Frissítve: október 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 45 mű Lee Krasner alkotása a katalógusunkban
Röviden
Lee Krasner hagyatékából a leghíresebb alkotás Bird Talk (1955). Röviddel ezután követik őket Self-Portrait (1929) és Self-Portrait (1929). Katalógusunkban 45 mű található Lee Krasner alkotótól; a galéria megőrizte a világ által leginkább csodált 42 darabot, melyeket a dátummal, a múzeummal és a történetükkel együtt mutatunk be.
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
Night Creatures emerges from the canvas as a powerful instance of Abstract Art, a work where form and feeling collide in a rhythmic, allover whirl. Created by Lee Krasner in 1965, this piece exists as an Early Modernist Acrylic Painting that refuses to settle into a single, quiet moment. It is an abstract work, yet it pulses with a sense of life that feels almost biological, as if the shapes…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
The Seasons1957 · Whitney Múzeum
12
Shattered Light1954
13
Birth1956 · Reynolda House Museum of American Art
14
The Eye is the First Circle1960
15
Celebration1960 · Cleveland Museum of Art
16
Untitled1969
17
Gold Stone1969
18
Rising Green1972 · Metropolitan Művészeti Múzeum
19
Future Indicative1977
20
Free Space II1975 · Reynolda House Museum of American Art
21
Free Space I1975 · Reynolda House Museum of American Art
22
Embrace1974
23
Gaea
24
Siren, 1966 © Pollock-Krasner Foundation
25
Desert Moon, 1955 © Pollock-Krasner Foundation
26
Lee Krasner c.1938 © Pollock-Krasner Foundation
27
Lee Krasner in her New York studio, c. 1939. Photograph by Maurice Berezov
28
Portrait of Lee Krasner by Irving Penn in Springs, NY, 1972 © The Irving Penn Foundation
29
Portrait in Green1969
30
Palingenesis1971
31
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Combat, 1965
32
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Combat, 1965
33
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London feautring Another Storm, 1963
34
Mosaic Table, 1947 © Pollock-Krasner Foundation
35
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Palingenesis, 1971
36
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Palingenesis, 1971
37
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring The Eye is the First Circle, 1960
38
Prophecy, 1956 © Pollock-Krasner Foundation
39
Blue Level, 1955 © Pollock-Krasner Foundation
40
Imperative, 1976 © Pollock-Krasner Foundation
41
Self-Portrait, c. 1928 © Pollock-Krasner Foundation
42
Painting Portrait in Green in her studio, Springs, 1969
A 7 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Lee Krasner művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Művészeti Múzeum |
New York | 3 | Night Creatures, Rising Green, Rising Green |
 Reynolda House Museum of American Art |
Winston-Salem | 3 | Birth, Free Space II, Free Space I |
 New Britain Museum of American Art |
New Britain | 1 | Untitled (Still-Life) |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Pollination |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 1 | Untitled |
 Whitney Múzeum |
Új-York | 1 | The Seasons |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Celebration |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
Bird Talk (1955). Ezt követi Self-Portrait (1929) és Self-Portrait (1929).
47 éves: Bird Talk 1955-ből származik, Lee Krasner pedig 1908-ben született.
Bird Talk, Self-Portrait, Self-Portrait, Untitled (Still-Life), Pollination, Untitled, Night Creatures, Rising Green, Still Life on a Table és Untitled (D2X8Q8). A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 45 mű található Lee Krasner alkotótól, 1929 és 1977 év közötti időszakból.
Leginkább Metropolitan Művészeti Múzeum (New York), Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem) és New Britain Museum of American Art (New Britain) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1960s alatt: a jelen laphonon található 42 műből 7 készült ebben az időszakban, köztük Pollination.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Self-Portrait (1929), a legutóbbi pedig Future Indicative (1977).
Abstract expressionism, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Night Creatures, Rising Green és Rising Green: a Metropolitan Művészeti Múzeum, New York 3 művet őrzi ezen az oldalon.
Lena Krassner néven született 1908. október 27-én New York Brooklyn vibráló utcáin, a nő, aki Lee Krasnervé vált, az amerikai modernizmus tájában egy átalakító erőként jelent meg. Utútja sosem csupán a már meglévő utak követése volt, hanem új, mélyen érzelmeket megmozgató területek feltárása a festék és a mozgás erejével. A Washington Irving High School for Girls korai évektől, ahol a vizuális művészetek fókuszált kurzusa először gyújtotta meg kreatív szellemét, a Cooper Union Women's Art School szigorú képzéséig Krasner olyan alapvető fegyelmet beenyszerült, amely később a legradikálisabb kísérleteinek alapot képezte. Tanulmányait a mesteri szintű tökéletesség iránti rendíthetetlen törekvés jellemezte, ami végül a National Academy of díszítéshez vezetett 1928 és 1932 között, ahol a legendás Hans Hofmann tanítványa lett. Hofmann irányítása réván kezdte Krasner belsőleg befogadni a spontanitás és az expresszív gesztus elveit, olyan elemeket, amelyek később érett stílusának szívverésévé váltak.
Krasner pályafutása elválaszthatatlanul kapcsolódik a 20. század közepének művészeti világának földrengésszerű változásaihoz, egy korszakhoz, amelyet az absztrakt kifejezésmód (Abstract Expressionism) felemelkedése határoz meg. Bár a történelem gyakran Jackson Pollockkal való házassága tükrének keresztül próbálja megkeretezni, ez a szűk látókör elhomályosítja azt a mély, egyéni brillanciát, amelyet egész életében megőrzött. Kapcsolata Pollockkal a New York School épp középpontjába helyezte őt, mégis Krasner következetesen ellenállt annak, hogy másodlagos szerepbe sorolják. Ehelyett az korszak intenzív energiáját használta fel az absztrakció határainak meghúzására, integrálva az európai modernizmus hatásait – különösen a kubizmus strukturális összetettségét és a szürrealizmus pszichológiai mélységét – egy egyedülálló amerikai nyelvbe. Művészete a kontroll és a káosz közötti párbeszéddé vált, ahol korai képzésének strukturált logikája találkozott a háború utáni korszak féktelen érzelmeivel.
Egy Krasner-vászon előtt állni olyan, mintha a médium és a mozgás ritmikus táncának tanúja lennénk. Technikáját híresen a gesztikus megkövetelés jellemzi, ahol a gyors, energikus ecsetvonások és a rétegzett textúrák élő, lélegző kompozíció érzetét keltik. Ő nem csupán tárgyakat festett; maga a teremtés aktusa vált a festmény témájává. Olyan művekben, mint a Combat, megfigyelhető egy vibráló, szinte virágos absztrakció, amely a rétegzett nyomteknikai technikákat használja a szín mélyének elérése érdekében. Palettája gyakran merész és őszinte volt, képes volt váltani a belsőleg kereső, sötét tónusoktól az olyan későbbi, celebratív művek robbanásszerű, fényes színeire, mint az Another Storm.
Stílusának evolúcióját a pusztítás és újjászületés folyamatos ciklusaként tekinthetjük. Krasner híres volt „kollázsmódszeréről”, amely során gyakran hasznosította korábbi, elvetett festménye elemeit, és új kompozíciókba építette azokat vissza. Ez a folyamat lehetővé tette számára, hogy fizikailag is megküzdjön saját művészeti múltjával, újrahasznosítva a múltat a jövő építéséhez. Műveinek ez a ciklikus természete tükrözi az élet organikus ritmusát, így művészete a legabsztraktabb formáiban is mélyen kapcsolódik az érezhető természeti világhoz. Képes volt egyensúlyba hozni a dinamikus kompozíciókat az alapvető strukturális integritással, ami egyik legnagyobb technikai eredménye maradt.
Lee Krasner történelmi jelentősége messze túlmutat azon vásznon, amelyeket hátrahagyott; ő egy olyan úttörő volt, aki segített újradefiniálni az absztrakció lehetőségeit. 20. századi, férfiak által dominált művészeti jelenben navigálva, ellenállókészsége és az attól való megtagadása, hogy árnyékba kerüljön kortársai mögött, művészeti autonómiájának szimbólumává tette őt. Részvételével New York várossá vált a modern művészet globális fővárosává, hidat építve a korai század strukturált hagyományai és a háború utáni avantgárde nyers, érzelmes ereje közé.
Napjainkban Krasner nem csupán egy konkrét irányzat alakjaként, hanem olyan művészként tisztelik, akinek munkássága időtlen, univerzális rezonanciával bír. Örökségét több kulcsfontosságú pillér határozza meg:
Lee Krasner a 20. századi művészet titánja marad; egy olyan művész, akinek élete éppoly mestermű volt a kitartás és az evolúció tekintetében, mint azok a festmények, amelyek ma a világ legprestigiózsabb múzeumaiban kapnak helyet.
