Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 41 mű Andrea Appiani alkotása a katalógusunkban
Röviden
Andrea Appiani hagyatékából a leghíresebb alkotás Napoleon, First King of Italy, amely a Aix-en-Provence városi Musée Napoléonien gyűjteményében található. Röviddel ezután követik őket Head of Laocoon (1790) és Head of Laocoon (1790). Katalógusunkban 41 mű található Andrea Appiani alkotótól; a galéria megőrizte a világ által leginkább csodált 40 darabot, melyeket a dátummal, a múzeummal és a történetükkel együtt mutatunk be.
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Château de Versailles
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionNational Gallery of Ireland
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)Galleria d'Arte Moderna
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte MejanBirmingham Museum and Art Gallery
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · Galleria Nazionale
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Andrea Appiani művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milánó | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Művészeti Múzeum |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milán | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
Paris | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkin állami művészeti múzeum |
Moszkva | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
1790-től 1808-ig, Andrea Appiani 19 év alatt alkotott: a válogatás az évtizedek során megvalósult hosszú pályát követi, a legkiváltóbb eredeti művei through.
Váasszon egy évet az eredetiek megtekintéséhez.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
További alkotások 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
További alkotások 1800
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
További alkotások 1808
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Ezután Head of Laocoon (1790) és Head of Laocoon (1790) következik.
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist és Self-portrait. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 41 mű található Andrea Appiani alkotótól, 1790 és 1808 év közötti időszakból.
Leginkább Pinacoteca di Brera (Milánó), Indianapolis Művészeti Múzeum (Indianapolis) és Fondazione Cariplo (Milán) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1790 alatt: a jelen laphonon található 40 műből 3 készült ebben az időszakban, köztük Head of Laocoon.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Head of Laocoon (1790), a legutóbbi pedig Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Man (6), Portraits (5) és Napoleon (4), a jelen oldalon található 40 műművészeti alkotás között.
Oil On Canvas, a jelen oldalon található 40 műből 9 darab esetén.
Neoclassicism, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Apollo and Daphne, Self-portrait és The Death of Adonis: a Pinacoteca di Brera, Milánó 7 művet őrzi ezen az oldalon.
Andrea Appiani 1754-ben született Milánóban, és a 18. század vége spolu az 19. század eleje egyik legmeghatározóbb alakjává vált az olasz neoklasszikus művészet színterén. Bár kezdetben apja szakmáját követve orvos becomes lett volna, Appiani művészeti hajlama arra késztette, hogy Carlo Maria Giudici mellett tanuljon egy magánakadémián, amely alapozta meg későbbi sikereit. Képzése tovább bővült Antonio de' Giorgi tanításával az Ambrosiana képgalériában, valamint Martin Knoller művészével, mélyítve olajfestéstechnikai tudását. Ez a sokszínű oktatási háttér, melyet a költő, Giuseppe Parini klasszikus esztétikára vonatkozó iránta érzett rajongása egészített ki, formálta Appiani művészeti vízióját, és arra vezette, hogy híres festővé váljon, aki elegáns portréiról, monumentális freskóiról és olyan neves megbízásokról ismert, mint amelyek Napoleon Bonaparte számára készült.
मद्देनülőleg,Appiani korai pályája a különböző technikák mesteri szintű elsajátításának szentelt időszak volt. Munkásságát 1776-ban Szent Gervasio és Protasio freskójával kezdte, amelyet olyan oltárock olyan alkotások követtek, mint a szent Maria Nascente kollegiat templom oltára Arona területén (1782), vagy a születés ábrázolása az milánói Ospedale Maggiore számára (1784). A monzai Duomo főoltárának építészeti tervezései (1786-1798) már korai tehetségét bebizonyították, míg firenzei díszlettervezői munkássága az 1783-1784 közötti időszakban mutatta meg sokoldalúságát. Az Ospedale Maggiore kórházban végzett anatómiai tanulmányai, szobrász Gaetano Monti társaságában, alapvető ismereteket nyújtottak számára az emberi test felépítéséről – egy olyan elem, amely később élettel teli portréit és dinamikus kompozícióit meghatározta.
A 1790-as évek milánói francia megszállása Appiani számára forradalmi időszakot jelentett. Gyorsan získott Napoleon Bonaparte kegyelemét, udvari festővé vált, és olyan megbízásokat kapott, amelyek jelentősen emelték társadalmi státuszát. Ebben az időszakban számos portrét készített a császárról és rezsimje más kulcsfontosságú alakjairól, beleértve az ikonikus „Napoleon Lodi mellett” című alkotást (amely ma már elveszett, de dokumentált), valamint olyan elegáns ábrázolásokat, mint a „Vénusz és a Szerelem” vagy a „Rinaldo az Armida kertjében”. Művészeti készségeit hivatalos célokra is használták – érmék tervezésére és kormányzati bejelentések vizuális anyagainak előkészítésére egyaránt. Ez a korszak a termékenysége hatalmas növekményét mutatta, ami egyszerre tükrözte személyes ambícióit és azt a protekciót, amelyet élvezett.
Appiani legambiciózusabb projektjei ebben az korszakban a monzai Királyi Villa Rotondájában található bonyolult freskók voltak (1789-1790), amelyek Raffaello római Villa Farnesina című munkájától vették inspirációt, valamint a milánói Casa Sannazaro monumentális ciklus, amely Apollo mítoszait ábrázolta (1795-1796). Ezek a freskók neoklasszikus dekoratív festészet meghatározó alakjává emelték őt, bemutatva mesteri tudását a perspektívában, a színek használatában és a narratív kompozícióban. A Királyi Villa éttermének mennyezetén található „Parnasszus”, amely Apollot és az Árokát ábrázolja, továbbra is művészete egyik legünnepélyebb példája.
Appiani öröksége szilárdan gyökerezik monumentális freskóiban. A Santa Maria presso San Celso kupolájának és pendentivjeinek díszítésére készített négy evangélista és egy templomi doktor ciklus (1795) technikai tudásának és történetelmondó képességének bizonyítékaként áll. Hasonlóképpen a Királyi Villa éttermében található „Parnassus” freskót is egyik mesterművé tekintik, amely a klasszikus mitológia lényegét örökíti meg lenyűgöző részletesssel és dinamikával. Munkássága a milánói Királyi Palotában – Napoleon tiszteletére készült erény-allegóriák és történelmi események ábrázolása – tovább megszilárdította hírnevét, mint kivételes feladatokat ellátó udvari festő.
Ezeket a nagyszabású megbízásokat meghaladva Appiani alkotói tevékilémy kisebb, de egyaránt jelentőségteljes művekre is kiterjedt. Giulia Beccaria és kisfia, Alessandro Manzoni portréja (1790) megható példája az emberi érzelmek és a családi kötelékek megörökítésének képességének. Az Alzano templomába készült „Rachel és Jakub találkozása” (körülbelül 1798), amely ma a Brera társulatban található, remekül demonstrates kompozíciós magasságát és drámai történetelmondási képességét. Munkássága magában foglalt a színházak és magánrezidenciák díszeinek tervezését is, ami művészi sokoldalúságát mutatta meg.
Bár a napoleoni korszakban hatalmas sikereket aratott, Appiani sorsa drasztikusan romlott Napoleon 1814-es bukása után. Az olasz királyságtól kapott támogatása visszavonásra került, ami mélyszegénységbe taszította. Ez a időszak jelentős visszaütést jelentett számára, hiszen életének nagy részét az császári udvar szolgálatára szentelte. Appiani azonban tovább festett, portrékat és kisebb alkotásokat készített, bár már nem rendelkezett ugyanazzal a elismeréssel vagy anyagi biztonsággal.
Andrea Appiani művészeti öröksége túlmutat egyéni mesterművein. Gyakran különítik őt unokat внуhája, szint上也 egy Andrea Appiani-tól (aki Róban tevékeny historical festő volt), „az idősebb” címmel. Munkássága ma is tanulmányolt és csodált eleganciája, technikai precizitása és a neoklasszikus ideálok megtestesülése miatt. A milánói Brera Galéria jelentős gyűjteményt őriz festményeiből, beleértve az „Olympus” freskót is, lehetőséget adva a látogatóknak, hogy belelátják ennek a lenyűgöző olasz festőnek az életébe és művészetébe. Hatása ma is látható azoknak a későbbi generációk művészein, akik nyomán haladtak.
