Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 93 mű Jules Lefebvre alkotása a katalógusunkban
Röviden
A galéria szerint Jules Lefebvre leghíresebb festménye a Portrait of James A. Campbell (1895). Graziella (1878) és Nymph and Bacchus (1866) kiegészítik azt a triót, amelyet minden szem felismer. A katalógusunkban szereplő 93 művész Jules Lefebvre alkotásából a galéria az alábbi 80 leghíresebbet mutatja be, amelyek mind egyedi originális művek, a készítés évszámával, a múzeum megnevezésével és a különlegességük leírásával.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
is an oil on canvas created by Jules Lefebvre in 1875. The work originates from the period when the artist was establishing his presence within the French academic tradition.
Grisélidis is an oil on canvas painted by Jules Lefebvre. Created about 1875, the work presents a single female figure positioned within a lush, natural setting. The subject is depicted in a vertical portrait, holding an open book while her exceptionally long hair cascades down her body.
In the oil painting Slave with a Bowl of Fruit by Jules Lefebvre, an idealized female figure is presented in a vertical format. The subject is shown from the waist up in a side profile, facing toward the left of the frame. She is positioned centrally within the composition. The figure holds a platter containing a collection of fruit, specifically oranges or tangerines. This subject matter suggests an Orientalist theme.…
This formal portrait depicts Eugene Louis Napoleon Bonaparte. The subject is presented in a bust-length format, focusing on the head and upper torso. The composition centers the figure against a muted green background, establishing a sense of formality through the direct gaze of the subject toward the viewer.
In this 1883 portrait, Jules Lefebvre captures Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940). The subject sits as a quiet presence, an American heiress who would eventually marry into the British aristocracy. She is rendered with a stillness that suggests a life poised between two worlds, caught in the soft light of a late nineteenth-century afternoon.
In this work from about 1882, Jules Lefebvre presents a solitary female figure that invites a quiet contemplation of myth. The subject of Ondine is rendered with a sense of stillness, appearing as a water nymph caught in a moment of grace. There is a certain weightlessness to her presence, as if she belongs more to the elements than to the earth. This mythological or allegorical subject matter allows the…
Seated Woman1887 · Harvard Art Museums
12
An Elderly Greek Woman1888
13
Diana, Chasseresse
14
Sketch for the Salon of Letters of the Hôtel de Ville de Paris: The Parisian Muses (ceiling)1893 · Petit Palais
15
Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Ghent Művészeti Múzeum (MSK)
16
Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Ghent Művészeti Múzeum (MSK)
17
Sleeping Vestal1902 · Musée de Picardie
18
Young Woman with Morning Glories in Her Hair
19
clemence isaure
20
A Reclining Nude
21
Az igazság1870 · Musée d'Orsay
22
La jeune rieuse1861 · Musée de Picardie
23
Diana1879 · Dahesh Museum of Art
24
Maid Servant (also known as Serving tea)1880 · Pera Museum
25
The Feathered Fan1884
26
Portrait of Edna Barger of Connecticut1884
27
The Language of the Fan1882
28
Ophelia1890
29
A Pensive Moment1886
30
Lauretta1895 · National Gallery of Ireland
31
The Transteverinemusée Muséum départemental des Hautes-Alpes
32
An Allegory of Victory
33
La poesie antique
34
Lia
35
Study for Psyche
36
A Bride of Sorrento
37
La Cigale photogravure
38
La Cigale photogravure dt
39
Venitienne
40
untitled (415)
41
untitled (9898)
42
Eve
43
Nude woman sitting on a saddle, front
44
Chloe (study)
45
Mediterranean Beauty
46
A Young Girl in Profile
47
Variation on 'La Cigale'
48
Mignon
49
The Italian Girl wih orange
50
A Bathing Nude
51
Yvonne
52
Nymph with Morning Glory Flowers
53
Pandora 1Nemzeti Szépművészeti Múzeum
54
Girl with a Mandolin
55
untitled (533)
56
Arms folded across chest
57
untitled (678)
58
untitled
59
Morning Glory
60
Nymph et bacchus
61
untitled (4362)
62
Demi nude
63
truth
64
Portrait of a Lady
65
Portrait of a Young Lady
66
untitled (755)
67
Susanne (Unfinished)
68
Portrait of an Ottoman
69
Mary magdalene in the cave
70
The Language of the FanChrysler Museum of Art
71
la fiancee
72
Love Hurts
73
Portrait_of_Julia_Foster_Ward big
74
portrait of a women
75
Chloé1875
76
La Cigale1872 · National Gallery of Victoria
77
The Death of Priam1861
78
Lady godivaMusée de Picardie
79
Odalisque1874 · Art Institute of Chicago
80
Diana surprised1879 · Nemzeti Szépművészeti Múzeum
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Jules Lefebvre művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Ghent Művészeti Múzeum (MSK) |
Ghent | 3 | Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem, Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem |
 Musée de Picardie |
Amiens | 3 | Sleeping Vestal, La jeune rieuse, Lady godiva |
 Musée d'Orsay |
Párizs | 2 | Nymph and Bacchus, Az igazság |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Alexander Agassiz (1835-1910), Seated Woman |
 Nemzeti Szépművészeti Múzeum |
Buenos Aires | 2 | Pandora 1, Diana surprised |
 Metropolitan Művészeti Múzeum |
New York | 1 | Graziella |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 1 | Study for Chloé |
 Musée des Beaux-Arts de Rouen |
Rouen | 1 | Grisélidis |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
In this 1883 portrait, Jules Lefebvre captures Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940). The subject sits as a quiet presence, an American heiress who would eventually marry into the British aristocracy. She is rendered with a stillness that suggests a life poised between two worlds, caught in the soft light of a late nineteenth-century afternoon.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Portrait of James A. Campbell (1895). Ezt követi Graziella (1878) és Nymph and Bacchus (1866).
59 éves: Portrait of James A. Campbell 1895-ből származik, Jules Lefebvre pedig 1836-ben született.
Portrait of James A. Campbell, Graziella, Nymph and Bacchus, Alexander Agassiz (1835-1910), Study for Chloé, Grisélidis, Slave with a Bowl of Fruit, Eugene Louis Napoleon Bonaparte, Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940) és Ondine. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 93 mű található Jules Lefebvre alkotótól, 1861 és 1902 év közötti időszakból.
Leginkább Ghent Művészeti Múzeum (MSK) (Ghent), Musée de Picardie (Amiens) és Musée d'Orsay (Párizs) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1870s alatt: a jelen laphonon található 80 műből 11 készült ebben az időszakban, köztük Graziella.
Ezen az oldalon a leghitelesebb La jeune rieuse (1861), a legutóbbi pedig Sleeping Vestal (1902).
Woman (14), Women (6) és Nude figure (6), a jelen oldalon található 80 műművészeti alkotás között.
Oil On Canvas, a jelen oldalon található 80 műből 15 darab esetén.
Akadémikus realizmus, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem és Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem: a Ghent Művészeti Múzeum (MSK), Ghent 3 művet őrzi ezen az oldalon.
Jules Joseph Lefebvre fényes alakként áll a tizenkilencedik századi francia művészet történetében; olyan festőként, akinek ecsete ritka képességgel rendelkezett: képes volt egyszerre megörökíteni az emberi alak fizikai tökéletességét és az égi finomság mély érzését. 1834-ben, Tournai városában született Lefebvre utazása a fegyelmezett mesteri tudásról és a művészeti elkötelezettségről szólt. Tizenhat évesen Párizsba költözve azonnal magába szívta az École nationale supérieure des Beaux-Arts szigorú hangulatát. Az üreges Léon Cogniet irányítása alatt Lefebvre nem csupán technikát tanult; ő örökölte meg azt a klasszik singleArray kiválóságot, amely egész életművének meghatározóvá vált. Korai sikerei, különösen az 1861-es prestigés Prix de Rome díj elnyerése, egy olyan művész érkezését jeleztek, aki az akadémikus mozgalom egyik alapkövevé vált.
Lefebvre munkásságának lényege abban rejlik, amit a kritikusok gyakran „akadémikus eleganciának” neveznek. Rendíthetetlen képességgel rendelkezett a női alak ábrázolásában, az éretlen bőrt olyan fényes minőségben örökítette meg, amely úgy tűnt, mintha belülről áradna. Kompozíciói ritkán keresték a puszta provokációt; helyette a lágy fényekkel és egy finom, harmonikus színpalettával törekedtek a téma felemelésére. A mesterműveiben, mint például a Chloé, megfigyelhető, hog𝘃onul össze a klasszik मद्देन lévő nyugalom a természettel való atmoszférikus kapcsolódással, létrehozva az időtlenesség érzését, amely túlmutat azon a koron, amikor a mű készült. Legyen szó mitológiai alakokról vagy kortárs portrékról, alkotásai állandó reverenciát mutatnak a szépség felé, és aprólékos figyelmet szentelnek az anyagok és a hús finom textúrájának.
Egyéni vászonai túlmutatva Lefebvre történelmi jelentősége mélyen gyökerezik pedagógus és mentor szerepében is. Műterme a következő generációs nagy festők etetőhelyévé vált, áthidalva a szakadékot a hagyományos francia akadémizmus és a tizenkilenced század végi feltörekvő irányzatok között. Befolyása határokon túl is kiterjedt, alakítva azok diákjainak kezeit és tekintetét, akik később az amerikai impresszionizmusról és az európai modernizmusról döntöttek. Legkiemelkedőbb tanítványai közé tartozott:
Ez a pedagógiai örökség biztosította, hogy miközben a stílusok az impresszionizmus felé és azon túl is megváltoztak, a rajzi tudás és a fény alapvető elvei – amelyek Lefebvre saját gyakorlatának oszlopai voltak – továbbra is létfontosságúak maradtak. Bőséges jelenléte a Párizsi Szalonban, ahol 1855 és 1898 között hetvenkét alkotása került kiállításra, megszilárdította státuszát a művészeti establishment oszlopos tagjaként. Az evocatív Lady Godiva és a méltóságteljes Portrait of James A. Campbell című művein keresztül Lefebvre egy korszak szellemét fogta össze, olyan alkotássorral hagyva hátra, amely a realizmus, a romantika és a páratlan technikai virtuozitás kifinomult keverékével képes lenyűgözni a nézőket.
