Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 37 mű Albert Weisgerber alkotása a katalógusunkban
Röviden
David and Goliath (1914) az a Albert Weisgerber festmény, amely a legtöbb tekintetet felvonja; az eredeti mű a Saarland Museum gyűjteményében található, Saarbrücken. Ezután a tekintet The Poet Ludwig Scharf (1905) és The Painter Wilhelm Koeppen (1901) elemre irányul. A Albert Weisgerber 37 műve közül a katalógusunkban megtalálható 34 legnépesebb alkotás, melyeket az év, a múzeum és az örökévalóságának okai kísérnek.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
In this portrait, titled The Painter Wilhelm Koeppen, Albert Weisgerber presents a quiet, three-quarter view of the subject. The man is depicted from the waist up, positioned slightly off-center as he faces toward the left of the frame. He possesses short, dark hair and wears spectacles, which lend a sense of intellectual presence to his gaze. His attire consists of a high white collar and a dark jacket, creating a…
In the painting Parisian Restaurant by Albert Weisgerber, the composition is structured by several strong vertical elements. On the left side of the frame, a red pillar provides a solid vertical boundary. In the center, the dark figure of a man stands, creating a central axis that divides the interior space from the view beyond. This arrangement frames a view of a busy street scene located in the background. The…
In this work, Saint Sebastian by Albert Weisgerber, we encounter the martyrdom of the saint through a stark, vertical arrangement. The composition centers on a nude man, his form elongated and positioned against a backdrop of simplified, vertical tree trunks. He is tied to a post or a tree, his arms raised and bound high above his head. This posture emphasizes a state of profound suffering, a physical vulnerability captured…
This work exists at a crossroads of visual history. While the subject matter feels candid and documentary, the way the light interacts with the environment hints at a deeper interest in the atmosphere of a specific place and time. The presence of the bicycle and the paved path speaks to a world in transition, where traditional natural settings meet the modern tools of movement and leisure. There is a sense…
The artwork titled Porträt des Max Halbe. is a portrait painted by the artist Albert Weisgerber. This work depicts the subject, Max Halbe, in a bust-length composition. The painting was created about 1909. The image presented is a monochromatic, sepia-toned reproduction of the original oil on canvas, capturing the subject in a serious posture.
In this 1906 portrait, we find ourselves in the presence of a man caught in a moment of profound stillness. He is positioned in profile, his gaze fixed intently upon a large canvas that occupies the center of his attention. There is a palpable sense of intimacy here, as if we have stumbled upon a private ritual within a studio or gallery. The light, arriving softly from the left, carves…
A nude male figure stands rigid within a dense, dark forest. The composition relies on heavy verticality, with the trunks of trees and the upright posture of the subject creating a sense of claustrophobic depth. Shadows obscure specific anatomical details, leaving the figure’s presence felt through mass and silhouette rather than precise line. The atmosphere is heavy, defined by a subdued palette of deep blues, greens, and ochre.
In this 1908 oil on canvas, we find a young man caught in a moment of quiet introspection. He is seated, dressed in a dark suit, holding the essential tools of his trade: a palette and a paintbrush. There is a certain stillness here, a pause in the creative act that allows us to look directly into the eyes of the creator. The composition is centered, pulling our attention toward…
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
12
Somali Woman1912 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
15
In the beer garden1905 · Pomerániai Állami Múzeum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
23
The Judgment of Paris1912 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 5 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Albert Weisgerber művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Bavári Állami Festırménygyűjtemények |
Munchen | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
München | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomerániai Állami Múzeum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 év különbség van Albert Weisgerber itt látható első és utolsó dátumú eredeti művei között, 1901 és 1914: az egyes éveknek a következő sorrendben van helye.
Váasszon egy évet az eredetiek megtekintéséhez.
In this portrait, titled The Painter Wilhelm Koeppen, Albert Weisgerber presents a quiet, three-quarter view of the subject. The man is depicted from the waist up, positioned slightly off-center as he faces toward the left of the frame. He possesses short, dark hair and wears spectacles, which lend a sense of intellectual presence to his gaze. His attire consists of a high white collar and a dark jacket, creating a…
További alkotások 1901
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
További alkotások 1905
In the painting Parisian Restaurant by Albert Weisgerber, the composition is structured by several strong vertical elements. On the left side of the frame, a red pillar provides a solid vertical boundary. In the center, the dark figure of a man stands, creating a central axis that divides the interior space from the view beyond. This arrangement frames a view of a busy street scene located in the background. The…
További alkotások 1906
In this 1908 oil on canvas, we find a young man caught in a moment of quiet introspection. He is seated, dressed in a dark suit, holding the essential tools of his trade: a palette and a paintbrush. There is a certain stillness here, a pause in the creative act that allows us to look directly into the eyes of the creator. The composition is centered, pulling our attention toward…
This work exists at a crossroads of visual history. While the subject matter feels candid and documentary, the way the light interacts with the environment hints at a deeper interest in the atmosphere of a specific place and time. The presence of the bicycle and the paved path speaks to a world in transition, where traditional natural settings meet the modern tools of movement and leisure. There is a sense…
További alkotások 1909
In this work, Saint Sebastian by Albert Weisgerber, we encounter the martyrdom of the saint through a stark, vertical arrangement. The composition centers on a nude man, his form elongated and positioned against a backdrop of simplified, vertical tree trunks. He is tied to a post or a tree, his arms raised and bound high above his head. This posture emphasizes a state of profound suffering, a physical vulnerability captured…
További alkotások 1910
Albert Weisgerber created Somali Woman in 1912. The portrait focuses on a seated woman positioned within a domestic or interior setting. She is depicted in a state of stillness, reclining or sitting in the lower two-thirds of the frame. A dark, slender silhouette of a human figure stands against a wall to her left, while a large, patterned curtain or fabric hangs vertically behind her.
További alkotások 1912
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
További alkotások 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Ezután The Poet Ludwig Scharf (1905) és The Painter Wilhelm Koeppen (1901) következik.
36 éves: David and Goliath 1914-ből származik, Albert Weisgerber pedig 1878-ben született.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) és Self portrait. A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 37 mű található Albert Weisgerber alkotótól, 1901 és 1914 év közötti időszakból.
Leginkább Bavári Állami Festırménygyűjtemények (Munchen), Saarland Museum (Saarbrücken) és Lenbachhaus (München) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1912 alatt: a jelen laphonon található 34 műből 8 készült ebben az időszakban, köztük Somali Woman.
Ezen az oldalon a leghitelesebb The Painter Wilhelm Koeppen (1901), a legutóbbi pedig David and Goliath (1914).
Man (5), Portrait (4) és People (3), a jelen oldalon található 34 műművészeti alkotás között.
Oil On Canvas, a jelen oldalon található 34 műből 7 darab esetén.
Expressionism, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen és Saint Sebastian: a Bavári Állami Festırménygyűjtemények, Munchen 8 művet őrzi ezen az oldalon.
Albert Weisgerber neve talán kevésbé ismert, mint néhány kortársáé a 20. század eleji München vibráló művészeti köreiben, mégis kulcsfontosságú alaknak számít az Impressionizmus etablált hagyományai és azok a zanzonó mozgalmak között, amelyek végső soron az Expresszionizmust határozták meg. 1878-ban született Sankt Ingbertben, Weisgerber élete tragikus módon, mindössze 37 éves korában, a Mộtik háború alatt temészélt meg, mégis művészeti öröksége — az éles portrék, az életreggelő kávéházi jelenetek és egy egyedi vizuális nyelv gyűjteménye — ma is lenyűgözi a gyűjtőket és a művészettörténészeket egyaránt. Története szorosan összefonódott olyan barátságokkal, amelyek meghatározták a modern művészet irányát, személyes tragédiákkal és az emberi tapasztalás szűnő pillanatait megörökítésére irányuló rendíthetetlen törekvéssel.
Weisgerber korai művészeti oktatása Frankfurtban kezdődött, ahol díszfestőként tanolt. Azonban az 1894-es müncheni áttelepedés gyújtotta fel valóban kreatív szellemét. Beiratkozott a Kunstgewerbeschule-be (Ipari Művészeti Iskola), amely a szín és a forma későbbi felfedezéseinek alapját feleltette ki. Fontosabb szakaszában a Kunstakademie (Képzőművészeti Akademia) stúdiójában tanította Franz von Stuck alatt, egy olyan környezetben, amely a szimbolizmus és a modern művészet fejlődő áramlatainak hatásával ismerte meg őt. Ez a korszak meghatározó volt, mély elismerést keltve a kompozíció, a fény és az árnyék iránt – elemek, amelyeket később lenyűgöző ügyességgel ovládott.
A 1890-es évek végén alakult meg a „Sturmfackel”, egy művészcsoport, amelyet barátjával, Alfred Kubinnal alapítottak. Ez a kollektíva teret biztosított az kísérletezéshez és az együttműködéshez, lehetővé téve Weisgerber számára, hogy finomítsa készségeit és kifejleszteje egyedi stílusát. Ebben az időszakban kezdte műveit a befolyásos Jugend magazinban publikálni, amelynek progresszív esztétikájáról és a kortárs társadalmi kérdésekkel való foglalkozásáról ismert. Ezek a megajánlások szélesebb közönséghez juttatták őt, tovább finomítva képességét, amellyel képes volt megragadni az urbánus élet dinamikáját – különösen München kávéházi világának lenyűgöző hangulatát.
A művészeti fejlődésének egy döntő pillanata 1904-ben következett be, amikor teljesen elmerült München vibráló kávéházi életében. Ez a korszak olyan festeményeket eredményezett, amelyek a város boém köreinek társas interakcióit és mindennapi rituáléit ábrázolták – energiával, színnel és egy finom melankóliával teli jeleneteket. Ezeket a műveket gyakran a laza ecsettílus, a nyers színek és az alanyok vergázó pillanatainak megörökítésére való fókusz jellemzi. Érdemes megemlíteni, hogy ebben az időszakban találkozott Margaret Pohl-lel; női művészeti törekvései és családi hátarrièreje — apja sikeres zsidó bankművész volt Prágában — jelentős hatással volt rá, közös szépségélményt és a konvencionális normák megkérdőjelezésére való hajlamot öltembe.
1906-ban Weisgerber találtja nemzetközi elismerésre jutott, amikor több jelentős gyűjtő vásárolta meg festményeit. Ez a siker ösztönözte ambícióit, és 1909-ben Florencába vezette, ahol az olasz primitív művészek műveitől keresve az inspirációt. Próbált egy stilisztikai váltást hajlani a nagyobb egyszerűség és közvetlenség irányába, de végül visszatért Münchenbe, ahol tovább finomította egyedi megközelítését. A Második világháború kirobbanásáig eltöltött évek során Weisgerber a Neue Münchener Secession alapító tagja és elnöke lett 1913-ban – egy olyan csoport, amely a művészeti innovációt képviselte és kihívást állított a konzervatív művészeti világnal. Ez a társulás olyan befolyásos alakokkal hozta kapcsolatba, mint Alexej von Jawlenszky és Paul Klee.
Tragédiával 1915 májájában, a Fromellesi csatában vesztette életét Weisgerber. A RIR 16-os ezred (a List-ezred) 1. cégének parancsnokaként egy tüzérségi robbanás áldozata lett. Halála, amely csak néhány háttérnyugalommal a háború vége előtt következett be, mély űrt hagyott a művészeti közösségben. Meglepő módon utolsó napjait Adolf Hitler közvetlen közelében töltötte, aki abban az időben az ezredparancsnoksághoz tartozott. Halála ellenére Weisgerber öröksége megmaradt lenyűgöző festményeiben – olyan művekben, amelyek mély áttekintést nyújtanak egy gyorsan változó korszak szellemiségébe, és tanúbizonyságul szolgálnak egyedülálló művészeti látásmódjának.
Albert Weisgerber életműve a figyelemrere méltó sokoldalúságról szól, amely portrékat, műszaki jeleneteket és tájképeket is magában foglal. Festményeiben gyakran feltűnik az impresszionista technikák és az expresszionizmus elemeinek különleges ötvözete – az éles színek használata, a érzelmi intenzitás és a torzított formák törekvése. A fény és árnyék mesteri alkalmazása különösen megக்ezelendő, hiszen olyan hangulatot és mélységet teremt, amely magával ragadja a nézőt a jelenetbe.
Művészetét gyakran az influenciák szintéziseként írják le – az impresszionisták fényre és színekre való fókuszált figyelmében, a szimbolisták érzelmi és szimbolikus felfedezéseiben, valamint az expresszionizmus feltörekvő irányzataiban találva meg. Szakszerűen ötvözte ezeket az elemeket, létrehozva egy olyan egyedülálló vizuális nyelvet, amely egyszerre lenyűgöző és mélyen megható.
Albert Weisgerber művészeti pályája Németország mély társadalmi és kulturális változások idején bontakozott ki. A 19. század vége és a 20. század eleje a modernizmus felemelkedését ünnepelte, amelyben a művészek megkérdőjelezték a hagyományos konvenciókat, és az expresszív kifejezésmódok új formáit kutatták. München, a művészet és a kultúra központjaként, meghatározó szerepet játszott ebben a mozgalomban. Weisgerber kapcsolódása olyan csoportokhoz, mint a „Sturmfackel” vagy a Neue Münchener Secession, közvetlenül az ezen művészeti izgalmak szívébe helyezte őt.
Művészete tükrözi ideje bizonytalanságait és szorongásait – az idegenlétek, az elszigeteltség érzését, valamint a gyorsan változó világban megkeresett értelmet. Viszonylag rövid pályája ellenére Weisgerber jelentős művészeti örökséget hagyott maga után, amelyet a művészettörténészek és a gyűjtők ma is folyamatosan tanulmányoznak és értékelnek. Festményei értékes ablakot nyitnak a 20. század eleji Németország művészeti tájára – tanúskodva tehetségéről, látásmódjáról és maradandó hagyományáról.
