Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 217 mű Paul Sérusier alkotása a katalógusunkban
Röviden
Fisherman on the Laita (1890) az a Paul Sérusier festmény, amely a legtöbb tekintetet felvonja. Ezután a tekintet Solitude (1891) és Plate of Apples (1891) elemre irányul. A Paul Sérusier 217 műve közül a katalógusunkban megtalálható 100 legnépesebb alkotás, melyeket az év, a múzeum és az örökévalóságának okai kísérnek.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
We are looking at Breton dance, a work produced by the French artist Paul Sérusier. Created in 1890, this piece emerged during a significant period of stylistic transition for the artist. Sérusier, who lived from 1864 to 1927, was a central figure in the avant-garde circles of his time, moving away from academic traditions toward a more structured, personal way of seeing the world.
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Tityrus Meliboea and the departure of Gauguin1892
12
A Breton Sunday1890
13
The Princess's Bath1898 · Chrysler Museum of Art
14
Bretonne au Champ de Blé (Breton Woman in Meadow)1890 · Ashmolean Museum
15
Pilgrimage1894
16
Young Breton (also known as The Little Knitter)1896
17
Morning Mists1907 · Petit Palais
18
Seaside1914 · La Boverie
19
The Daughters of Pelichtim1908 · Musée d'Orsay
20
Evening1884
21
Les Bretonnes1891
22
Laundresses at the River1892 · Musée d'Orsay
23
Susanna and the Elders
24
Yellow Farm at Pouldu1890
25
Paysage au vallon
26
Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies1897
27
Mother and Child on a Breton Landscape1890
28
Evening (also known as Auvers-sur-Oise)1880
29
The Grammar1892 · Musée d'Orsay
30
Small Landscape with Seaweed Fishermen1889 · Städel Múzeum
31
Landscape at Pont-Aven1890 · Kanadai Nemzeti Galéria
32
The Dream of the Earth.1892 · Varsói Nemzeti Múzeum
33
La jeune Bretonne au pot d'arun1892
34
Les Lavandières de Bellangenet1892
35
Spring1890 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
36
The Stream1892
37
Louise (also known as La Servante bretonne)1890
38
Les Ramasseuses de fougères1892
39
Women in the Vineyard1890
40
The Haymakers1892
41
Melancholy1890
42
Still LIfe with Violets1891 · Norton Simon Múzeum
43
Seaweed gatherer1890
44
The Haymaker, homage to Van Gogh1892
45
The Seat at Poldu: Sunset1889
46
The Village Path1890
47
Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove1892
48
The Young Mothers1891
49
Grammar1892
50
Girl from Savoy1890 · National Gallery
51
The Ile de la Douane, the Mouthe of the Trieux River1892
52
The sewer1892
53
Melancholia, or Breton Eve1890
54
Apple Harvest1891
55
Still Life: The Artist's Studio1891 · Musée d'Orsay
56
Portrait of Paul Ranson Dressed as a Prophet1890
57
The Breton Weaver1888
58
Madeline with the Offering1892
59
Return to the Forest, the Pine Needle Gatherers1898
60
The White cow.1895 · Varsói Nemzeti Múzeum
61
The Two cattlemen on the meadow.1894 · Varsói Nemzeti Múzeum
62
The Game of Breton children.1894 · Varsói Nemzeti Múzeum
63
Le Bois rouge1895
64
Nature morte aux oignons1896
65
Pluie sur la route de la gare1893
66
Vieille Bretonne sous un arbre1898
67
La Fête-Dieu à Châteauneuf-du-Faou1894
68
La Guirlande de roses1898
69
The Wait at the Well1897
70
Le feu dehors (also known as Les Mammau)1893 · Musée de Pont-Aven
71
Vieille Bretonne1893 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
72
The Candy Merchant1894
73
Peasant with Three Crows1893
74
Tanulmányok1893 · Musée de Pont-Aven
75
Fair Chateauneuf du Faou1903
76
Landscape1904
77
The Aqueduct1905
78
The Youth of Queen Anne1904
79
Scene1912
80
The Stagecoach Road in the Country with a Cart1903
81
LandscapeIzraeli Múzeum
82
Le café1907 · The Stanley - Audrey Burton Gallery
83
Still Life with Bottle and Fruit1909 · San Diego Művészeti Múzeum
84
The Reading
85
Libations Five Figures in a Mythical Forest
86
Les porcelets
87
NU DEVANT LA MERMusée d'Orsay
88
PETITE BRETONNE ASSISE
89
The Children's Supper1909 · Izraeli Múzeum
90
L'AVERSE
91
La Sainte FaceMusée des Beaux-Arts de Brest
92
LA GRAMMAIRE OU L'ETUDE
93
EVE BRETONNE OU MELANCOLIE
94
The Blue Valley1906
95
LA LUTTE BRETONNE
96
LES FILLES DE PELITCHIN
97
Le Berger Corydon
98
LES LAVEUSES A LA LAITA
99
Boys on a River Bank1906 · National Gallery of Victoria
100
Bathers with White Veils1908
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Paul Sérusier művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Párizs | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Varsói Nemzeti Múzeum |
Varsó | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Tanulmányok |
 Izraeli Múzeum |
Jeruzsálem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Bavári Állami Festırménygyűjtemények |
Munchen | 1 | Breton woman going to the washing place |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
Morning Mists by Paul Sérusier, created about 1907, presents a pastoral scene defined by a heavy, atmospheric haze. The subject matter centers on two female figures positioned within a misty landscape. On the left side of the composition, one figure is shown standing, while on the right, a second figure is seated. These figures are situated against a background of receding hills that diminish in clarity as they move toward…
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
Fisherman on the Laita (1890). Ezt követi Solitude (1891) és Plate of Apples (1891).
26 éves: Fisherman on the Laita 1890-ből származik, Paul Sérusier pedig 1864-ben született.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers és Still life with apples and jug. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 217 mű található Paul Sérusier alkotótól, 1880 és 1914 év közötti időszakból.
Leginkább Musée d'Orsay (Párizs), Varsói Nemzeti Múzeum (Varsó) és Musée de Pont-Aven (Hastenparck) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1890s alatt: a jelen laphonon található 100 műből 61 készült ebben az időszakban, köztük Fisherman on the Laita.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880), a legutóbbi pedig Seaside (1914).
Woman (11), Trees (7) és Women (7), a jelen oldalon található 100 műművészeti alkotás között.
Oil On Canvas, a jelen oldalon található 100 műből 16 darab esetén.
Post-impressionist landscape painting és Synthetism, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug és The Daughters of Pelichtim: a Musée d'Orsay, Párizs 7 művet őrzi ezen az oldalon.
1888 nyarán Paul Sérusier pályája alapjaiban változott meg, amikor Pont-Avenbe utazott. Egy olyan művészi körhöz csatlakozott, amely Paul Gauguin körül alakult ki, ez a lépés pedig végérvényesen elszakított őt az akadémikus hagyományoktól. Ezt az időszakot a realizmus iránti elutasítás határozta meg, amely helyett a strukturálisabb és közvetlenebb ábrázolást választották. A csoport tagjaként Sérusier egy olyan stílus felé mozdult el, amely a természet puszta utánzása helyett a művész belső, szubjektív megéléseit és perceptív élményeit helyezte a fókuszba.
1888 októberjében, Gauguin szoros felügyelete alatt Paul Sérusier megalkotta The Talisman című művét. Ez a alkotás a cloisonnism technika radikális gyakorlataként szolgált, amely merész, lapos formákat és sötét kontúrokat alkalmazott a színek elválasztására. A festmény a tiszta absztrakció határáig jutott el, minden felesleges részletet lemászolt, hogy a szín és a vonal esszenciális elrendezésére összpontosítson. Ez a művészeti kísérlet a korabeli vizuális nyelv radikális megtörése volt, amely alapozta meg azt a stilisztikai fordulatot, amely a modern festészet következő évtizedét meghatározta.
Paul Sérusier vásznalakozó megközelítése tudatos szakítást jelentett a realizmus és a valósághű mélység utáni törekvésből. Elvetette a hagyományos perspektívát, a háromdimenziós pontosság helyett egy síkabbá tett, örökbefogadó teret választott, amely a szín és a forma összeállításának harmóniáját helyezte a középpontba. Ezt a paradigmaváltást a szintézis elvei hajtották végre, amely egy egyszerűsített rajzi ábrázoláson és egyértelműen meghatározott kontúrokon alapuló módszert foglal magában. Elhagyva elődei művészek által alkalmazott fény- és árnyékhatások finom árnyalatait, a művész a téma esszenciális szerkezetére összpontosított. Ennek eredménye egy olyan vizuális nyelv lett, amely az alkotó belső, szubjektív megéléseit részesítette előnyben a természet puszta utánzása helyett.
Művészeti kivitelezése erősen támaszkodott a cloisonnism stílusára, amelynek lényege a merész, lapos formák és azokat elválasztó sötét, nehéz körvonalak. Ez a technika a cloisonné zománcművészet dekoratív esztétikáját idézi meg, ahol a különböző színű mezőket drótok tartják a helyükön. Az olyan alkotásokban, mint Celtic Tale (1894), ez a módszer az intenzív színek használatával lenyűgöző vizuális hatást kelt. Paul Sérusier tömör, egységes színeket alkalmazott a formák megrontására, olyan ragyogó intenzitást teremtve, amely nem az árnyékolás finomságára, hanem a kontúrok erejére épült. Ez a strukturális tisztaság ragadja meg leginkább művészeti munkásságának technikai hozzájárulását.
Sérusier befolyása messze túlmutatott egyéni vászonain, hiszen a Nabis csoport tagjaként vált meghatározóvá. Ő nem csupán egyszerűen csatlakozott a közösséghez; Paul Gauguin mellett ő is közreadta a csoport nevét. Ez a kollektíva az avantgarde vitalis csomópontjaként funkcionált, összekapcsolva Sérusier-t más jelentős művészalkotókkal, mint például Pierre Bonnard, Édouard Vuillard vagy Maurice Denis. Céljuk egyేrtelmű volt: elszakadtak az előző korszakok szólégikus ábrázolásaitól, és egy strukturáltabb, szimbolikusabb kompozíciós megközelítést kerestek.
Művészeti aktivitása nem korlátozódott a vásznon alapuló olajfestészetre sem. 1895-ben Pastorale Bretonne című illusztrációval járultak hozzá a The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring című kiadáshoz. Ez a alkotás rávilágít arra, hogyan integrálódtak esztétikai alapelvei a grafikus dizájn és a könyvillusztráció világába, ezzel pedig kiterjesztve a Nabis vizuális nyelvét. Képes volt a komplex gondolatokat egyszerűsített, lapított formákba önteni, ami a modernizmus felé való történő átmenet egyik legfontosabb alakjává tette őt.
Paul Sérusier művészeti öröksének súlyát és jelentőségét elsősorban az The Talisman című alkotása tartja fenn. Ez az 1888-ban megalkotott remekmű a korai posztimpressionizmus, a szintézisizmus és a cloisonnism meghatározó mérföldköve volt. A művalóság egyszerű ábrázolásán túl a tiszta absztrakció felé tett lépéseket, ezzel is végértelmessé megtörve az akadémikus hagyományokat. Ez az egyetlen alkotás adta meg azt a vizuális szavazatkövetkezést, amelyet a Nabis csoport később átvett és továbbfejlesztett.
A 19. század végi és a 20. század eleji évtizedekben alkotmányos munkái folyamatos hűséget mutatnak ezekhez a strukturális alapelvekhez. 1890-ben alkotta meg Portrait of Paul Ranson című portrét, amely megszilárdította helyét művészeti körösségében. 1893-ra az L'averse című festmény már a stílusának folyamatos fejlődését tükrözte. Később, az 1894-es Celtic Tale című műve a fény és a szín mélyreható felfedezésévé vált, a természet világát szinte geometrikus, síkabbá tett módon ábrázolva. Még későbbi éveiben is, például az 1908-as The Daughters of Pelichtim alkotással, a forma és az esszenciális szín központi szerepét őrizte meg művészeti gyakorlatában.
Ahhoz, hogy megértsük Sérusier művészetének absztrakció felé való elmozdulását, elengedhetetlen látogatás a párizsi Musée d'Orsay-ba. Itt található az The Talisman, az a művészeti alkotás, amely meghatározta korai szakaszét az akadémikus hagyományoktól való elszakadásban. Ez a darab továbbra is a legfontosabb referenciapont ahhoz, hogy megértsük, hogyan lépett át a tiszta szín és a forma világába. Hastenparckben a Musée de Pont-Aven szintén jelentős helyet biztosít alkotmányainak, megőrizve azt a szoros kapcsolatot, amely a festményei és a bretagnyai táj között született, és amely az egész kísérletező munkálatát meghatározta.
Művészete Franciaország határain túl is nagy hatással volt, fontos gyűjtemények őrzik hagyományát számos neves nemzetközi intézményben. A houstoni Museum of Fine Arts büntetőben foglalak Landscape at Le Pouldu (1890) és Washerwomen (1891) című alkotásai. Ezek a művek lenakcolják azt a képességet, amellyel a fizikai valóságot a szintezizmus lapított, strukturált nyelvére fordította át. Európában a Warsaw National Museum őrzi több dátum nélküli darabját is, köztük az The Snake Eaters és a Breton Woman Sitting at the Seashore című festményeket.
