pala d'altare» di Agnolo Bronzino, una rappresentazione profondamente commovente della Lamentazione di Cristo. Più che una semplice scena religiosa, si tratta di una meditazione accuratamente costruita sul dolore, sulla perdita e sul divino, resa con la tipica fredda eleganza e il controllo magistrale dell'artista. L'affresco, di dimensioni ignote ma capace di irradiare un'immensa presenza, trascina immediatamente lo spettatore in un vortice di dolore caotico ma controllato, testimonianendo la capacità di Bronzino di distillare emozioni intense in forme meticolosamente osservate.

    La composizione è densamente popolata, una deliberata orchestrazione di figure disposte all'interno di una cornice architettonica ad arco. Non si tratta di una scena di pianto crudo e incontrollato; al contrario, Bronzino impiega una sensibilità manierista — forme allungate, pose drammatiche ed espressioni accentuate — per trasmettere il peso del dolore con straordinaria compostezza. La prospettiva è sottilmente appiattita, privilegiando l'impatto emotivo rispetto al rigore realistico, creando un senso di immediatezza che ci proietta direttamente nel cuore del lutto. L'illuminazione, teatrale nei suoi contrasti tra luce e ombra, enfatizza le figure chiave: il volto angosciato di Cristo, il profondo dolore di Maria e le mani protese di coloro che si sono riuniti per piangere, con ogni gesto intriso di un dolore palpabile.

    Il Maestro dell'Eleganza Riservata: Bronzino e lo Stile Manierista

    Agnolo Bronzino si pone come una figura cruciale nella transizione dall'Alto Rinascimento al mondo più freddo e stilizzato del Manierismo. Nato a Firenze nel 1503, si formò inizialmente sotto la guida di Pontormo, assorbendo lo spirito innovativo del suo maestro ma forgiando infine una propria voce distinta. A differenza delle opere di Pontormo, spesso cariche di emotività, Bronzino coltivò uno stile caratterizzato da compostezza, dettagli raffinati e una quiete quasi inquietante. Ciò è evidente nella «Pala d'altare», dove le figure sono rese con squisita precisione — il velluto delle vesti di Maria, le pieghe del sudario di lino di Cristo, la delicata consistenza della pelle — pur mantenendo un senso di distacco, come se osservassero il dolore da una distanza attentamente ponderata.

    La formazione di Bronzino comprese anche studi sotto Andrea del Sarto, esponendolo all'eredità di Michelangelo e Leonardo da Vinci. Queste influenze permeano sottilmente la sua opera, contribuendo alla sua maestria tecnica e a una sofisticata comprensione dell'anatomia e della composizione. Tuttavia, l'approccio di Bronzino è marcatamente differente; egli evita il dinamismo e il fervore espressivo dei suoi predecessori in favore di una qualità più controllata, quasi scultorea. I suoi ritratti, in particolare quelli commissionati dalla famiglia Medici, esemplificano questa eleganza riservata: figure presentate con un'aria di dignitosa compostezza che ha affascinato gli spettatori per secoli.

    Simbolismo Intessuto nel Dolore

    Oltre alla sua forza emotiva, la «Pala d'altare» è ricca di dettagli simbolici. La figura centrale di Cristo, ritratta nell'abbraccio della morte, evoca immediatamente i temi centrali del sacrificio e della redenzione. Maria, sua madre, incarna un dolore profondo: la sua postura trasmette una straziante miscela di sofferenza e accettazione. Gli angeli che li circondano rappresentano il lutto divino, offrendo conforto al regno terreno. Fondamentale è la presenza della croce — simbolo potente della sofferenza e della risurrezione di Cristo — che sottolinea il significato teologico della scena. I ricchi tessuti che adornano le figure — velluto, seta e lino — aggiungono uno strato di opulenza e dramma, evidenziando la sacralità dell'evento e, al contempo, enfatizzando la profonda perdita.

    Un Affresco per l'Eternità: Tecnica e Materiali

    La «Pala d'altare» è eseguita con la tecnica tradizionale dell'affresco — pigmenti mescolati con acqua e applicati direttamente sull'intonaco fresco. Questo metodo richiede una pianificazione e un'esecuzione meticolose, poiché ogni errore rimane permanentemente impresso nell'opera. I materiali utilizzati erano principalmente pigmenti naturali derivati da minerali e piante, combinati con l'intonaco di calce, creando una superficie liscia e durevole che è resistita per secoli. La maestria dell'artista nel colore è particolarmente evidente nei blu profondi, nei rossi e nei marroni che dominano la tavolozza, contribuendo all'atmosfera cupa e malinconica della scena. La tecnica stessa dell'affresco conferisce un carattere senza tempo all'opera, garantendone la longevità e permettendole di risuonare negli spettatori attraverso le generazioni.

    Artista e museo

    Artista

    Agnolo Bronzino

    Nato a Firenze, Italia

    La Vita e la Formazione di Agnolo Bronzino

    Agnolo di Cosimo, conosciuto come Il Bronzino, nacque a Monticelli, vicino Firenze, il 17 novembre 1503. Figlio di un macellaio, ricevette la sua prima formazione artistica da Raffaellino del Garbo e successivamente fu apprendista presso Pontormo, figura chiave del primo Manierismo. Questa fase formativa fu cruciale per lo sviluppo del suo stile unico.

    Lo Stile Artistico e le Influenze

    Bronzino si distinse per uno stile caratterizzato da figure eleganti, calme e composte, in netto contrasto con l'agitazione emotiva presente nelle opere di Pontormo. I suoi ritratti, in particolare quelli dell’aristocrazia fiorentina, sono rinomati per la minuziosa attenzione ai dettagli e hanno profondamente influenzato la ritrattistica europea per secoli. L'influenza di Michelangelo e Leonardo da Vinci è evidente nella sua capacità di rendere l'anatomia umana con precisione e grazia.

    Opere Principali e Successi

    Bronzino realizzò numerose opere significative, tra cui:

    Venere, Cupido, Follia e Tempo (c. 1544-45), un'allegoria complessa conservata alla National Gallery di Londra.

    I ritratti di Cosimo I de’ Medici e sua moglie Eleonora di Toledo, che testimoniano la sua maestria nella ritrattistica manierista e il suo ruolo alla corte medicea.

    Ritratti idealizzati dei poeti Dante (c. 1530) e Petrarca, che dimostrano la sua abilità nel catturare l'essenza intellettuale dei suoi soggetti.

    Deposizione di Cristo (1545), un dipinto a olio su tavola conservato al Musée des Beaux-Arts di Besançon, rivela una profonda spiritualità e maestria tecnica.

    La Carriera alla Corte Medicea e l'Eredità

    Bronzino divenne il pittore ufficiale della corte del duca di Toscana, ricoprendo questa posizione per gran parte della sua carriera. La sua arte fu strettamente legata al potere e all’immagine dei Medici, contribuendo a definire lo stile visivo dell’epoca. Fu un membro fondatore dell'Accademia delle Arti del Disegno fiorentina nel 1563, testimoniando il suo prestigio artistico e intellettuale. Morì a Firenze il 23 novembre 1572, lasciando un'eredità duratura come uno dei più importanti pittori manieristi italiani. La sua influenza si estese ben oltre la sua morte, continuando ad ispirare artisti e studiosi per secoli.

    Museo

    Palazzo Vecchio

    In mostra presso Firenze, Italia

    Palazzo Vecchio: Il Cuore Pulsante della Firenze Rinascimentale

    Immerso nel cuore vibrante di Firenze, Palazzo Vecchio non è semplicemente un edificio maestoso; è una testimonianza vivente della tumultuosa storia e dell’eredità artistica ineguagliabile della città. Costruito originariamente nel 1299 come sede del potere della Repubblica Fiorentina, questo imponente fortezza-palazzo ha assistito a secoli di intrighi politici, innovazioni artistiche e trasformazioni identitarie radicali. Le sue mura erose dal tempo sussurrano storie di dominio mediceo, ideali repubblicani e la stessa nascita del Rinascimento – un racconto meticolosamente conservato nelle sue sontuose sale e collezioni affascinanti. Oggi, Palazzo Vecchio continua a svolgere il ruolo di sede del governo cittadino fiorentino, fondendo armoniosamente la sua importanza storica con la vita civile contemporanea.

    La struttura imponente dell’edificio colpisce immediatamente l’occhio, dominata dalla torre di Arnolfo (Torre di Arnolfo), un monumento colossale che un tempo fungeva da residenza per la potente famiglia Uberti. Questa torre, integrata nel design del palazzo, rappresenta un simbolo potente della resilienza fiorentina e della sua difesa strategica. I dettagli architettonici rivelano strati di storia – dalle robuste fondamenta romaniche alle eleganti finestre gotiche aggiunte nel XV secolo sotto Cosimo I de’ Medici. Le intricate bassorilievi che adornano la facciata, raffiguranti scene dalla mitologia fiorentina e dall’orgoglio civico, sono una testimonianza dello spirito artistico indomabile della città. Un elemento chiave è il Corridoio Vasari, un passaggio segreto commissionato da Cosimo I per collegare Palazzo Vecchio al Palazzo Pitti attraverso l'Arno, un’impresa ingegneristica straordinaria che riflette l’ambizione e il controllo della famiglia Medici.

    Tesori Nascosti: Un Viaggio Attraverso le Collezioni del Museo

    Il Museo di Palazzo Vecchio, ospitato all’interno delle mura del palazzo, offre un viaggio immersivo nella storia dell'arte fiorentina. La collezione è straordinariamente diversificata, comprendendo una vasta gamma di dipinti, sculture e arti decorative che spaziano dal XIV al XVIII secolo. Un punto culminante è senza dubbio la Sala dei Giganti (Sala dei Giganti), adornata da colossali figure marmoree – resti di un progetto più antico, incompiuto, commissionato da Cosimo I. Queste imponenti statue, pur essendo incomplete, evocano un senso di grandezza e ambizione. La sala è un’ode alla potenza e al potere della famiglia Medici, con le loro figure che sembrano quasi voler dominare lo spazio.

    Il museo vanta una collezione impressionante di opere di Girolamo Macchietti, figura chiave nello sviluppo del manierismo fiorentino, i cui scene bibliche e influenze romane offrono uno sguardo affascinante a questo periodo artistico di transizione. Non perdetevi “L’Estasi di Santa Cecilia” di Bernardo Cavallino, un'opera potente che esemplifica l'uso distintivo dell'artista del tenebrismo – drammatici contrasti tra luce e ombra – e la sua capacità di esprimere intense emozioni. Inoltre, il museo ospita sculture di Michelangelo e Donatello, testimoniando l’influenza duratura di questi giganti rinascimentali sull’arte fiorentina. La collezione offre una comprensione più ampia del mecenatismo artistico fiorentino – il ruolo cruciale svolto dalle famiglie ricche come i Medici nel promuovere la creatività e plasmare il panorama culturale della città.

    Un Tessuto Storico: Palazzo Vecchio Attraverso i Secoli

    La storia di Palazzo Vecchio è indissolubilmente legata agli sconvolgimenti politici e sociali di Firenze. Ha servito come sede del Signoria, l’organo governativo della Repubblica, per secoli, assistendo a periodi di idealismo repubblicano, dominio mediceo e, infine, all'unificazione con il resto d'Italia. La torre stessa ha un significato simbolico profondo – un tempo ospitava sia Cosimo de' Medici (il Vecchio) durante il suo esilio che Girolamo Savonarola, il focoso frate domenicano che sfidò temporaneamente il dominio dei Medici. Gli arresti in questo palazzo sono una testimonianza del suo ruolo come simbolo di potere, controllo e resistenza.

    Il palazzo ha svolto un ruolo fondamentale durante il Risorgimento – il movimento per l’unificazione italiana – fungendo da capitale provvisoria d'Italia nel 1865. Questo periodo ha cementato il posto di Palazzo Vecchio come icona nazionale, rappresentando le aspirazioni a una Italia unita e moderna. Oggi continua a funzionare come sede del governo cittadino fiorentino, assicurando che questo monumento storico rimanga al centro della vita civica fiorentina.

    Mostre Uniche ed Elementi di Interesse

    Il Museo di Palazzo Vecchio ospita regolarmente mostre temporanee che esplorano vari aspetti dell’arte e della storia fiorentina. Questi eventi offrono ai visitatori l'opportunità di approfondire temi o movimenti artistici specifici, fornendo nuove prospettive sulla collezione permanente del museo. Una caratteristica degna di nota è la “Galleria delle Statue”, che ospita un’impressionante collezione di sculture in marmo – molte delle quali erano state originariamente progettate per adornare l'esterno del palazzo stesso. La galleria offre uno sguardo affascinante sulla storia della scultura fiorentina e sull'evoluzione degli stili architettonici.

    Inoltre, l’impegno del museo per l’accessibilità è evidente nella sua iniziativa “Palazzo Vecchio Inclusivo”, progettata per rimuovere barriere fisiche e cognitive alla partecipazione culturale. Questo progetto riflette una dedizione a garantire che tutti i visitatori possano sperimentare la ricchezza e il significato di questo monumento straordinario. Una visita a Palazzo Vecchio non è solo un’escursione turistica; è un'immersione nell'anima di Firenze – un viaggio attraverso il tempo, l'arte e il potere politico.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    originaluniqueart.com/it/art/download/agnolo-bronzino-pala-d-altare-8y3un4-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Bronzino, Agnolo. Pala d'altare. 1540, Palazzo Vecchio. https://originaluniqueart.com/it/art/agnolo-bronzino-pala-d-altare-8y3un4-it/
    APA
    Bronzino, Agnolo (1540). Pala d'altare [Painting]. Palazzo Vecchio. https://originaluniqueart.com/it/art/agnolo-bronzino-pala-d-altare-8y3un4-it/
    Chicago
    Agnolo Bronzino. Pala d'altare. 1540. Palazzo Vecchio. https://originaluniqueart.com/it/art/agnolo-bronzino-pala-d-altare-8y3un4-it/
    Harvard
    Bronzino, Agnolo (1540) Pala d'altare. Palazzo Vecchio. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/agnolo-bronzino-pala-d-altare-8y3un4-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Pala d'altare — Agnolo Bronzino

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 10 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: lamento religioso, lutto e dolore, figure rinascimentali. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Venere, Cupido e Tempo (Allegoria della Lussuria) (1540), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Pala d'altare — Agnolo Bronzino

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual movimento artistico è più strettamente associato all' 'Altare' di Agnolo Bronzino?

      • A Realismo Rinascimentale
      • B Manierismo
      • C Dramma Barocco
    2. 2. L' 'Altare' raffigura principalmente quale scena biblica?

      • A L'Annunciazione
      • B La Lamentazione di Cristo
      • C La Natività
    3. 3. Qual è una caratteristica distintiva dello stile manierista evidente nell' 'Altare'?

      • A Enfasi sul dettaglio naturalistico e sulla prospettiva
      • B Figure allungate, pose drammatiche ed espressioni accentuate
      • C Un focus su colori vivaci e movimento dinamico
    4. 4. L'uso di blu profondi, rossi e marroni nell' 'Altare' contribuisce a quale umore generale?

      • A Un senso di gioia e celebrazione
      • B Un'atmosfera cupa e malinconica
      • C Un'espressione di energia vibrante
    5. 5. Secondo la descrizione, quale tecnica è stata utilizzata per creare le trame dell'opera d'arte?

      • A Pittura a olio applicata con una spatola
      • B Affresco che utilizza pigmenti mescolati con acqua e applicati su intonaco fresco
      • C Tecniche di doratura per accenti metallici

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

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    Domande e risposte

    Agnolo Bronzino, autore di "Pala d'altare", è conosciuto con altri nomi?

    Altri nomi registrati per Agnolo Bronzino, autore di "Pala d'altare", includono Il Bronzino.

    Dove posso acquistare una stampa di "Pala d'altare" di Agnolo Bronzino?

    Per ordinare una stampa di "Pala d'altare" di Agnolo Bronzino, ti basta cercarla nella sua pagina dedicata Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.

    L'opera "Pala d'altare" si trova nel paese del suo creatore?

    Sì - l'opera è conservata nel paese d'origine dell'artista. "Pala d'altare" è conservata in Italia, mentre Agnolo Bronzino è nato/a in Italia.