Signe Scheel portréja

Signe Scheel festményei: A 16 leghíresebb alkotás, egy galéria szemével

Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 16 mű Signe Scheel alkotása a katalógusunkban

Röviden

A galéria szerint Signe Scheel leghíresebb festménye a Study of Light (1884), amelynek eredeti példája a National Museum of Art, Architecture and Design múzeumában található, Oslo városában. Portrait of Marie Tannæs (1892) és The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) kiegészítik azt a triót, amelyet minden szem felismer. A katalógusunkban szereplő 16 művész Signe Scheel alkotásából a galéria az alábbi 16 leghíresebbet mutatja be, amelyek mind egyedi originális művek, a készítés évszámával, a múzeum megnevezésével és a különlegességük leírásával.

1860 – 1942, Hamar Municipality A legtöbb mű: National Museum of Art, Architecture and Design

A galéria top 10 Signe Scheel festménye

Signe Scheel festményei, 11. helyezéstől 16. helyezésig

A műemlékek, amelyek Signe Scheel eredeti műveit őrzik

A 3 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.

Múzeum Város Signe Scheel művei Ebből a listából származó festmények
National Museum of Art, Architecture and Design, OsloNational Museum of Art, Architecture and Design Oslo 14 Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel
Oslo Museum, OsloOslo Museum Oslo 1 Portrait of Marie Tannæs
Trondheim Kunstmuseum, TrondheimTrondheim Kunstmuseum Trondheim 1 Mary's Visit to Elizabeth

Signe Scheel, egy aláírott festmény évtizedenként

Művek évtizedenként

Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.

Signe Scheel festményei: a galéria válaszai

Melyik Signe Scheel festmény a leghíresebb?Fedje fel a választ

Study of Light (1884), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Ezután Portrait of Marie Tannæs (1892) és The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) következik.

Hány éves volt Signe Scheel, amikor elkészítette a(t): Study of Light?Fedje fel a választ

24 éves: Study of Light 1884-ből származik, Signe Scheel pedig 1860-ben született.

Melyek Signe Scheel top 10 festménye?Fedje fel a választ

Study of Light, Portrait of Marie Tannæs, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel, Psyche, Portrait of the Painter Helga Ring (Reusch), Figure Study of the Painter Helga Ring (Reusch), Halvakt, Portrait of Tora Scheel, The Artist's Sister és Portrait of Valborg Nicolaysen, the Artist's Sister. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.

Hány műve született Signe Scheel nevére?Fedje fel a választ

Katalógusunkban 16 mű található Signe Scheel alkotótól, 1884 és 1923 év közötti időszakból.

Hol találhatóak Signe Scheel leghíresebb eredeti művei?Fedje fel a választ

Leginkább National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Oslo Museum (Oslo) és Trondheim Kunstmuseum (Trondheim) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.

Mikor festette Signe Scheel le leghíresebb műveit?Fedje fel a választ

1890s alatt: a jelen laphonon található 16 műből 6 készült ebben az időszakban, köztük Portrait of Marie Tannæs.

Melyek Signe Scheel legkorábbi és legutóbbi híres művei?Fedje fel a választ

Ezen az oldalon a leghitelesebb Study of Light (1884), a legutóbbi pedig Flowers at the Window (1923).

Mely Signe Scheel eredeti műveit őrzi a National Museum of Art, Architecture and Design?Fedje fel a választ

Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten és Portrait of Sara Scheel: a National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo 14 művet őrzi ezen az oldalon.

Signe Scheel: a művész

A life near the water and the brush

Signe Scheel spent her early years at Villa Ekely, where the presence of Lake Mjøsa was a constant neighbor. Born in Hamar, she grew up in a large family of eleven children. Her talent first caught the eye of Hans Gude, a friend of her father, who encouraged her to pursue the brush. This support allowed her to move toward formal training, eventually leading her back to Kristiania at the age of twenty.

Her education was shaped by several hands across different cities. In Norway, she studied under Christian Krohg and attended the women's class at the art school run by Krohg, Heyerdahl, and Werenskiold. She also learned from Eilif Peterssen. Her studies took her beyond Norway to Berlin, where she worked with Karl Gussow, and to Paris, where she attended the Académie Colarossi under Pascal Dagnan-Bouveret.

The eye for detail and light

Her work often focused on the people closest to her. She frequently used her mother and sisters as models, finding a quiet efficiency in their presence. While portraiture remained close to her heart, her interests shifted toward landscapes and figures within nature. She had a way of placing subjects within their surroundings, connecting them to the space they occupied.

As she painted, her technique changed. She was a colorist who used light to find different nuances in a single shade. Over time, her brushwork became broader and her expression grew rougher. Her body of work, estimated between 120 and 140 pieces, shows this progression from precise observation to a more textured approach.

Recognition and presence

She debuted at the Autumn Exhibition in Kristiania in 1884 with a portrait of her sister, Mrs. Frederikke Lütken. This early success was followed by frequent exhibitions at the Høstutstillingen. Some of her notable pieces include:

Her paintings are kept in important collections, including the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo. She lived much of her life in places like Skrivergarden Undesløs and eventually passed away in Oslo in 1942.