Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 172 mű Joos Van Cleve alkotása a katalógusunkban
Röviden
Joos Van Cleve hagyatékából a leghíresebb alkotás The Virgin and Child with Angels (1520), amely a Liverpool városi Walker Art Gallery gyűjteményében található. Röviddel ezután követik őket The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525) és Madonna and Child (1525). Katalógusunkban 172 mű található Joos Van Cleve alkotótól; a galéria megőrizte a világ által leginkább csodált 100 darabot, melyeket a dátummal, a múzeummal és a történetükkel együtt mutatunk be.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
Two small, pale bodies press together in a quiet, fleshy embrace. They sit upon a soft green cushion, their limbs soft and rounded against the hard, dark lines of an architectural frame. This frame acts as a proscenium arch, a heavy stone window that separates the viewer from the divine intimacy of the scene. The light falls softly across their skin, catching the curve of a shoulder and the swell…
The air feels still in this intimate corner of the sixteenth century. A serene Madonna leans forward, her presence defined by the deep red of her mantle and the dark green of her gown. She holds the Christ Child with a tenderness that transcends the painted surface, her skin glowing with a soft, diffused light that seems to emanate from within the panel itself. They sit behind a cold stone…
A young woman is captured in a three-quarter view, her gaze directed slightly away from the viewer. She is dressed in a dark, near-black bodice and muted greyish-blue sleeves, accented by vibrant red fabric at the wrists. A white headpiece frames her face, while a fur trim adds texture to her attire. The composition focuses on the subject from the waist up, set against a flat, dark green background that…
Within the quiet confines of a structured architectural niche, a tender scene unfolds. The Virgin Mary sits in a moment of profound intimacy, her body turned toward the infant Christ as she offers him nourishment. This act of nursing transcends mere physical sustenance, acting as a quiet symbol of the divine meeting the human. Her mantle, a deep and saturated crimson, flows around her with a heavy, tactile presence, contrasting…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
There is a certain stillness in this 1524 portrait that commands immediate attention. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the right of the frame with a contemplative, almost distant expression. He is draped in a dark doublet, but it is the large, floppy red beret that anchors the composition. This saturated crimson creates a sharp, deliberate contrast against the muted, cool blue of the background. The…
In this oil portrait, we find ourselves in a private, hushed space with a young woman caught in a moment of profound stillness. She is likely the Virgin Mary, her gaze cast downward in a gesture of quiet contemplation. The composition focuses on her from the waist up, pulling the viewer into her intimate sphere through a medium close-up. A deep, monochromatic background of midnight blue and teal envelops her,…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
The composition centers on the vertical axis of the cross, where the figure of Christ dominates the upper half of the frame. Below, three figures anchor the scene: the Virgin Mary in dark blue, a mourning woman kneeling, and Saint John the Evangelist in red. The palette relies on the contrast between these deep primary tones and the pale, luminous skin of the crucified figure. Soft, diffused lighting casts gentle…
The Holy Family1512 · Metropolitan Művészeti Múzeum
12
The Holy Family1520 · Statens Museum for Kunst
13
Madonna and Child Eating an Apple1527 · Krakói Művészeti Nemzeti Múzeum
14
Mary and Joseph, Kneeling Before the Child1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
15
Winged Altar1530 · Kunsthistorisches Museum
16
Emperor Maximilian I. (1459-1519)1508 · Kunsthistorisches Museum
17
Lamentation of Christ1524 · Städel Múzeum
18
The Birth of Christ1520 · Kunsthistorisches Museum
19
Virgin and Child1525 · Metropolitan Művészeti Múzeum
20
Madonna with Pear1515 · Städel Múzeum
21
Monna Vanna Nuda1530 · National Gallery Prague
22
Madonna and Child with Carnation1535 · The Nelson-Atkins Museum of Art
23
Madonna and Child1524 · Museum Boijmans Van Beuningen
24
Eleanor of Austria (1498–1558), Queen of France1530 · Musée Condé
25
Assumption of Mary1501 · Sacred Art Museum of Funchal
26
Portrait of a Beardless Man1519 · Gemäldegalerie Alte Meister
27
Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right)1518 · Julius Böhler AG
28
Portrait of a Physician with Cap and Black Robe1510
29
Triptych of Incarnation1510 · Sacred Art Museum of Funchal
30
The Virgin with the Sleeping Child1517 · Szépművészeti Múzeum
31
Marientod Altarpiece - left wing1515 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
32
Salvator Mundi1512
33
Adam1507
34
Eve1507
35
Madonna and Child with a Dominican Offering His Heart1510
36
Triptych. Centre: the Deposition from the Cross; Left wing: St John the Baptist with a Donor; Right wing: St Margaret of Antioch with a Donatrix1518 · Scottish National Gallery
37
Saint Reinhold Altar1510 · Varsói Nemzeti Múzeum
38
Portrait of Francis I, King of France1532 · Philadelphia Művészeti Múzeum
39
Rest on the flight to Egypt1513 · Belgiai Képzőművészeti Múzeumok
40
Lamentation of Christ1512 · Wallraf-Richartz Múzeum
41
Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle)1515 · Wallraf-Richartz Múzeum
42
Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney1515 · Wallraf-Richartz Múzeum
43
Portrait of a woman with a rosary1516 · Museum Mayer van den Bergh
44
Noli me tangere1517 · Suermondt-Ludwig-Museum
45
Virgin and Child1515 · Julius Böhler AG
46
The Madonna and Child1512 · Kunsthandel P. de Boer
47
The Suicide of Lucretia1520 · Kunsthistorisches Museum
48
Margaretha Boghe1518 · Rubens House
49
Mary with Child1527 · Museum Catharijneconvent
50
Altarpiece of the Lamentation of Christ: The Stigmatization of Saint Francis of Assisi1522
51
Christ Appears to Mary Magdalene1524 · Julius Böhler AG
52
Mary with Child1525
53
Mary with Child1525
54
Portrait of a Young Man (Lyons)1528 · Lyon Museuma a Gy Fine Arts
55
Portrait of Eleonora, Queen of France1530 · Museo Lázaro Galdiano
56
Virgin of the Annunciation1524 · Städel Múzeum
57
Saint Veronica Displaying the Sudarium1524 · Städel Múzeum
58
Joseph of Arimathea1524 · Städel Múzeum
59
Angel of the Annunciation1524 · Städel Múzeum
60
Triptych with the Lamentation of Christ1524 · Städel Múzeum
61
Adoration of the Magi1525 · Detroit Institute of Arts
62
Virgin Mary in Prayer1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
63
Bust of a woman1525 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
64
Half length portrait of a man1526 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
65
Portrait of a Man with a Rosary1519 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
66
The Holy Family1520 · Currier Gallery of Art
67
Mater Dolorosa1525 · Yale University Art Gallery
68
Portrait of a Man with Gloves1528 · Gemäldegalerie
69
Madonna and Child1532 · Cincinnati Art Museum
70
Portrait of a Man with Gloves1520
71
Rest in flight1525 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
72
Christ on the Cross1529 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
73
Marientod Altar: Saints Christina and Gudula with donors Christina and Sibilla Hackeney behind outside: SS. Sebastian and Roch1519 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
74
Portrait of a Lady1522 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
75
Man dressed in black holding gloves1530
76
Henry VIII (1491-1547)1532 · Royal Collection
77
Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558)1532 · Royal Collection
78
Crucifixion with Virgin, Mary Magdalene and Saint John1530
79
The Holy Family1530
80
Triptych with the Adoration of the Magi1520 · National Gallery Prague
81
Virgin and Child1525
82
The Holy Family (Ghent)1520 · Ghent Művészeti Múzeum (MSK)
83
The Christ-Child1524 · Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum
84
Virgin and Child with St Joseph1525
85
Portrait of Adriaan van der Goes (....-1560)1526 · Het Prinsenhof
86
Portrait of Stefano Raggio (?)1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
87
Holy Family1530
88
Virgin and Child with Saints Anne and Joachim1520 · Belgiai Képzőművészeti Múzeumok
89
Portrait of Anna Laurensdr. van Spangen (....1548)1526 · Het Prinsenhof
90
Portrait of a man1520
91
portrait of a man1520
92
Madonna and Child, Madonna with the cherries1525 · Gemäldegalerie
93
Adoration of the Magi with Sigismund I of Poland.1520 · Gemäldegalerie
94
Saint Jerome in His Study1521 · Harvard Art Museums
95
Saint Jerome in His Study1528
96
Portrait of Francis I, King of France1535 · Carnavalet Museum
97
Jesus and Saint John as infants embracing1540
98
Madonna and Child1535 · National Museum of Art, Architecture and Design
99
Self Portrait1537 · Royal Collection
100
Katlijne van Mispelteeren, The Artist's Wife1537 · Royal Collection
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Joos Van Cleve művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Städel Múzeum |
Frankfurt | 9 | Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche, Lamentation of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Bécs | 6 | Mary with Child, Winged Altar, Emperor Maximilian I. (1459-1519) |
 Bavári Állami Festırménygyűjtemények |
Munchen | 6 | Marientod Altarpiece - left wing, Rest in flight, Christ on the Cross |
 Royal Collection |
London | 4 | Henry VIII (1491-1547), Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558), Self Portrait |
 Philadelphia Művészeti Múzeum |
Philadelphia | 5 | Portrait of a Young Man, Crucifixion, Portrait of Francis I, King of France |
| Julius Böhler AG | Starnberg | 4 | Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right), Virgin and Child, Christ Appears to Mary Magdalene |
 Wallraf-Richartz Múzeum |
Köln | 4 | Lamentation of Christ, Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle), Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 3 | Bust of a woman, Half length portrait of a man, Portrait of a Man with a Rosary |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
A formal bust-length portrait captures Emperor Maximilian I within an arched, gilded frame that provides a sense of depth. The subject is positioned slightly off-center, his gaze directed toward the left. A deep forest green background provides a stark contrast to the black cap and heavy garments worn by the sitter. Gold patterns decorate the sleeves, catching the light that enters from the upper left. This lighting casts soft shadows…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
In Jesus and Saint John as infants embracing, Joos van Cleve draws the viewer into a private, quiet world through a close-up, eye-level view. The composition is tightly focused on the two central subjects, pulling all attention toward the tender physical connection between the infants. This intimacy is heightened by a dramatic lighting scheme reminiscent of chiaroscuro, where a strong light source from the front-left carves the figures out of…
The Virgin and Child with Angels (1520), Walker Art Gallery, Liverpool. Ezután The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525) és Madonna and Child (1525) következik.
35 éves: The Virgin and Child with Angels 1520-ből származik, Joos Van Cleve pedig 1485-ben született.
The Virgin and Child with Angels, The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing, Madonna and Child, Portrait of a Woman, Madonna and Child in a Niche, Portrait of Young Man in a Black Hat, Portrait of a Young Man, The Virgin in Prayer, Mary with Child és Crucifixion. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 172 mű található Joos Van Cleve alkotótól, 1501 és 1540 év közötti időszakból.
Leginkább Städel Múzeum (Frankfurt), Kunsthistorisches Museum (Bécs) és Bavári Állami Festırménygyűjtemények (Munchen) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1520s alatt: a jelen laphonon található 100 műből 51 készült ebben az időszakban, köztük The Virgin and Child with Angels.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Assumption of Mary (1501), a legutóbbi pedig Jesus and Saint John as infants embracing (1540).
Woman (60), Man (39) és Child (36), a jelen oldalon található 100 műművészeti alkotás között.
Oil On Panel, a jelen oldalon található 100 műből 75 darab esetén.
Northern renaissance, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche és Lamentation of Christ: a Städel Múzeum, Frankfurt 9 művet őrzi ezen az oldalon.
A XVI. századi Antwerpen nyüzsgő, kereskedelmi szívében egy új korszak kezdődött a vizuális történetmesélés terén, amelyet Joos van Cleve ecsetje vezérelt. A német Krefeldből származó, körülbelott 1485-ben született flamangú reneszánsz mester nem csupán kiváló képességekkel rendelkező festőként jelent meg, hanem egy víziós hídként két világ között. Pályája, amely körülbelül 1511-től egészen 1540 haláláig virágzott, a művészettörténet egyik mély pillanatát képviseli, amikor a niederlandikus mesterek aprólékos, részletgazdag hagyományai találkoztak az olasz reneszánszból áradó nagyszabású, atmoszférikus innovációkkal. Van Cleve művészetét tekintve tanúi vagyunk Észak-Európa haptikus valóságának és Dél ideális szépségének finom táncos összekapcsolódásának.
Zsenialitásának alapjait formálódó éveiben, Jan Joest tanítása alatt fektette le. Ez a szigorú magántanítás nem csupán technikai jártasságot imparted neki; elmerítette őt a késő gótikus művészet monumentális hagyományaiban is. Fiatal korának egyik legjelentősebb tapasztalata Joest társaságában való munkavégzés volt a Kalkar Nikolaikirche főoltárán, egy olyan projekt, amely a nagyszabású kompozíciók és a spirituális súly megértését követelte. Ezen munka során van Cleve mesteri tudássá vált a pigmentek előkészítésének összetett alkémiájában és az olajrétegek türelmes felépítésében – olyan technikákban, amelyek később lehetővé tették számára, hogy portréit élettel teli raggal, vallási jeleneteit pedig érezhető isteni hadirélattal töltsd meg.
Amit valóban megkülönböztet Joos van Clevet kortársaitól, az a nyugtalan, kísérletező szelleme volt. Míg a korszak számos művésze ragaszkodott helyi céheik merev stilisztikai dogmáihoz, van Cleve a horizont felé tekintett. A flamangú manierizmus úttörőjévé vált, stílusát pedig az épséges színérzékenység és a kompozíción belüli figurák rendkész, harmonikus egysége határozta meg. Talán leghosszabb ideig tartó hozzájárulása az északi reneszánszhoz a tájképi festészet forradalmi alkalmazása volt. A statikus vagy szimbolikus háttér helyett kiterjedt, atmoszférikus tájakat vezetett be, amelyek életet leheltek alanyaikba, mélységet és kontinuitást teremtve az emberi alak és a természet világa között.
Ez a stilisztikai fejlődés mélyen árasztott az olasz trendekből. Az olaszos perspektíva elemeinek integrálásával és az anatómia rugalmasabb, ritmikus megkövetelésével a hagyományos flamangú portrét valami sokkal pszichológiailag összetettebbé formálta. Alanyai már nem csupán státuszszimbólumok voltak; belső életük és érzelmi rezonanciájuk néma párbeszédre hívta a nézőt. Az a képesség, amellyel mély emberi érzelmeket közvetített finom arcmimikával és aprányművészes kézgesztésekkel, az egyik legünnepeltebb eredménye maradt.
Joos van Cleve öröksége Antwerpen aranykorának szerves részévé vált. Mint a város művészeti közösségének központi alakja, műtermét az innováció fényét sugárzó helyszínné tette, befolyásolva az utána jött festőgenerációkat. Képessége az alábbi elemek ötvözésére biztosította tartós hatását az európai művészet történetében:
Bár élete 1540-ben véget ért, művészetének visszhangjai ma is érezhetőek. Joos van Cleve nem csupán követte ideje trendjeit; ő segített meghatározni azokat, és olyan munkásságot hagyott hátra, amely a művészi szintézis transzformatív erejének bizonyítékaként szolgál. Festményei tartós ablakok maradnak egy hatalmas kulturális átalakulás korszakába, megörökítve azt a pillanatot, amikor a középkori világ kezdett feloldódni a modern kor fényében.
