Neves műalkotások a Tretyakov-galéria collectionében: az eredetiek

1. Kompozíció VII Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij alkotása, 1913
2. Fekete négyzet Kazimir Szeverinovics Malevics alkotása, 1915
3. Iváson az Rettegeteg és fia, Ivan, 1885. november 16-án Ilja Jefimovics Repin alkotása, 1885
4. Utro v s Ivan Ivanovics Siskin alkotása, 1886
5. Váratlan visszatérés Ilja Jefimovics Repin alkotása, 1884
6. Krisztus a sivatagban Ivan Nyikolajevics Kramszkoj alkotása, 1872
7. A vörös ló fürdetése Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin alkotása, 1912
8. Nőportré Ivan Nyikolajevics Kramszkoj alkotása, 1883
9. Lány őszibarackokkal Valentyin Alekszandrovics Szerov alkotása, 1887
10. A háború apoteózisa Vaszilij Vasziljevics Verescsagin alkotása, 1871

1. 
   1

   Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij (1866–1944)

   1. Kompozíció VII Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij alkotása, 1913

   Tretyakov-galéria, Moszkva1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Ez a mű nem csupán színekből álló egyszerű összeállítás, hanem a spirituális rezonancia és az érzelmi erő mélyen átgondolt felfedezése, amely Kandinsky meggyőződését foglalja magába: a festészet képes – és kell is – kifejeznie a „belső szükségletet”. A 20. század eleji Európa termékeny művészeti tájából emerging műalkotás Kandinsky növekvő elutasítását tükrözi a hagyományos témakörökkel szemben. Ez a festmény Münchenben, az 으로 influálott „Der Blaue Reiter” csoport tagjaként készült, olyan művészekkel alkotva együtt, mint Franz Marc és Paul Klee, akik szintén az alkotás kifejezésének határait próbálták kibővíteni.

   Az eredeti műEredetiek: Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij

2. 
   2

   Kazimir Szeverinovics Malevics (1879–1935)

   2. Fekete négyzet Kazimir Szeverinovics Malevics alkotása, 1915

   Tretyakov-galéria, Moszkva1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevich 1915-ös Fekete Négyzete talán a 20. század egyik legikonikusabb és vitatottabb műalkotása. Ez a látszólag egyszerű kompozíció nem csupán egy festmény, hanem a reprezentatív művészettől való radikális szakítás és a művészi függetlenség merész deklarációja. A forradalom előtti Oroszország izgalmában megszülető Fekete Négyzet Malevich szuprematista mozgalmának sarokköve. A festékrétegek finom játékai, a vászon textúrája mind hozzájárulnak ahhoz, hogy ez a látszólag egyszerű alkotás mélységet és komplexitást sugározzon. 1915-ben mutatták be a Fekete Négyzetet más avantgárd művekkel együtt Szentpéterváron a “0.10” kiállításon, ami egy szeizmikus esemény volt a művészeti világban.

   Az eredeti műEredetiek: Kazimir Szeverinovics Malevics

3. 
   3

   Ilja Jefimovics Repin (1844–1930)

   3. Iváson az Rettegeteg és fia, Ivan, 1885. november 16-án Ilja Jefimovics Repin alkotása, 1885

   Tretyakov-galéria, Moszkva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   A műalkotás elkészülése után az vászonon készült olajfestményt Ilya Repin 1885-ben adta el Pavel Tretyakovnak. A galéria impoznózus gyűjteménye számos más, 19. századi remekművet is felvalóztat, mint például: Reggel egy fenyőerdőben, 1886 VII. Kompozíció, 1913 Fekete négyzet A festmény az egyik leghíresebb és legvitatottabb alkotásként örökíti meg a russzia művészettörténetet. A mű fogadása során jelentős politikai feszültségek merültek fel az Orosz Birodalom egészében. 1885. április 1-jén a alkotás vált az első olyan festményé, amelyről cenzúrát ápoltak az Orosz Birodalomban.

   Az eredeti műEredetiek: Ilja Jefimovics Repin

4. 
   4

   Ivan Ivanovics Siskin (1831–1898)

   4. Utro v s Ivan Ivanovics Siskin alkotása, 1886

   Tretyakov-galéria, Moszkva1886Olejná maľba139 × 213 cm

   Reggel egy fenyőerdőben Ivan Ivanovich Shishkin művészétől a szovjet realizmus mesteri példája, amely egy csendes és kontemplatív erdészemet kínál a néző számára. Ez a lenyűgöző olyk canvas, amely 1886-ban készült, Shishkin páratlan képességét mutatja be, hogy a természet lényegét aprólékos részletességgel és érzelmi mélységgel örökítse meg. Shishkin, a Peredvizhniki mozgalom meghatározó alakja, tájképeinek realista ábrázolásáról vált ismertté. Monokromatikus palettája és bonyolult részletei sokoldalú választássá teszik különböző belső stílusokhoz, a hagyományostól a modernig. Élje át Shishkin Reggel egy fenyőerdőben című alkotásának szépségét és nyugalmát minőségi reprodukcióinkkal.

   Az eredeti műEredetiek: Ivan Ivanovics Siskin

5. 
   5

   Ilja Jefimovics Repin (1844–1930)

   5. Váratlan visszatérés Ilja Jefimovics Repin alkotása, 1884

   Tretyakov-galéria, Moszkva1884Oil on canvas160 × 167 cm

   A orosz realizmus hatalmas szövetében kevés alkotás ragadja meg a magánélet intimitása és a társadalmi zivatarok közötti mély feszültséget olyan érezhető módon, mint Ilja Jefimovics Repin Váratlan visszatérés című műve. Az 1884-ben festett remekmű sokkal több, mint egy egyszerű családi jelenet; ez egy az időben megfagyott pillanat pszichológiai tanulmánya, amelyben egy család szentélyének határai hirtelen átszelték a történelem súlya. A jelenet egy forradalmi száműtetést ábrázolja, egy férfit, akinek apró jelenléte is a Narodnik mozgalom viharos szellőzetét hozza el egy orosz otthon csendjébe.

   Az eredeti műEredetiek: Ilja Jefimovics Repin

6. 
   6

   Ivan Nyikolajevics Kramszkoj (1837–1887)

   6. Krisztus a sivatagban Ivan Nyikolajevics Kramszkoj alkotása, 1872

   Tretyakov-galéria, Moszkva1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Legsokkal lehangolóbb és leghíresebb műve „Krisztus a sivatagban”, amely Jézus Krisztust ábrázolja a vadonban töltött, harmincnapos böjt alatt. Ivan Nikolaevich Kramszkoj (1837-1887) egy olyan meghatározó orosz festőművész és művészeti kritikus volt, aki alapvető szerepet játszott a realizmus fejlődésében Oroszországban. A festményt 1872-ben fejezték be, és ma a moszkvai Tretyakov Galéria collectionsében található helyén őrzik. Ivan Nyikolajevics Kramszkoj „Krisztus a sivatagban” című festménye a bibliai történet, Jézus Krisztus vadonban töltött 40 napos böjtjének egy rendkívül erőteljes átalakítása.

   Az eredeti műEredetiek: Ivan Nyikolajevics Kramszkoj

7. 
   7

   Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin (1878–1939)

   7. A vörös ló fürdetése Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin alkotása, 1912

   Tretyakov-galéria, Moszkva1912Oil on canvas160 × 186 cm

   Első pillantásra a nézőt egy szinte hipnotikus színpaletta ragadja el, amelyet egy vibráló, átalakító erejű vörös dominerál, amely úgy tűnik, mintha a saját belső életével pulzálna. Ez nem csupán egy ló ábrázolása; ez egy kozmikus esemény, amely a vászonra rögzített pillanat, amikor a földi és a szent lényeg egy lélegzetelállító feszültség és kegyelem táncában ütközik össze. A festményben jelen levő feszültség – a ló súlya a lovas könnyedsége mögött – tükrözi az új század hajnalán Oroszországban zajló turbulens társadalmi és politikai változásokat.

   Az eredeti műEredetiek: Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin

8. 
   8

   Ivan Nyikolajevics Kramszkoj (1837–1887)

   8. Nőportré Ivan Nyikolajevics Kramszkoj alkotása, 1883

   Tretyakov-galéria, Moszkva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Ez az alkotás, melynek keliméneje körül 1885 körül fordulnak a évek, a mozdulat nélküli pillanat egyetlen, különleges pillanatát ragadja meg. A művész keze különféle érzelmi tájakon jár be, néhol megtalálva a realizmus lágyabb, romantizáltabb tónusát. 1871-ben a vászon Vízi Szérek című művében örökíti meg a békés alakokat és a természetet, ahol a gazdag színek egy finomabb érintéssel találkoznak. Az intellektuális teher ez is egy más, drámaibb kifejezést talál 1872-ben festett Krisztus a sivatagban című művében.

   Az eredeti műEredetiek: Ivan Nyikolajevics Kramszkoj

9. 
   9

   Valentyin Alekszandrovics Szerov (1865–1911)

   9. Lány őszibarackokkal Valentyin Alekszandrovics Szerov alkotása, 1887

   Tretyakov-galéria, Moszkva1887Oil on canvas91 × 85 cm

   In the quiet light of 1887, Valentin Serov captures a fleeting moment of childhood in his painting, Girl with Peaches. The scene centers on eleven-year-old Vera Mamontova, a young girl whose presence fills the space with a sense of calm. Vera is the daughter of Savva Mamontov, the influential industrialist and patron of the arts. Through this connection, the artist Valentin Serov finds himself immersed in the lively atmosphere of the Mamontov family circle.

   Az eredeti műEredetiek: Valentyin Alekszandrovics Szerov

10. 
    10

    Vaszilij Vasziljevics Verescsagin (1842–1904)

    10. A háború apoteózisa Vaszilij Vasziljevics Verescsagin alkotása, 1871

    Tretyakov-galéria, Moszkva1871Oil on canvas127 × 197 cm

    A A háború apoteózisa vászonon olajfestmény, melyet Vasily Vereshchagin alkotott meg 1871-ben. A festmény monumentális méretei 127 cm és 197 cm között mozognak. A mű 1871-ben született meg, gyökereit pedig a művész közép-ázsiai hadjáratok során az Orosz Birodalmi Hadsereggel való találkozásaiból merítette. Az eredeti vászonon olvasztott olajfestmény a Orosz Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található. A mű jelenleg Moszkvában, Oroszország területén van kiállítva, ahol a látogatók a múzeum 27. termében találhatják meg ezt a monumentális alkotást.

    Az eredeti műEredetiek: Vaszilij Vasziljevics Verescsagin

1. 

   11. Bogatírok

   Viktor Mihajlovics Vasznyecov · 1881

   Oil on canvas · 295 × 446 cm

   The monumental canvas titled Bogatyrs (Heroes) emerges from the brush of Viktor Vasnetsov, a work that took shape through a long period of creation from 1881 until 1898. Within this vast scene, three noble warriors of Kievan Rus ride through the landscape, their presence commanding the space around them.

2. 

   12. Krisztus megjelenése a nép előtt

   Alexandr Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov 1806-ban született Oroszország Szentpétervártjában, és 52 éves koráig, 1858-ig folyamatosan alkotott, művészete legmédegesebb korszakát pedig éppen ez a monumentális alkotás segít meghatározni. A művész ezen konkrét kompozícióon két évtizeden keresztül dolgozott, a folyamat 1837-ben kezdődött, és folyamatosan folytatódott egészen 1857-ig.

3. 

   13. Aranyos ősz

   Iszaak Iljics Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Ez a festmény nem csupán egy folyópart ábrázolása; egy mély nyugalom és kontemplatív szépség világába való meghívás. Ahogy a tekintet végigveszi a tágas látóteret, azonnal megragad az aranybarna és gesztenyebarna lombozat ritmikus tánca, ahol a nyárfák a vízpart mentén néma őrzőként állnak.

4. 

   14. Megérkeztek a varjak

   Alekszej Kondratyjevics Szavraszov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   A 1856-ban alapított múzeum a tartós gyűjteménye részeként őrzi ezt a különleges alkotást. Az 1870 körül készült Korai tavasz című alkotásban az atmoszféra hasonló szezonális váltást áraszt. A felolvadt világ iránti érdekelődése évekkel később is folytatódott, például az 1885-ös Korai tavasz.

5. 

   15. Boyarynya Morozova

   Vaszilij Ivanovics Szurikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   E fagyos mozgás középpontjában Feodosia Morozova látható, akit az ostrogba vezetnek. Egy fa szerkezetű, árnyékokkal teli, sledge-rozvalnyh-on ül, mint egy szilárd pont a téli tömegben. Surikov Szibéria kemény valóságából merített erőforrást, hogy megalkosson ezen történelmi drámát.

6. 

   16. Krestny Khod (Vallási felvonulás) Kurszk kormányban

   Ilja Jefimovics Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   A vászon egy hatalmas emberek csoportját mutatja, akik a Kurszk Szűzanya ikonját követik, melyet egy láthatóan ittas férfi tart a magasban. Napjainkban a "Krestny Khod (Vallási felvonulás) Kurszk kormányban" (Religious Procession) Repin egyik legjelentősebb alkotásának számít, amely egyedülálló betekintést nyújt a 19. századi Oroszország társadalmi és vallási dinamikájába.

7. 

   17. A strelec-fogház regtele

   Vaszilij Ivanovics Szurikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   A Peredvizjnici mozgalom és a Rusztiai Művészek Szövetségének kiemelt tagjaként Surikov a realizmus hagyományaiya gyökerező stílust alkalmazott. Monumentális vásznalai között kiemelkedik Boyarynya Morozova és a Menszhikov Beryozovóban című alkotás, amelyek mindbendséges pszichológiai elemzésekkel vizsgálják az orosz történelem összetettségét. Kompozíciói között megtalálható Jermak szibériai hódítása és Suvorov az Alpokon át című alkotás is.

8. 

   18. Hattyúkirálynő

   Vrubel Mihály · 1900

   Oil on canvas

   The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. Upon its completion, the painting was immediately sought after by prominent Russian art patrons. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.

9. 

   19. A lovas

   Karl Pavlovics Brjullov · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.

10. 

    20. Az öltösködőnél

    Zinaida Serebriakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910.

11. 

    21. A malai mező

    Ivan Ivanovics Siskin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.

12. 

    22. A Don Szűce

    Feofan Grek · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Egy hagyomány szerint az ikon a Don kozák ajándéka volt Dmitrij Donszkij számára a 1380-as éveken, a kulikovski csata ölén. A tudósok a mű pontos alkotási dátumát a korabeli művészi mozgásokkal próbálják összevetni. Úgy vélik, hogy A görög Theophanes és tanítványai valószínűleg 1382 és 1395 között alkották meg ezt a művét.

13. 

    23. A örök béke felett

    Iszaak Iljics Levitan · 1894

    Olajvászon

    Az 1897-es Spring Flood című festményében a táj mozgására és jelenlétére fókuszált, egy olyan téma, amely későbbi éveiben még kifejezőbb formákba alakult át. Az 1899-es Moonlit Night című alkotása pedig a fény és az árnyék játékát alkalmazta, hogy mély, szinte érezhető jelenlétet alakítson ki a vászonon.

14. 

    24. Egy udvar Moszkvában

    Vaszilij Dmitrijevics Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    A Egy udvar Moszkvában című festményt Vasiliy Polenov alkotása, amely 1878-ban készült. Ez az vászonon készült olajfestmény egy különleges ruszkiai környezetet örökít meg egy pillanatnyi jelenetben. Vasiliy Polenov Oroszországból, Szentpétervárból származott. Élete és művészeti pályája több évtizeden keresztül tartott, egészen az 1927-es haláláig, amelyet a tula megyei Borok gránján élt meg.

15. 

    25. Nagy Péter I. az Árpa-Alexej Petrovics herceg vallatása Peterhofban

    Ge, Mykola · 1871

    Olajfestmény

    A kompozíció egy hatalmas, díszített asztal két, egymással szemben ülő alakja körül épül fel. A világítás éles kontrasztot hoz létre a két figura között: a herceget egy sápadt, „holdfényhez” hasonló ragyogás világítja meg, míg Nagy Péter arcát élénk, éles árnyékok rajzolják meg.

Tretyakov-galéria (GTG, Третьяковская галерея, ГТГ) — művészeti galéria — Moszkva, Orosz Föderáció. A gyűjtemény létszáma több mint 130.000 kiállítás. A legfontosabb alkotások: Vladimir Szűzese, VII. Kompozíció, Fekete négyzet, Orosz ikonok. Katalógusunkban 713 festmény és papírművészeti alkotás található, 129 művész alkotásaiban, 1288 és 1964 év között.