Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 18 mű James Henry Beard alkotása a katalógusunkban
Röviden
James Henry Beard hagyatékából a leghíresebb alkotás Lyman Beecher (1842), amely a Washington, D.C. városi National Portrait Gallery gyűjteményében található. Röviddel ezután követik őket Portrait (1859) és North Carolina Emigrants, Poor White Folk (1845). Katalógusunkban 18 mű található James Henry Beard alkotótól; a galéria megőrizte a világ által leginkább csodált 17 darabot, melyeket a dátummal, a múzeummal és a történetükkel együtt mutatunk be.
In this 1842 oil portrait, James Henry Beard captures the presence of Lyman Beecher. The sitter meets the viewer's gaze with a quiet, heavy dignity that speaks of a life lived with significant purpose. Every brushstroke works to anchor the man within his era, presenting a figure of gravity and social standing. He sits poised, his expression carrying the weight of wisdom and the stillness of a man accustomed to…
James Henry Beard executed this oil on canvas in 1859. The work, titled Portrait, represents a significant example of the artist's specialized focus on portraiture during the mid-19th century. Beard, an American painter born in Buffalo, United States, established a reputation for capturing the character of his subjects through precise likeness and formal composition.
In this 1845 oil on canvas, a small group of settlers moves through a rural landscape. The composition centers on a man, two women, and a child positioned near a wooden trough and a horse. The figures are rendered with fine brushwork that captures the specific textures of worn fabric and skin. A sense of depth is established through atmospheric perspective, guiding the eye from the subjects on the right…
A young man sits in quiet introspection, his chin resting heavily upon folded hands atop a weathered wooden post. He is dressed in a dark brown jacket and a red neckercloth, topped by a large, floppy brown cap. At his side, a small wooden cage containing blue fabric rests near the edge of the frame. The composition is vertical, centering the subject against a turbulent, cloudy sky of muted blues…
The gaze of Lyman Beecher meets the viewer from within this 1842 oil portrait. James Henry Beard captures the man not merely as a likeness, but as a presence defined by his historical weight. The subject, a prominent American Presbyterian minister and abolitionist, sits with a quiet, heavy dignity that suggests a life of significant purpose and moral conviction. Every line on his face speaks to the gravity of his…
Moving Further Westward was painted by James Henry Beard about 1840. An American painter, Beard was born in Buffalo, United States, in 1812. He remained active in the United States throughout his career until his death in 1893 in Flushing, Queens, New York.
A formal mid-19th-century oil portrait, this bust-length study captures an elderly man in a moment of quiet composure. The subject faces toward the viewer's left, though his gaze meets the observer directly, establishing an immediate sense of intellectual presence. He is rendered with a classical realist sensibility, characterized by a somber palette of deep blacks, creamy whites, and earthy sepia tones. The lighting, descending from the upper left, carves the…
The gaze of a middle-aged man meets the viewer in this formal oil portrait, titled John Davies Jones. Painted by James Henry Beard, the work captures a moment of quiet dignity. The subject sits poised, his presence filling the space with a sense of scholarly weight. He carries the air of a man settled in his years, his expression steady and composed.
This 1870 oil portrait presents a bust-length depiction of an elderly man named Peter Gibson. The subject is positioned slightly off-center, facing toward the viewer's left while his gaze remains directed forward. He is rendered with a calm expression that suggests stability and solemnity. The composition utilizes a dark, indistinct, and atmospheric void as a background, which directs all visual attention toward the subject's face and torso. A sharp contrast…
In this bust-length portrait, James Henry Beard positions Martha Gibson centrally against a dark, indistinct background. The subject occupies the middle of the frame, emerging from a murky, charcoal-toned space that offers no distraction from her presence. A muted color palette dominates the scene, relying on deep blacks and somber, olive shadows to define the space. The light enters from the upper left, casting soft, directional shadows across the right…
John Rogers III (1866-1939)1870 · New York Historical Society
12
Studio to Let1864 · Herbert F. Johnson Museum of Art
13
DeWitt McClellan Lockman (1870-1957)1879 · New York Historical Society
14
William Henry Harrison1840 · National Portrait Gallery
15
THE LAST VICTIM OF THE DELUGE1849 · Cincinnati Art Museum
16
It Is Very Queer, Isn't ItCrystal Bridges Museum of American Art
17
Lion and Lioness1867
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | James Henry Beard művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 3 | North Carolina Emigrants, Poor White Folk, Moving Further Westward, THE LAST VICTIM OF THE DELUGE |
 New York Historical Society |
New York | 3 | Gerard Hallock (1800–1866), John Rogers III (1866-1939), DeWitt McClellan Lockman (1870-1957) |
 Cincinnati Museum Center at Union Terminal |
Cincinnati | 3 | John Davies Jones, Peter Gibson, Martha Gibson |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 2 | Lyman Beecher, William Henry Harrison |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Portrait |
 Museum of Fine Arts, Houston |
Houston | 1 | The Young Itinerant |
 Művészeti Múzeum, Boston |
Boston | 1 | Lyman Beecher |
 Herbert F. Johnson Museum of Art |
Ithaca | 1 | Studio to Let |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
In this 1842 oil portrait, James Henry Beard captures the presence of Lyman Beecher. The sitter meets the viewer's gaze with a quiet, heavy dignity that speaks of a life lived with significant purpose. Every brushstroke works to anchor the man within his era, presenting a figure of gravity and social standing. He sits poised, his expression carrying the weight of wisdom and the stillness of a man accustomed to…
James Henry Beard executed this oil on canvas in 1859. The work, titled Portrait, represents a significant example of the artist's specialized focus on portraiture during the mid-19th century. Beard, an American painter born in Buffalo, United States, established a reputation for capturing the character of his subjects through precise likeness and formal composition.
In the quiet, transitional space of Studio to Let, a solitary man moves through a moment of change. Painted by James Henry Beard about 1864, the scene captures a figure who appears to be an artist in the midst of a relocation. He ascends a set of wooden stairs, his presence marked by the heavy belongings he carries, including a large rectangular case and a wooden palette. The weight of…
This 1870 oil portrait presents a bust-length depiction of an elderly man named Peter Gibson. The subject is positioned slightly off-center, facing toward the viewer's left while his gaze remains directed forward. He is rendered with a calm expression that suggests stability and solemnity. The composition utilizes a dark, indistinct, and atmospheric void as a background, which directs all visual attention toward the subject's face and torso. A sharp contrast…
Lyman Beecher (1842), National Portrait Gallery, Washington, D.C.. Ezután Portrait (1859) és North Carolina Emigrants, Poor White Folk (1845) következik.
30 éves: Lyman Beecher 1842-ből származik, James Henry Beard pedig 1812-ben született.
Lyman Beecher, Portrait, North Carolina Emigrants, Poor White Folk, The Young Itinerant, Lyman Beecher, Moving Further Westward, Gerard Hallock (1800–1866), John Davies Jones, Peter Gibson és Martha Gibson. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 18 mű található James Henry Beard alkotótól, 1840 és 1879 év közötti időszakból.
Leginkább Cincinnati Art Museum (Cincinnati), New York Historical Society (New York) és Cincinnati Museum Center at Union Terminal (Cincinnati) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1840s alatt: a jelen laphonon található 17 műből 8 készült ebben az időszakban, köztük Lyman Beecher.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Lyman Beecher (1840), a legutóbbi pedig DeWitt McClellan Lockman (1870-1957) (1879).
Man (9), Portrait (6) és White collar (5), a jelen oldalon található 17 műművészeti alkotás között.
Oil On Canvas, a jelen oldalon található 17 műből 8 darab esetén.
North Carolina Emigrants, Poor White Folk, Moving Further Westward és THE LAST VICTIM OF THE DELUGE: a Cincinnati Art Museum, Cincinnati 3 művet őrzi ezen az oldalon.
James Henry Beard (1812. április 22. – 1893) amerikai festőművész, aki a portréfestészet műfajára specializálódott. Elismertséget szerzett mind az egykori tekintélyes személyiségek élethű ábrázolásával, mind később életében a házi állatok megnyerő és kedves megjelenítéseivel.
James Henry Beard kezdetben számos különböző festési technikával végezt eksperimentumokat, beleértve a akvarelt, az akril és a pastelt is, mielőtt végleg meg nem határozta kedvenc műfaját, a portréfestést. Korai műveiben gyakran olyan kifinomult személyiségek szerepelték, mint Henry Clay és John Quincy Adams. A művész lenyűgöző képességgel rendelkezett: nem csupán az alakok külső hasonlatát tudta megörökíteni, hanem képes volt lenyűgözően visszaadni válságos pillanataiban az alkotmányozott személyek belső karakterét és egyedi személyiségét is.
1846-ban, harminckét éves korában, James Henry Beard visszatért New York városába, hogy nagyobb teret és elismertséget biztosítson művészetének. Szolgáltatásai és kitartó deverási törekvései 1848-ban meghórázolták, amikor feltöltötte a rangos National Academy of Design tagjainak sorát. Végül, 1870-re egészen, New York végleges otthonává vált számára.
Beard művész életműének egyik legmeghatóbbabb és legemléretlenebb fejezete talán az a későbbi művészeti ciklus, amelyben kutyákat és macskákat örökít meg vásznon. Ezek a alkotások egy játékos, szeretetteljes érzéketiséget tükröznek, képesek megörökíteni az ezekben a kedves háziállatokban rejlő egyedi személyiséget és karakteret. A tárgymód ilyen változása nemcsak művészeti fejlődését jelente, hanem jelentősen kibővítette a közönség körét is, végül pedig megkötte helyét az amerikai művészet történetében.
James Henry Beard alkotóé életműve számos olyan remekműből áll, amely meghatározza művészeti örökségét. The Illustrious Guest (1847) című festménye az amerikai politikai élet egyik meghatározó alakját, Henry Clay-t ábrázolja, miközben mélyebb politikai megtvedítéseket és lenyűgöző megfigyelőkészségét tükrözi a vászonon. Művészének képesítése az állatok méltóságának megörökítésére Lion and Lioness című alkotással mutatja meg, amely kiváló példája annak a stílusnak, ahol a realizmus és az elegancia találkozik. Végül, művészének kedvesebb, mégis annál mélyebb érzelmi töltetű oldalát It Is Very Queer, Isn't It című festménye reprezentálja, amely a portréfestészet charme-ját és az állati portrék finom hangulatát idézi fel.
James Henry Beard művészete egy felbecírhatatlan pillanetről nyújt értékes betekintést a 19. századi amerikai társadegységbe és kultúrába. Portréi nem csupán az egyéni arcvonásokat örökített meg, hanem mély betekintést nyújtottak a korszak meghatározó alakjainak életébe és világába, miközben állatfestményei az akkori társadalomban egyre elterjedő, kedvesebb hangvételű, házitrogatások iránti noszalgiát és érzelmi kötődést tükrözik. Művészének протягом az egész pályája során megmutatkozott képessége, hogy folyamatosan alkalmazkodni tudott stílusához és témavázaihoz, ami lenyűgöző művészi sokoldalúságról és folyamatos alkotói fejlődésről tanúskodik.
Beard művészetét tanára, Jarvis Frary Hanks influenceálta, valamint az 19. századi Amerikában széles körben elterjedt portrézési hagyományok. Emellett kortárs művészekből is merített inspirációt, miközben folyamatosan alkalmazkodott az év korabeli, fejlődő esztétikai érzékeléséhez.
Bár nem tekinthető forradalmi alaknak, Beard munkásságának folyamatos minősége és magával ragadó témái biztosították tartós elismeretét, mint kiemelt amerikai művész.
