I 1 dipinti più famosi di Marthe Rakine, una selezione della galleria

Una Vita Tra i Confini

Marthe Rakine nacque a Mosca da un padre svizzero e una madre francese, un'eredità che forse la predispose a una vita fatta di continui spostamenti. I suoi primi anni furono plasmati dalle strade di Parigi, dove iniziò la sua formazione ufficiale presso l'École nationale supérieure des arts décoratifs nel 1926. Questo periodo di studi non si limitò a una singola istituzione; cercò il sapere alla Sorbona e successivamente perfezionò la sua tecnica presso l'Académie de la Grande Chaumière, studiando sotto la guida di Othon Friesz durante la metà degli anni Trenta. La sua esistenza fu profondamente intrecciata a quella del marito, il pittore Boris Rakine, e insieme attraversarono i paesaggi mutevoli dell'Europa e del Nord America della metà del secolo.

Nel 1948, la coppia emigrò in Canada in cerca di nuovi inizi. Questo trasferimento la portò all'Ontario College of Art, dove espanse il suo linguaggio creativo dedicandosi allo studio della ceramica tra il 1949 e il 1950. Sebbene le sue radici affondassero nella tradizione europea, il suo soggiorno in Canada le permise di stabilirsi in un nuovo ambiente che avrebbe influenzato la sua prospettiva per gli anni a venire. Entro il 1958, lei e il marito lasciarono il Canada per risiedere a Losanna, in Svizzera, segnando l'ultimo capitolo della sua lunga vita.

Il Linguaggio del Colore

L'approccio di Rakine alla pittura era radicato in una filosofia specifica riguardante l'intento che guida la pennellata. Credeva fosse essenziale per un pittore lavorare con amore, un sentimento che si rifletteva nel suo meticoloso trattamento della luce e del pigmento. La sua opera si concentrava spesso sul mondo naturale, catturando i dettagli silenziosi della vita attraverso una lente di attenta osservazione. La sua maestria tecnica fu riconosciuta attraverso diversi traguardi significativi:

• L'invito a partecipare alla sezione canadese della Pittsburgh International Exhibition nel 1952.
• Una mostra personale tenutasi presso il Montreal Museum of Fine Arts nel 1954.
• L'inclusione delle sue opere in importanti istituzioni come la National Gallery of Canada e l' Art Gallery of Ontario.

La sua capacità di utilizzare il colore era una caratteristica distintiva della sua pratica. Che stesse dipingendo una natura morta o un paesaggio, vi era una qualità deliberata nel modo in cui organizzava la sua tavolozza. Le sue tele, come On the Porch e Still-life under the Tree, dimostrano una profonda attenzione al modo in cui la luce interagisce con gli oggetti fisici e l'ambiente circostante.

Una Presenza Duratura

Sebbene abbia trascorso solo un decennio in Canada, la sua presenza nella storia dell'arte del paese rimane significativa. I suoi dipinti hanno trovato dimore permanenti in varie collezioni, garantendo che la sua visione persista molto tempo dopo la sua partenza. La sua eredità è custodita nella National Gallery of Canada, nella Art Gallery of Hamilton, nel Montreal Museum of Fine Arts, nell'Agnes Etherington Art Centre e nella Art Gallery of Northumberland. Queste opere fungono da testimonianza di una donna che si è mossa attraverso molte culture, portando con sé le lezioni di Parigi e le texture del Canada nei suoi anni successivi in Svizzera.