Frissítve: október 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 56 mű Sassetta alkotása a katalógusunkban
Röviden
Madonna of Humility (1432) az a Sassetta festmény, amely a legtöbb tekintetet felvonja; az eredeti mű a Berlin Állami Múzeumai gyűjteményében található, Berlin. Ezután a tekintet Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) és Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) elemre irányul. A Sassetta 56 műve közül a katalógusunkban megtalálható 56 legnépesebb alkotás, melyeket az év, a múzeum és az örökévalóságának okai kísérnek.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423
14
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
15
The Procession to Calvary1441 · Detroit Institute of Arts
16
The Betrayal of Christ1437 · Detroit Institute of Arts
17
Madonna of Humility1437 · National Gallery of Art
18
St. Anthony of Padua1450
19
Madonna and Child with Angels1437
20
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
21
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
22
The Wolf of Gubbio1450 · National Gallery
23
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
24
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
25
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · Louvre Múzeum
26
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
28
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
29
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
30
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
31
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · National Gallery of Victoria
32
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
33
Founding of Santa Maria Maggiore1430
34
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
35
The Annunciation "1435 · Metropolitan Művészeti Múzeum
36
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
37
The Stigmatisation of St Francis1437 · National Gallery
38
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Louvre Múzeum
39
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
40
Virgin and Child with Saints1437 · Louvre Múzeum
41
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · Louvre Múzeum
42
St Thomas Before the Cross1423 · Vatikáni Képtár
43
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · Berlin Állami Múzeumai
44
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossCleveland Museum of Art
45
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
46
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
47
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
48
Madonna and Child with AngelsMetropolitan Művészeti Múzeum
49
The Annunciation
50
The Meeting of St. Anthony and St. PaulNational Gallery of Art
51
The Journey of the Magi1435 · Metropolitan Művészeti Múzeum
52
St Francis and Lady Poverty menyegítő párbajozás1437 · Musée Condé
53
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · National Gallery
54
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
55
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
56
The Virgin and Child with Saints1430 · Galleria degli Uffizi
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeumok | Város | Sassetta művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
London | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Louvre Múzeum |
Párizs | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Művészeti Múzeum |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
Madonna of Humility (1432), Berlin Állami Múzeumai, Berlin. Ezután Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) és Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) következik.
40 éves: Madonna of Humility 1432-ből származik, Sassetta pedig 1392-ben született.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret és Saint Apollonia. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 56 mű található Sassetta alkotótól, 1412 és 1450 év közötti időszakból.
Leginkább National Gallery (London), Szépművészeti Múzeum (Budapest) és Museo Diocesano (Cortona) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1430s alatt: a jelen laphonon található 56 műből 27 készült ebben az időszakban, köztük Madonna of Humility.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Saint John the Evangelist (1412), a legutóbbi pedig Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) és Woman (7), a jelen oldalon található 56 műművészeti alkotás között.
Tempera On Panel, a jelen oldalon található 56 műből 27 darab esetén.
Early renaissance, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis és Saint Francis before the Sultan: a National Gallery, London 6 művet őrzi ezen az oldalon.
Igen, reprodukcióként: az eredeti mű a múzeumban marad, de ezen az oldalon látható bármelyik festmény megmaleríthető Önnek, egyedi igény alapján, a festmény saját oldalán keresztül.
Az olasz Quattrocento ragyogó korszakában kevés név idézi fel a középkor és a modern kor közötti finom átmenetet olyan megható módon, mint Stefano di Giovanni, akiket a történelem szeretetteljesebben Sassettaként ismer. A sienese iskola kulcsfontosságú alakja alkotmássai mély hídként szolgálnak a készkori gótikus stílus díszes eleganciája és a reneszánsz fejlődő realizmusai között. Bár életének pontos eredete még a múlt ködében rejtőzik – a tudósok vitatkoznak azon, hogy Sienában vagy talán Cortonában született –, jelenléte a toszkai tájban tagadatlan. Műveiben ott él a Siena ritmikus, lírai lelke, mégis új, megfigyelő erejű vitalitással lélegzik, ami egy olyan művészre utal, aki mélyen beleolvadott korának változó szellemi áramlataiba.
Sassetta kreatív utazása a kifinomult szintézis művészete volt. Ritka képességgel rendelkezett ahhoz, hogy tiszteletben illessze a hagyományos sienese stílust – melyet bonyolult részletgazdagság és spirituális mélység jellemzett –, miközben egyidejűleg befogadta a Firenzéből törő forradalmi újításokat is. A mesterek, mint Masaccio, Masolino és Gentile da Fabriano hatása érezhető alkotásai fejlődő térbeli érzékletében és a fényhasználatban. Ő nem csupán másolt ezeket az új technikákat; inkább integrálta őket, hogy alakjaimat természetes ragyogással tölse fel, lehetővé téve a fény számára, hogy meggyőzően formázza alakokat, és koherens, lélegző teret teremtessen kompozícióiban.
Sassetta teljes életműve tanúbizonysága a narratív festészet mesterművészetének, ahol minden ecsetvonás egy magasabb spirituális célt szolgál. Művei gyakran kapuként funkcionálnak a istenlények felé, kifinomult színpalettát és ritmikus kompozíciókat alkalmazva, hogy a nézőt a szent történeteken vezessék. A mesterművekben, mint például az Últ Tálak, extraordinary képességet demonstrál összetett érzelmi állapotok megörökítésében, földszíneket és precíz perspektívát használva, hogy a mély vallásos narratívát érezhető, komoly valóságba ágyazza. Képes egyensúlyozni a gótikus hagyomány díszes szépségét az emberi dráma feltörekvő érzésével, így paneljeit egyedülálló módon lenyűgözővé teszi.
Kisebb panelműveinek intim skáláján túlmutatva, Sassetta hatalmas hírnevet szerzett jelentős oltárképeivel és poliptychumaival, amelyek meghatározták korának vallásos tájat. Legkiemelkedőbb művészeti eredményei közé tartozik:
Sassetta történelmi jelentősége őrzőként és innovátorként betöltött szerepében rejlik. Gondoskodott arról, hogy a sienese iskola egyedi identitása ne tűnjön el a firenzei dominancia árnyékában, hanem éppen evolucionárius lépéssel magába foglalja a realizmus és a mélység új nyelvét. Festményei nem csupán egy múltbéli korszak relikviái; élő párbeszédek között állnak a régi és az új világ között. A fény finom kezelésén, a szimbolikus ikonográfia mesterművészetén és alanyaival való mély empátiáján keresztül Sassetta maradandót hagyott az olasz művészet történetében, biztosítva helyét a sienese reneszánsz egyik legfontosabb képviselőjeként.
