Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 14 mű Jozef Van Lerius alkotása a katalógusunkban
Röviden
Self-portrait (1852) az a Jozef Van Lerius festmény, amely a legtöbb tekintetet felvonja; az eredeti mű a Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum gyűjteményében található, Antwerpen. Ezután a tekintet Madame LeDelier (1854) és Young Girl from the Hotzenwald (1852) elemre irányul. A Jozef Van Lerius 14 műve közül a katalógusunkban megtalálható 14 legnépesebb alkotás, melyeket az év, a múzeum és az örökévalóságának okai kísérnek.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
A 5 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Jozef Van Lerius művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerpen | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum, Antwerpen. Ezután Madame LeDelier (1854) és Young Girl from the Hotzenwald (1852) következik.
29 éves: Self-portrait 1852-ből származik, Jozef Van Lerius pedig 1823-ben született.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem és Brides of Venice. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 14 mű található Jozef Van Lerius alkotótól, 1852 és 1871 év közötti időszakból.
Leginkább Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerpen) és Augustiner Museum (Freiburg) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1850s alatt: a jelen laphonon található 14 műből 8 készült ebben az időszakban, köztük Self-portrait.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Self-portrait (1852), a legutóbbi pedig Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier és Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: a Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum, Antwerpen 8 művet őrzi ezen az oldalon.
Jozef Van Lerius 1823. december 23-án született Boom, Antwerpen, Belgiumában. Művészeti alapjai már korán kialultak a szigorú, intézményi oktatás révén. 1838-ra szóló állapotban már az Académie Royale des Beaux-Arts-ban dolgozott cselédrajzostként Brüsszelben. Ez a korai kiExposure a formális rajztechnika világába való bemerülés olyan strukturális fegyelmet biztosított számára, amely később is meghatározta alkotásait.
Fejlődési pályája Antwerpen felé fordult, ahol Gustave Wappers művesztani tanítása alatt készült. 1839 és 1844 között Van Lerius Wappers tanítványa maradt, elszívva az antwerpi iskola specifikus módszertanait. Ez az oktatási időszak nem csupán a technikai tudásról szólt; ez a korabeli akadémikus hagyományok közvetlen befogadása volt. Wappers körében töltött ideje azt a szükséges technikai hátteret biztosította számára, amely később både oktatói pályájának, mint is, mint a magas színvonalú portretizálásnak laid alapozta meg.
Van Lerius a romantikus-történeti precizitás és a feléleződikó realizmus tisztaságának határterén tevékenykedett. Technikai alapja a rajzi tudás és a színek mesteri uralmának duális ötvözése volt. Kiváló rajztudással rendelkezett, képes volt a alakok klasszikus pontossággal megmintálására, ami meghatározta megközelítését mind a mitológiai, mind a bibliai jelenetekben. Ez a strukturális szigorúság lehetővé tette számára, hogy összetett kompozíciókat navigáljon anélkül, hogy elveszítené pillanatnyi alanyai fizikai jelenlétét. Emellett rendkívül képzett kolorista volt, aki a pigmentet nem csupán dekoratív felületi részletekhez, hanem a formák és a hangulat meghatározásához használta.
Témái rendkívül széles skálán mozogtak, a nagy tétű történelmi és vallási narratíváktól kezdve a benszélyes genre-ábrázolásokig. Különleges tehetségét szolgálta a nők és gyermekek ábrázolása, amelyekbe gyakran pszichológiai súlyt fúrt. Legyen szó egy elegáns társasági lényről, akit festve, vagy egy házi jelenetről, művei következetesen a fény és a textúra kölcsönhatására összpontosítottak. Ez a képesség, amely képes volt egyensúlyba hozni a romantika drámai tendenciáit a részletek valósághű figyelésével, rendkívül sokoldalúvá tette alkotásait. Színkezelése különösen érezhető volt a textíliák csillogásának vagy az emberi bőr finom tónusainak ábrázolásában.
Van Lerius nemzetközi elismertté vált olyan jelentős kiállítások és vásárlások révén, amelyek műveit a legfontosabb gyűjteményekbe helyezték. 1852-ben Viktória királynő megvásárolta egy festményét, a Premier Né-t (Elsőzött), amely egy fiatal házaspárt ábrázol egy kis gyermecskével. Ez a szerzés rögzítette jelenlétét a királyi körökben. Hírneve tovább nőtt a Virtus Triumphant (A győzelemhez vezető erény) című művének kiállításával, amelyet 1865-ben Párizsban és Amsterdamban mutattak be. Ez a konkrét alkotás aranyérmet és az Akadémia tiszteletbeli tagjává való választást hozta számára.
Legismertebb témája ma is Lady Godiva, amelyet 1870-ben mutatott be az antwerpi triennális szalonban. A festményt a londoni műkereskedő, Henry Graves vásárolta meg, ez pedig a műveket a nagy kereskedelmi művészeti világba repítette. Hatása Európán túlra is kiterjedt, művei San Franciscóban és Szt. Petersburgban is megtalálták helyüket a gyűjteményekben. Még az Egyesült Államokban is fennmaradt hatása a közösségi ajándékokon keresztül; 1909-ben a olajfestményét, a Cinderella és a testvérei-t az ohiói Chillicothe & Ross County Public Library-nak adtákományozták, ahol ma is kiállítva várja a látogatókat a referenciateremben.
