Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Drummer

Név Osztályzat Dátum

Yeh Chi-Wei, Drummer, Nemzeti Galéria Szingapúr. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Yeh Chi-Wei originaluniqueart.com/hu/artists/yeh-chi-wei/
A művész születési és halál ideje
1913 – 1981
Műtermék típusa
Akril vászonon
Eredeti méret
91 x 104 cm
Helyszín:
Nemzeti Galéria Szingapúr originaluniqueart.com/hu/museums/nemzeti-galeria-szingapur-singapur_hu/
Artistic style
Quiet and thoughtful approach
Influences
Asian Art, Southeast Asian Art
Notable elements or techniques
Textured Fields
Subject or theme
Portrait

Kontextusban

Drummer — Yeh Chi-Wei

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 91 × 104 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készülhetett ez a festmény?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 68 a halálkor.

Árnyalva: Yeh Chi-Wei élettartama (1913–1981) minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelted?

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-hu/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Espressó barna #504b3b

    Katalógusba került paletta

    • #504B3B
    • #7C6F5E
    • #A8A28D
    • #1B2B26

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Fő szín megnevezése
    Espressó barna
    Intenzitás
    Monokromatikus A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Érintésmentes A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Lágyan kevert paletta Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Egyensúlyos A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Finom színtónusú A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Yeh Chi-Wei minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 1 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 100,0%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 2 legnézettebb műve Yeh Chi-Wei-nak

    1. 1 The Dayak Plays the Musical Instrument, 1981 100,0%
    2. — Drummer ez a festmény 0,0%

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 5 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 1-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Rólunk ez a mű

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    A Quiet Resonance: Exploring Yeh Chi Wei’s “Drummer”

    Yeh Chi Wei (1913-1981), a pivotal figure in Singapore's burgeoning artistic landscape, stands as one of the nation’s first generation artists—a testament to his unwavering dedication and distinctive vision. Born in Fuzhou, China, Wei’s artistic journey was profoundly shaped by the interwoven influences of Asian and Southeast Asian traditions, resulting in a style that remains instantly recognizable for its understated elegance and contemplative spirit. His formative years were spent honing his craft at Xinhua Academy of Fine Arts in Shanghai (1936), equipping him with foundational knowledge that would propel him to become a respected art teacher in Malaya and Singapore until 1964—a period crucial to establishing the groundwork for his subsequent artistic explorations.

    Subject Matter: The painting depicts a woman seated on the ground, engaged in playing a drum. This deliberate choice of subject matter speaks volumes about Wei’s fascination with portraying human figures within natural settings, capturing moments of serene contemplation and connection to the environment.

    Style: Wei's artistic style is characterized by elongated figures rendered against textured fields of muted color—a technique that prioritizes subtlety and nuance over ostentation. This approach aligns perfectly with the broader aesthetic sensibilities of his time, reflecting a desire for quiet introspection and harmonious balance.

    Wei’s artistic output extended far beyond portraiture; he actively participated in numerous art expeditions to Southeast Asian and Asian countries beginning in 1960. These journeys served as invaluable sources of inspiration, informing his oeuvre with vivid depictions of landscapes and cultural traditions. His paintings consistently convey a sense of stillness and thoughtfulness—a reflection of Wei’s personal philosophy and artistic temperament. Notably, “Drummer” exemplifies this stylistic hallmark, demonstrating the artist's masterful command of color and form to evoke profound emotional resonance.

    Technique: Employing oil on canvas, Wei skillfully utilizes textured brushstrokes to create a palpable sense of depth and materiality—a technique that enhances the visual impact of the artwork while simultaneously conveying an underlying feeling of warmth and organic presence.

    Symbolism: The inclusion of a vase and bird within the composition adds layers of symbolic significance. These elements represent harmony, fertility, and aspiration – mirroring themes prevalent in Asian art history and subtly enriching the viewer’s experience.

    “Drummer” is more than just a depiction of an individual; it's a meditation on human presence within the natural world—a poignant reminder of beauty found in simplicity. Its enduring appeal lies in its ability to transport viewers to a moment of quiet contemplation, fostering a connection with both artistic mastery and humanist values. Reproductions of this captivating artwork offer collectors and interior designers alike an opportunity to bring Wei’s vision into their homes, celebrating the legacy of Singapore's pioneering art movement.

    Művész és múzeum

    Művész

    Yeh Chi-Wei

    Született: Fuzhou, China

    a pioneer in singapore's art scene

    yeh chi-wei, a trailblazer in singapore's art landscape, left an indelible mark with his unique style. born in fuzhou, china in 1913, yeh's artistic journey is a testament to the confluence of asian and southeast asian influences.

    early life and education

    yeh graduated from xinhua academy of fine arts in shanghai in 1936. this foundational education laid the groundwork for his future endeavors as an art teacher in malaya and singapore until 1964.

    artistic contributions and style

    yeh was an active member of various art groups, initiating a series of painting trips to southeast asian and asian countries since 1960.

    his works often feature elongated figures in black, framed by textured fields of muted color, reflecting his quiet and thoughtful approach.

    notable artworks include:

    untitled (85 x 965 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    the dayak plays the musical instrument (550 x 1640 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    untitled (two standing figures with horse carriage) (50 x 920 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    legacy and influence

    yeh chi-wei's legacy is a blend of asian sensibilities with the essence of southeast asian culture. his art not only reflects his own experiences but also influences future generations of artists. view more of yeh chi-wei's artworks on AllPaintingsStore.com: [https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei](https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei) explore the national museum of singapore's collection on AllPaintingsStore.com: /en/art/show/art-d3c6uh-en/ learn more about yeh chi-wei's life and art on wikipedia: [https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei](https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei)

    Múzeum

    Nemzeti Galéria Szingapúr

    Kiállítva itt: Singapúr, Singapúr

    A Nemzeti Galéria Szingapúrtól – A Dél-keleti Művészetek Szívébe

    A Nemzeti Galéria Szingapúr, egyedülálló művészeti intézmény, mely nem csupán tárolja a műalkotásokat, hanem egy élénk, folyamatosan változó kulturális központot is képvisel. A galéria története a szingapúri identitás és a Dél-keleti művészetek összekötnének példája – egy olyan hely, ahol a múlt és a jelen harmonikusan keverednek, és a művészet minden formájában érezhető a kontinens gazdagsága. A galéria különlegessége abban rejlik, hogy a világ legnagyobb nyilvános gyűjteményét kínálja Dél-kelet Ázsiáról, a 19. századtól napjainkig – egy lenyűgöző panoráma stílusokról, befolyásokról és egyéni látványosságokról. Ez nem csupán műalkotások megtekintése, hanem egy regionális lelke megérintése, a szívbe vésődő történetek felfedezése. A galéria ikonikus alkotásai közé tartozik Georgette Chen munkássága, melyek Szingapúr tájait mesteri módon ábrázolják, Liu Kang pionír szerepe a modern kínai festészet definiálásában Dél-kelet Ázsiában, valamint Cheong Soo Pieng elegáns jelenetei a helyi életről – mindezek a gyűjtemény alapkövei. De a népszerűségükön túlmenően, számos más, kevésbé ismert remekmű vár felfedezésre, melyek egyedi hangzást és perspektívát kínálnak.

    Kiemelt Gyűjtemények:

    A galéria keretében megtalálhatók az indonéz, maláj, thai, birma, filippin és sziingapúri művészeti hagyományok legszebb példái – batik szövetek, monumentális szobrok, valamint a különböző kultúrák egyedi stílusa.

    Egyedülálló Épületegyüttese:

    A galéria a volt Szingapúr Szövetségi Bíróság és Városháza épületének gondos restaurálásán alapult, melyek átalakítása egy világszerte ismert művészeti központmá tette.

    Történelmi Fontosság:

    Az épületegyüttese a Szingapúr történelmének fontos pontjait őriz – itt tartózkodtak az igazságszolgáltatás intézményei, valamint a második világháború utáni bevonulás helyszíne.

    Kiemelt Kiállítások:

    A galéria rendszeresen új, nemzetközi együttműködésekkel és kortárs művészek munkáival készült kiállításokat kínál, melyek mélyen megérintik a látogatókat és új perspektívákat nyújtanak.

    Egyedi Identitás:

    A Nemzeti Galéria Szingapúr egyedülállóan ötvözi a szingapúri örökséget a globális nézőpontokat, egy olyan fényvonalat árasztva, mely a Dél-keleti művészet és kultúra iránti érdeklődést ébreszti.

    A Művészek Háza – Az Épületegyüttese Egyedülálló Élményt Teremt

    A Nemzeti Galéria Szingapúr épületének megtervezése nem csupán egy funkcionális művészeti tér létrehozását célozta, hanem egy olyan helyet, amely mélyen kapcsolódik a történelmi múltához. A volt Szingapúr Szövetségi Bíróság és Városháza épületegyüttese, melyek a brit birodalmi uralom emlékezetét hordozzák, ma egy modern, dinamikus művészeti központ része. Az épület restaurálásakor törekedtek arra, hogy megőrizzék az eredeti szépségüket, miközben a legmodernebb kiállítóhelyek kialakítását is lehetővé tették. A galéria hatalmas ablakai természetes fényt árasztanak, mely élezi fel a festmények színeit és textúráit, egy mélyen elmerülhető atmoszférát teremtve. Az épületben található szimbolikus térszíniségek pedig Szingapúr identitásának fontos elemeit tükrözik – a különböző kultúrák találkozását és a hagyományok öröklődését.

    Neoklasszikus Falak:

    A volt Szingapúr Szövetségi Bíróság impozáns oszlopai és díszes részletei a brit birodalmi hatalom emlékezetére utalnak, Szingapúr jogi hagyományait idézve.

    Rendszeres Restaurációs Feladatok:

    A restaurálási munkák gondoskodtak az épületek eredeti szépségének megőrzéséről, miközben a modern kiállítóhelyek kialakítását is lehetővé tették.

    Természetes Világítás Integrációja:

    A hatalmas ablakok természetes fényt biztosítanak, ami élezi fel a műalkotások színeit és textúráit – egy mélyen elmerülhető környezetet teremtve a megfigyeléshez.

    Szimbolikus Térszíniségek:

    A galéria tervezése szembesíti a látogatókat Szingapúr identitásának fontos elemeivel, mint például a különböző kultúrák találkozása és a hagyományok öröklődése.

    A Művészet Új Utakat Nyitva – A Galéria Evolúciója

    A Nemzeti Galéria Szingapúr története egy látványos átalakulásról szól, mely 2015-ben kezdődött a Nemzeti Múzeum és a Szingapúri Művészeti Múzeum összevonásával. Ez a projekt egy nagyszabású feladat volt: a volt Szingapúr Szövetségi Bíróság és Városháza épületeinek gondos restaurálása, melyek világszerte ismert művészeti központmá tettek. A galéria nem csupán a fizikai felújítást célozta meg, hanem egy dinamikus kulturális cserehelyet és művészi innovációt is teremtett. A galéria elkötelezettsége a kiállított művekön túlmutat, melyek egy változatos programot kínálnak, gyakran nemzetközi együttműködésekkel és kortárs művészek munkáival, melyek a kreativitás határait feszegetik. A galéria folyamatosan kutatásokat folytat a Dél-keleti művészet történelemben, hozzájárulva a globális művészeti hagyományok megértéséhez. Emellett a galéria kiemelten fontos szerepet tölt be a helyi közösséggel való kapcsolattartásban, melyet különböző programokon és partnerségi projektekön keresztül erősíti.

    Interaktív Kiállítások:

    A látogatók multimédiás előadásokon keresztül ismerkedhetnek meg a műalkotásokkal, ami segít megérteni a művészetet és felkelt egy újfajta érdeklődést.

    Oktatási Workshopok:

    A kézügyesség fejlesztésére ösztönöző tevékenységek lehetővé teszik, hogy a látogatók bepillantást kapjanak a művészi folyamatokba.

    Megfelelő Eszközökkel Ellátott Tér:

    A galéria prioritásként kezeli az inklusziót – rampákat, lifteket, érintéses térképeket és hallássértek számára is elérhető audiorendszereket biztosít.

    Tudós és Innovatív – A Galéria Jövője

    A Nemzeti Galéria Szingapúr egy olyan intézmény, amely folyamatosan fejlődik, alkalmazkodik az új technológiákhoz és innovatív megközelítésekhez. Azonban a galéria lényegében a művészet iránti elkötelezettségét és a Dél-keleti kultúra megőrzését tartja szem előtt.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Drummer letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-hu/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Chi-Wei, Yeh. Drummer. n.d., Nemzeti Galéria Szingapúr. https://originaluniqueart.com/hu/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-hu/
    APA
    Chi-Wei, Yeh (n.d.). Drummer [Painting]. Nemzeti Galéria Szingapúr. https://originaluniqueart.com/hu/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-hu/
    Chicago
    Yeh Chi-Wei. Drummer. n.d. Nemzeti Galéria Szingapúr. https://originaluniqueart.com/hu/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-hu/
    Harvard
    Chi-Wei, Yeh (n.d.) Drummer. Nemzeti Galéria Szingapúr. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-hu/

    Nézzen rá alaposan

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: portrait painting, drum playing, female figure. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Untitled (Two Standing Figures with Horse Carriage) (1969) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. A Yeh Chi-Wei műveiben visszatérő motívumok: asian aesthetics, symbolism, quiet reflection. Ön melyeket lát itt?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Művészeti kvíz

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    Milyen jól ismereted ezt a műalkotást?

    Jelölj meg egy választ az alábbi 5 kérdés mindegyikénél. Minden kérdésnek pontosan egy helyes válasza van.

    1. 1. Mi az művészek neve?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Yeh Chi Wei
    2. 2. Hol született Yeh Chi Wei?

      • A Szövetkezeti Egyetem Budapest
      • B Shanghai
      • C Fuzhou
    3. 3. Milyen művészi stílus jellemzi Yeh Chi Wei alkotását?

      • A Épületészet
      • B Tájképfestés
      • C Portrépkészítés
    4. 4. A tájképen szerepelő vase és madár milyen jelenséget szimbolizálja?

      • A Gazdagságot és Szerencsét
      • B Nyugalmot és Megдіңségt
      • C Szépaságot és Eleganciát
    5. 5. Milyen anyagból készül Drummer?

      • A Festőölaj
      • B Építőanyag
      • C Üveg

    Az én pontszámom: ____ 5 pontból

    Megoldókulcs — a pedagógus számára

    Ez egy új nyomtatott oldalon kezdődik, így a példányokból egyszerűen kihagyható.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5A

    Ellenőrizze a válaszokat e festmény katalógus-bejegyzésével összevetve

    Kérdések és válaszok

    Erős fény-árnyék kontrasztot mutat-e a "Drummer"?

    A "Drummer" fény-sötét kontrasztja Érintésmentes értéket mutat. A kontraszt azt írja le, mennyire térnek el egymástól a világos és sötét részek.

    „Drummer”, Yeh Chi-Wei alkotása színei élénkek vagy fakók?

    A "Drummer" színe Finom színtónusú telítettségű és Monokromatikus intenzitású.

    Milyen anyagból készült a "Drummer"?

    Yeh Chi-Wei a Akril vászonon technikát alkalmazta a "Drummer" alkotáshoz. A technika határozza meg az eredeti mű anyagösszetételt.