Ritratto di Lorenzo Lippi

Dipinti di Lorenzo Lippi: i 21 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 21 opere di Lorenzo Lippi nel nostro catalogo

In breve

Per la galleria, il dipinto più famoso di Lorenzo Lippi è The Allegory of Simulation. Cristo e la Samaritana (1644) e L'ora della morte (1635) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 21 lavori di Lorenzo Lippi nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 21 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.

1606 – 1665, Firenze Ritorno al barocco Più opere: Kunsthistorisches Museum

I 10 migliori dipinti di Lorenzo Lippi nella galleria

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Cristo e la Samaritana (1644) di Lorenzo Lippi

Cristo e la Samaritana

1644 · Olio su tela · Kunsthistorisches Museum, Vienna

Un incontro al pozzo L'aria appare densa, carica del peso di un improvviso incontro spirituale. Sulla sinistra, una donna si staglia in un momento di immobile stupore, il corpo eretto e le mani che stringono una giara d'acqua in terracotta. I suoi indumenti — una camicia bianca, un corpetto giallo oro e una pesante gonna malva con intricati ricami sull'orlo — catturano la luce, suggerendo una vita di tangibile e…

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L'ora della morte (1635) di Lorenzo Lippi

L'ora della morte

1635 · Olio su tela · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco

L'aria nella scena appare pesante, densa della tensione di un arrivo improvviso e inevitabile. Una figura scheletrica, spogliata di ogni calore, si protende per reclamare ciò che le spetta, con le sue dita ossee che squarciano lo spazio tra la vita e il vuoto. Questa personificazione della mortalità non si limita a esistere; essa agisce, aprendo una ferita profonda nella composizione. Sulla destra, una muscolosa figura maschile reagisce con un'intensità…

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Angelica e Medoro (1633) di Lorenzo Lippi

Angelica e Medoro

1633 · Olio su tela · National Gallery of Ireland, Dublino

In questa scena intima, Lorenzo Lippi cattura un momento di profonda vulnerabilità e tenero affetto. Il dipinto, intitolato Angelica e Medoro, presenta un uomo ferito, parzialmente spogliato, che riposa immerso in un paesaggio aspro e selvaggio. Viene accudito da una donna che regge un vassoio, la cui presenza offre una forza silenziosa mentre si prende cura dei suoi bisogni. L'atmosfera tra i due appare densa, carica del peso del sacrificio…

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Giuditta con la testa di Oloferne (1640) di Lorenzo Lippi

Giuditta con la testa di Oloferne

1640 · Pittura a olio · Musée d'art et d'histoire de Narbonne, Narbonne

Una singola, netta diagonale taglia l'oscurità. È la linea di una spada, fredda e decisiva, che attraversa l'inquadratura per colmare il divario tra i vivi e i morti. Giuditta stringe la testa mozzata di Oloferne con una presa che suggerisce sia necessità che un fardello pesante e silenzioso. La sua pelle risplende sotto una luce concentrata, un pallido contrasto con il blu lapislazzuli profondo del suo abito. Il tessuto cade…

6
Sansone e Dalila di Lorenzo Lippi

Sansone e Dalila

Olio su tela · Nationalmuseum, Stoccolma

La scena si svela attraverso le mani di Lorenzo Lippi, un artista nato a Firenze il 3 maggio 1606. In quest'opera, intitolata Sansone e Dalila, il pittore cattura un momento di profondo tradimento. La narrazione affonda le sue radici nel biblico Libro dei Giudici, dove la forza di un guerriero incontra il silenzioso inganno di una donna. Lippi infonde vita a questo antico racconto sulla tela, concentrandosi sulla tensione tra…

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Un'allegoria dell'innocenza (1640) di Lorenzo Lippi

Un'allegoria dell'innocenza

1640 · Acrilico su tela · Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford

L'opera di Lorenzo Lippi, "Un'allegoria dell'innocenza", realizzata intorno al 1640, non è un semplice ritratto; è una meditazione accuratamente costruita sulla virtù, la fede e l'eterno potere dell'infanzia. All'interno dei suoi confini sereni risiede una narrazione profonda, resa con la delicata precisione caratteristica dello stile fiorentino di Lippi. Il dipinto attira immediatamente lo sguardo su una giovane donna, avvolta in un abito blu semplice ma elegante, con il capo coronato…

Dipinti di Lorenzo Lippi, classificati dal 11 all' 21

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Lorenzo Lippi

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Lorenzo Lippi

I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Lorenzo Lippi Dipinti di questo elenco
Kunsthistorisches Museum, ViennaKunsthistorisches Museum Vienna 5 Cristo e la Samaritana, Portrait of Claudia de' Medici, Portrait of Vittoria della Rovere
Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, MonacoCollezioni di Pittura dello Stato della Baviera Monaco 1 L'ora della morte
National Gallery of Ireland, DublinoNational Gallery of Ireland Dublino 1 Angelica e Medoro
Musée d'art et d'histoire de Narbonne, NarbonneMusée d'art et d'histoire de Narbonne Narbonne 1 Giuditta con la testa di Oloferne
Nationalmuseum, StoccolmaNationalmuseum Stoccolma 1 Sansone e Dalila
Ashmolean Museum of Art and Archaeology, OxfordAshmolean Museum of Art and Archaeology Oxford 1 Un'allegoria dell'innocenza
Museo del Louvre, ParigiMuseo del Louvre Parigi 1 SAN FRANCESCO D'ASSISI IN PREGHIERA
Galleria degli Uffizi, FirenzeGalleria degli Uffizi Firenze 1 Lot e le sue figlie

Lorenzo Lippi, i dipinti iconici di ogni anno

La carriera di Lorenzo Lippi su questa pagina si sviluppa in 12 anni, da 1633 a 1644: ogni anno è presentato con i suoi capolavori originali più famosi.

Opere per anno

Scegli un anno per vedere gli originali.

I dipinti di Lorenzo Lippi: le risposte della galleria

Quale dipinto di Lorenzo Lippi è il più famoso di tutti?Scopri la risposta

The Allegory of Simulation. Seguono Cristo e la Samaritana (1644) e L'ora della morte (1635).

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

The Allegory of Simulation, Cristo e la Samaritana, L'ora della morte, Angelica e Medoro, Giuditta con la testa di Oloferne, Sansone e Dalila, Sleeping Cupid, Portrait of Claudia de' Medici, Tobias and Archangel Raphael. e Un'allegoria dell'innocenza. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha creato Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 21 opere di Lorenzo Lippi, datate da 1633 a 1644.

Dove sono esposti gli originali più famosi di Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

Principalmente in Kunsthistorisches Museum (Vienna), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco) e National Gallery of Ireland (Dublino). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

Quando ha realizzato i suoi dipinti più famosi Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

In 1640: 2 delle 21 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Giuditta con la testa di Oloferne.

Quali sono le prime e le ultime opere celebri di Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Angelica e Medoro (1633) e il più recente al Cristo e la Samaritana (1644).

Quali soggetti ha trattato più spesso Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

Donna (4), Uomo (3) e Drappeggio (2), tra le 21 opere in questa pagina.

Qual è la tecnica che Lorenzo Lippi ha utilizzato più spesso?Scopri la risposta

Olio su tela, per 5 delle 21 opere in questa pagina.

A quale movimento è associato Lorenzo Lippi?Scopri la risposta

Ritorno al barocco, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.

Quali opere originali di Lorenzo Lippi sono conservate al Kunsthistorisches Museum?Scopri la risposta

Cristo e la Samaritana, Portrait of Claudia de' Medici e Portrait of Vittoria della Rovere: il Kunsthistorisches Museum, Vienna custodisce 5 delle opere presenti in questa pagina.

Lorenzo Lippi: l'artista

L'Eredità Duplice di Lorenzo Lippi: Una Sinfonia tra Pennello e Penna

Nel vibrante e intellettuale panorama della Firenze del XVII secolo, poche figure incarnarono lo spirito della tradizione umanistica con tanta grazia come Lorenzo Lippi. Nato nel 1606, Lippi fu un uomo dalla maestria duale, capace di navigare i mondంli dell'arte visiva e della letteratura con uguale destrezza. Sebbene la storia lo ricordi spesso attraverso le delicate pennellate delle sue tele a olio, la sua anima era altrettanto legata alla bellezza ritmica del verso. Egli visse in un'epoca di trasformazione, in cui la raffinata eleganza del Rinascimento iniziava a fondersi con l'intensità teatrale del Barocco, e Lippi si trovò proprio nel cuore di questa evoluzione stilistica.

Il percorso artistico di Lippi ebbe inizio sotto la tutela di Matteo Rosselli, un maestro la cui influenza ancorò l'artista alla prestigiosa tradizione fiorentina. Attraverso Rosselli, Lippi ereditò la meticolosità di Santi di Tito, uno stile caratterizzato da un'osservazione precisa e da un profondo rispetto per il naturalismo. Tuttavia, Lippi non si accontentò mai di limitarsi a replicare il passato; possedeva un desiderio innato di infondere nelle sue opere un nuovo ed espressivo dinamismo. La sua filosofia personale — "poetizzare come parlava e dipingere come vedeva" — funse da luce guida per l'intera sua opera, assicurando che ogni ritratto e ogni scena religiosa possedessero una profondità narrativa capace di trascendere la mera rappresentazione.

Maestria della Luce e Spirito Barocco

Le opere di Lorenzo Lippi sono celebrate per la loro straordinaria capacità di catturare le sfumature psicologiche dei soggetti. Che stesse ritraendo la presenza regale della nobiltà o la grazia eterea di esseri celesti, la sua tecnica rimase radicata in un uso sofisticato di luce e colore. In capolavori come "Tobia e l'Arcangelo Raffaele", si può ammirare l'applicazione drammatica del chiaroscuro, dove ombre profonde e luci brillanti creano un senso di movimento e intervento divino. Questa tensione tra ombra e luce è un tratto distintivo del periodo Barocco, eppure Lippi mantenne una certa chiarezza fiorentina che impedì alle sue composizioni di perdersi in un'oscurità eccessiva.

La sua ritrattistica dimostra ulteriormente la sua versatilità e abilità. In opere come il "Ritratto di Claudia de' Medici", Lippi mostra un'opulenta attenzione al dettaglio, utilizzando texture ed elementi simbolici per trasmettere lo status e il carattere del soggetto. Allo stesso modo, la sua "Donna con la maschera" invita lo spettatore in un regno più introspettivo e misterioso, utilizzando un'atmosfera enigmatica per stimolare l'immaginazione dell'osservatore. La sua capacità di bilanciare la grandiosità richiesta dai grandi committenti con un tocco intimo e naturalistico gli permise di muoversi senza soluzione di continuità tra diverse esigenze artistiche.

Un Viaggio Letterario e l'Influenza Internazionale

Al di fuori dei confini del suo studio, le aspirazioni intellettuali di Lippi lo condussero ben oltre i bordi dell'Italia. Il suo matrimonio con Giovanna Susini e la successiva nomina a pittore di corte dell'Arciduca Ferdinando II d'Asburgo a Innsbruck segnarono un capitolo significativo della sua vita. Questo periodo di servizio internazionale non solo espanse la sua esposizione a diverse influenze europee, ma fornì anche lo scenario per il suo più celebre traguardo letterario. Fu proprio durante il suo soggiorno alla corte asburgica che scrisse "Il Malmantile Racquistato", un vasto romanzo mock-eroico che mescolava elementi del folklore popolare con sofisticati allusioni letterarie.

Questa impresa letteraria, pubblicata sotto lo pseudonimo di Perlone, consolidò la sua reputazione come una voce significativa della letteratura fiorentina. L'intersezione tra il suo ingegno poetico e il suo occhio pittorico creò un'identità artistica unica, in cui i confini tra parola e immagine erano perpetuamente sfumati. Riflettendo sulla vita di Lorenzo Lippi, non vediamo solo un pittore o un poeta; vediamo un vero uomo del Rinascimento dell'era Barocca, la cui eredità continua a risuonare attraverso la bellezza duratura delle sue tele e il fascino eterno dei suoi versi.