Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 158 mű Mihail Vasziljevics Nesztorov alkotása a katalógusunkban
Röviden
Saint Russia az a Mihail Vasziljevics Nesztorov festmény, amely a legtöbb tekintetet felvonja. Ezután a tekintet Self-Portrait (1918) és Saint Sergius' labours (right part of the triptych) (1896) elemre irányul. A Mihail Vasziljevics Nesztorov 158 műve közül a katalógusunkban megtalálható 100 legnépesebb alkotás, melyeket az év, a múzeum és az örökévalóságának okai kísérnek.
Saint Russia is an oil on canvas work by Mikhail Nesterov. The artist executed this piece between 1901 and 1905. It remains part of the permanent collection at the State Russian Museum in the Russian Federation.
The artwork is titled Self-Portrait and was created by the artist Mikhail Nesterov. This specific piece is a monochrome portrait that focuses on a self-representation of the artist. The work was produced in 1918.
A solitary figure moves through a landscape of winter. Dressed in a long coat and hat, a man resembling a monk or priest carries a child in his arms. The scene is set upon a street lined with buildings, where the urban architecture meets a heavy, white blanket of snow. In the background, the presence of a dog and other distant figures adds a sense of lived-in movement to the…
Mikhail Nesterov produced Solovki in 1917. The work provides a representation of the Solovki islands located in Russia. This landscape captures a specific geographic setting through a lens of quietude and natural scale.
In this 1940 work, titled Portrait of Vera Mukhina, the artist Mikhail Nesterov captures a moment of quiet intensity. The painting focuses on the likeness of Vera Mukhina, a woman who lived from 1889 to 1953. It is a study of character and presence, rendered during a period when the artist and his subject had recently become acquainted, having met in the autumn of 1939.
In the quietude of Mikhail Nesterov’s 1909 masterpiece, St. Mark the Apostle, we are invited into a moment of profound spiritual contemplation. The painting presents a striking portrait of the Apostle, depicted with deep, soulful features and a dignified beard, seated in a state of meditative repose upon a rugged rock. Set against a lush, natural backdrop that suggests a secluded garden or a sacred grove, the composition breathes with…
The scene before us is Autumn, a landscape that captures a specific, quiet moment in the changing seasons. Mikhail Nesterov, a painter who sought to translate the very essence of the Russian soul onto canvas, brings this seasonal transition to life through his unique vision. The work, created in 1906, invites a sense of stillness into the viewer's space, as if the air itself has paused to breathe.
The scene unfolds through the Portrait of Olga Nesterova (Woman in a Riding Habit), a work that captures a quiet, suspended moment in time. Mikhail Nesterov brings this figure to life, presenting a woman who exists within a landscape of soft light and natural textures. She stands poised, her presence defined by the elegant lines of her riding habit, a garment that speaks to a specific way of life and…
Youth of Saint Sergiy Radonezhsky is a painting by Mikhail Nesterov. The canvas captures a quiet moment of grace, a stillness held within the brushstrokes of a man who sought the essence of the Russian soul. Nesterov, born in Ufa, Russia, in 1862, spent his life translating the unseen into the visible. His hand moved between the heavy weight of realism and the light, ethereal touch of symbolism.
In "Old painter" by Mikhail Nesterov, the viewer enters a quiet studio where time seems to pause. The composition centers entirely on an elderly artist, whose intense focus anchors the scene as he works upon a large canvas. He sits at his easel, caught in a moment of profound concentration. In the background, a classical sculpture rests in the shadows, acting as a silent focal point that draws the eye…
Silence1888
12
Portrait of a Girl (Study for Youth of St. Sergiy Radonezhsky)1890
13
Blessing of Sergius of Radonezh and Dmitry Donskoy at the Battle of Kulikovo1897
14
Nuns1893 · Szlovák Nemzeti Galéria
15
Adam and Eve1898
16
Prince Alexander Nevsky1895
17
Winter in Skit1904
18
A fresco by M. Nesterov from Akhali Zarzma monastery, Abastumani, Georgia1904
19
Nun1909 · Varsói Nemzeti Múzeum
20
By Volga1906
21
Elder (Abraham, the Servant of God)1914
22
Wayfarer1921
23
Alenushka1925
24
V.G.Chertkov1935
25
Girls on the bank of the river
26
Summer
27
Lel (Spring)
28
Silence
29
PhilosopherTretyakov-galéria
30
St.Olga
31
Entombment of Alexander Nevsky1900
32
Portrait of M. M. Nesterova, the artist's mother1875
33
A Girl with Kokoshnik (Woman's Headdress in Old Russia)1885
34
Small house in Ufa1884
35
Michael's vocation to the realm1885
36
The victim of his buddies1881
37
Snowballs1879
38
Resurrection1892
39
Spring1901
40
A Tree in Blossom1890
41
For the love potion1888
42
Tsar Alexei Mikhailovich1887
43
Saint Sergius' labours (central part of the triptych)1896
44
Ascension1895
45
Adriatic Sea1893
46
Descent into Hell1895
47
Saint Sergius' labours (left part of the triptych)1896
48
On the mountains1896
49
Portrait of Leo Tolstoy1907
50
Portrait of Maxim Gorky1901
51
St. George and Dragon1900
52
Thought1900
53
Portrait of Natalia Yashvil1905
54
Portrait of Ekaterina Nesterova1905
55
Portrait of O. M. Nesterova, the artist's daughter1905
56
By Volga1905
57
Tsarevich Dimitry1899
58
Harmony Concord1905
59
Silence1903
60
At the council. Sketch.
61
The Raising of Lazarus
62
Study to 'Harmony Concord'
63
Vesper
64
Sisters
65
Christ blesses Bartholomew
66
Portrait of Pavel Korin
67
Christ with Martha and Mary1911
68
Vision to Youth Bartholome
69
Portrait of Korin Brothers
70
On the Hills
71
Portrait of E. P. Nesterova1906
72
Pond1906
73
Capri. Entrance to Monastery.1908
74
Portrait of Vera Nesterova
75
Capri. Almond trees in blossom.1908
76
Portrait of Ekaterina Nesterova1909
77
The vision to Ivan Susanin Michael's image1906
78
Peonies1908
79
St. Jonh the Apostle1909
80
Portrait of V. M. Nesterova1908
81
St. Luke the Apostle1909
82
Intercession of Our Lady1914
83
A Litte Fox1914 · Armenia Nemzeti Galériája
84
Sasha1915
85
In a Secluded Monastery1915
86
Crucifixion1912
87
Sea view.1919 · Varsói Nemzeti Múzeum
88
Volga1922
89
Landscape study1919 · Varsói Nemzeti Múzeum
90
Spring1922
91
Thinker (Portrait of philisopher Ivan Ilyin)1921
92
The Legend of the Invisible City of Kitezh1920
93
Portrait of Victor Vasnetsov1925
94
Self-Portrait1928
95
Portrait of Sofia Tutcheva1927
96
Elegy. Blind Musician.1928
97
By a Monastery Entrance1925
98
A Sick Girl1928
99
Girl by a Pond (Portrait of Natalia Nesterova)1923
100
Lel1933
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 4 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Mihail Vasziljevics Nesztorov művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Varsói Nemzeti Múzeum |
Varsó | 3 | Nun, Sea view., Landscape study |
 Tretyakov-galéria |
Moszkva | 7 | Philosopher |
 Szlovák Nemzeti Galéria |
Pozsony | 1 | Nuns |
 Armenia Nemzeti Galériája |
Jeraven | 1 | A Litte Fox |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
A woman sits in a moment of absolute stillness. She wears a black dress that absorbs the light, contrasted sharply by a white collar that frames her neck. Her hair is pulled back into a bun, revealing the quiet architecture of her face. She does not look away; her eyes are wide and fixed directly upon the viewer. There is a weight to her stare, a steady presence that fills…
In "Old painter" by Mikhail Nesterov, the viewer enters a quiet studio where time seems to pause. The composition centers entirely on an elderly artist, whose intense focus anchors the scene as he works upon a large canvas. He sits at his easel, caught in a moment of profound concentration. In the background, a classical sculpture rests in the shadows, acting as a silent focal point that draws the eye…
A solitary figure moves through a landscape of winter. Dressed in a long coat and hat, a man resembling a monk or priest carries a child in his arms. The scene is set upon a street lined with buildings, where the urban architecture meets a heavy, white blanket of snow. In the background, the presence of a dog and other distant figures adds a sense of lived-in movement to the…
In the quietude of Mikhail Nesterov’s 1909 masterpiece, St. Mark the Apostle, we are invited into a moment of profound spiritual contemplation. The painting presents a striking portrait of the Apostle, depicted with deep, soulful features and a dignified beard, seated in a state of meditative repose upon a rugged rock. Set against a lush, natural backdrop that suggests a secluded garden or a sacred grove, the composition breathes with…
The artwork is titled Self-Portrait and was created by the artist Mikhail Nesterov. This specific piece is a monochrome portrait that focuses on a self-representation of the artist. The work was produced in 1918.
In Wayfarer, Mikhail Nesterov presents a quiet rural scene that invites a moment of stillness. Painted about 1921, the work centers on a subtle human connection set against a natural backdrop. An elderly woman and a young boy occupy the space, caught in a contemplative exchange that feels both private and significant. There is a sense of shared thought between them, a quietude that suggests the passing of experience from…
In this medium close-up portrait of V.G.Chertkov, Mikhail Nesterov captures the sitter reclining within the heavy embrace of a large, cushioned chair. The perspective is a direct, eye-level view that pulls the viewer into an intimate space with the man. His clothing is rendered in deep blacks and browns, anchoring the figure against a textured background of muted blues and teals. The arrangement is formal, yet the realistic and expressive…
In this 1940 work, titled Portrait of Vera Mukhina, the artist Mikhail Nesterov captures a moment of quiet intensity. The painting focuses on the likeness of Vera Mukhina, a woman who lived from 1889 to 1953. It is a study of character and presence, rendered during a period when the artist and his subject had recently become acquainted, having met in the autumn of 1939.
Saint Russia. Ezt követi Self-Portrait (1918) és Saint Sergius' labours (right part of the triptych) (1896).
Saint Russia, Self-Portrait, Saint Sergius' labours (right part of the triptych), Solovki, Portrait of Vera Mukhina, St. Mark the Apostle, Autumn, Portrait of Olga Nesterova (Woman in a Riding Habit), Youth of Saint Sergiy Radonezhsky és Old painter. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 158 mű található Mihail Vasziljevics Nesztorov alkotótól, 1875 és 1940 év közötti időszakból.
Leginkább Varsói Nemzeti Múzeum (Varsó), Tretyakov-galéria (Moszkva) és Szlovák Nemzeti Galéria (Pozsony) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1900s alatt: a jelen laphonon található 100 műből 29 készült ebben az időszakban, köztük St. Mark the Apostle.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Portrait of M. M. Nesterova, the artist's mother (1875), a legutóbbi pedig Portrait of Vera Mukhina (1940).
Religious (17), Portraits (13) és Women (12), a jelen oldalon található 100 műművészeti alkotás között.
Oil, a jelen oldalon található 100 műből 16 darab esetén.
Symbolist painting, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Nun, Sea view. és Landscape study: a Varsói Nemzeti Múzeum, Varsó 3 művet őrzi ezen az oldalon.
Mihail Vasziljevics Nyeszterov (1862-1942) nem csupán egy festő volt, hanem az orosz lélek vizuális költője. Születésekor, 1862. május 31-én Ufában, egy erős patriarchális és kereskedői családban nőtt fel, ahol meglepően támogatták művészi hajlamait; apja történelmi és irodalmi szeretete ébren tartotta benne a vágyat, hogy történeteket és érzelmeket vigyen vászonra. Ez a korai bátorítás 1874-ben Moszkvába vezetett, beiratkozva a Voskreszenszkiy Reáliskolába – egy döntő lépés, amely elindította őt azon az úton, hogy Oroszország egyik legjelentősebb szimbolista festője legyen. A hivatalos művészeti oktatása 1877-ben kezdődött a Moszkvai Festmény-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában, ahol Pavel Sorokin, Illarion Prjanisnyikov és Vaszilij Perov tiszteletreméltő művészei alatt tanult – utóbbi különösen nagy hatással volt rá. Még ezekben a formatív években is Nyeszterov tehetsége nyilvánvalóvá vált, hiszen már 1879-től kiállította munkáit az iskolában. Egy rövid, elégedetlenséget okozó időszak a Császári Képzőművészeti Akadémián visszatérést eredményezett Moszkvába és további tanulmányokat Alexei Savrasov irányítása alatt, megerősítve művészi alapjait. Ezek a korai tapasztalatok egyfajta realizmus és az atmoszférához, valamint érzelmi mélységhez való növekvő érzékenység keverékét ültettek benne, amely érett stílusát jellemezte.
Nyeszterov áttörése 1889-ben érkezett el a Remete című festményével, amely azonnal rezonált a nyilvánossággal és a kritikával egyaránt. Pavel Tretyakov megszerzése, a híres gyűjtő és a Tretyakov Galéria alapítója nem csupán egy pénzügyi tranzakció volt, hanem Nyeszterov növekvő művészi hangjának elismerése. Ez a vásárlás lehetőséget adott neki, hogy kiterjedten utazzon Európában – Ausztriában, Németországban, Franciaországban és Olaszországban –, bővítve látókörét és különböző művészeti hagyományokkal ismertetve meg őt. Azonban Oroszországba való visszatérése után kezdett igazán kibontakozni a hivatása. Mélyen belemerült egy monumentális projektbe: Szent Szergiusz Radonezsij életének sorozatába, egy spirituális alakéba, amely közel ötven évig dominálta alkotói energiáját. Ez az elkötelezettség nem csupán művészi volt; a korabeli orosz kultúrában mélyen gyökerező lelki vágyak felfedezése – egy olyan jelentés utáni sóvárgás, amely áthatotta az orosz kultúrát abban az időben. Ugyanakkor Nyeszterov navigálta Oroszország művészeti életének bonyolult áramlatait, szövetséget kötve a Peredvizhniki-kel (A Vándorlókkal), akik híresek voltak a társadalmi kérdések realista ábrázolásáról, és a Mir Iskusstva-val (A Művészet Világa), egy csoporttal, amely az esztétikát és a szimbolizmust védte. Ez a kettős kapcsolat tükrözi munkájának inherent feszültségét – a realista elemek keverékét, amelyek az orosz életben gyökereznek, és egy eteriális minőséget, amely mélyebb spirituális igazságokra utalt.
Az 1890-es évben kapott megbízás a kijevi Szent Voldimir katedrális díszítésére jelentett egy új fordulópontot, elmerítve Nyeszterovet a bizánci művészet és a vallási ikonográfia világában. Bár teljesítette kötelezettségeit, gyakran finoman ültette munkájába személyes művészi kifejezését – ez független szellemének bizonyítéka. Ez az időszak arra késztette őt, hogy megküzdjön a megbízott munka korlátaival szemben saját kreatív víziója és a karrierje során folyamatosan fennálló küzdelmekkel. A vallási témákon túl Nyeszterov portréfestészetben is kitüntette magát, híres személyiségek arcképét örökítve meg, mint például Ivan Iljin, Ivan Pavlov és Szergej Judin. Ivan Pavlov (1935) című portréja, amelyért 1941-ben Sztálin-díjat kapott, erőteljes bizonyítéka annak képességének, hogy nem csupán a fizikai megjelenést, hanem az intellektuális mélységet és a karaktert is megragadja. Pályafutása során Nyeszterov stílusa fejlődött, korai realizmustól egy lírikusabb és szimbolikusabb megközelítés felé haladva, amelyet tompított színek, lágy ecsetvonások és csendes kontempláció légköre jellemez. Tájképfestményei gyakran spirituális narratívák háttereként szolgáltak, elmosva a határvonalakat a földi és az isteni között. Arra törekedett, hogy ne csak azt ragadja meg, amit látott, hanem azt is, ami a felszín alatt rejtőzött – szereplői belső életét és spirituális küzdelmeit.
Mihail Nyeszterov 1942. október 18-án hunyt el Moszkvában, gazdag művészeti örökséget hagyva maga után, amely továbbra is ámulatot és elmélkedést vált ki. Munkája az orosz realizmus, a szimbolizmus és a vallási hevület egyedülálló szintézisét képviseli. Nem csupán jeleneteket ábrázolt; megpróbálta megragadni az orosz lélek esszenciáját – spirituális jelentés utáni vágyát és kapcsolatát a földdel. Festményei nem egyszerűen csodálni való képek, hanem ablakok a hit világába, a kontemplációba és a mély érzelmi mélységekbe. Nyeszterov hatása a következő generációk orosz művészeinek munkájában látható, akik hasonló spirituális és nemzeti identitás témákat kerestek. Képes volt mindennapi jeleneteket szimbolikus súllyal átitatni, valamint színének és fényének mesteri használata továbbra is lenyűgözi a közönséget még ma is.
Íme néhány kiemelkedő alkotás, amelyek meghatározzák Nyeszterov művészi útját:
Nyeszterov művés
