Művész
Született: Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Múzeum
Kiállítva itt: Washington, D.C., Amerikai Egyesült Államok
Az intézmény eredetei és történelme
A The Phillips Collection egy személyes vágyból született: az művészettel való mindennapi együttélés iránti vágyból. Az intézményt Duncan Phillips alapította 1921-ben, amikor családi otthonát egy művészeti galériává alakította át. Washington, D.C. Dupont Circle negyedében elhelyezkedő, privát, állami irányítású nem intézmény célja az volt, hogy közvetlen kapcsolatot alakítson ki a néző és a kreatív szellem között. Az intézmény büszkén őrzi azt a kitüntetést, hogy Amerika első modern művészetnek szentelt múzeuma.
Több mint száz év 동안 a gyűjtemény a modern és a contemporary art iránti elkötelezettség révén bővült folyamatosan. Az intézmény gyökerei a lakókörnyezetben ovat, ahol a magánrezidencia és a nyilvános galéria határai még ma is elmosródnak. Ez az egyedülálló kezdet olyan küldetést határozott meg, amely az művészetet nem távoli tanulmányi tárgyként, hanem élő jelenlésként kezeli. A gyűjtemény a beszerzések spontaneitásával növekedett, gyakran tesztálva az új műveket, hogy kiderüljön: képesek-e az állandó művészeti párbeszéd részévé válni.
Az intézmény történelmet a művészeti kifejezés folyamatos fejlődése határozza meg. A művek esztétikai temperamentusuk alapján történő csoportosításával a gyűjtemény egy olyan vonalat rajzol fel, amely a XIX. század hatásait vezeti a jelen világának összetettsége felé. Ez a megközelítés lehetővé tette olyan hangok beiktatását is, amelyeket a mainstream művészeti világ gyakran figyelmen kívül marasztott a XX. század elején.
A épület és az építészet
A washingtoni Dupont Circle negyedének történelmi környezetében, egy eredeti georgiai újjáépítészeti stílusú rezidenciában helyezkedik el ez az intézmény. A tér nem egy nyilvános intézményként épült meg, hanem Duncan Phillips családi otthonából született. Ez a családi származás meghatározóvá válik a múzeum hangulatává, hiszen a galéria maga is a lakóház egy részét foglalja magába. Az építészet intimitás érzetét árasztja, megőrizve azt a karakteret, amely inkább egy otthonos élettér, mintsem egy rideg, intézményi környezet. A művészet otthonak szolgál, ahol a magánlakás és a közösségi tér határai szándékosan elmosródnak.
Az épületet az évek során gondosan bővítették, hogy helyet adjon növekvő gyűjteménynek. Ezek az újabbányításokat úgy integrálták a ház meglévő skálájához, hogy elkerüljék az nagyobb intézményeknél gyakran tapasztalható impozáns és tolakodó arányokat. Ennek eredménye egy olyan szobákból álló sorozat, amely csendes kontemplációra ösztönzi a látogatót. Egy vászon előtt állva az ember egy olyan környezetben találhatja magát, amely személyesnek és intimeknek tűnik. A elrendezés dialogusra teremt lehetőséget az építészet és a műalkotások között, biztosítva, hogy a környezet szentélyként szolgáljon mindazok számára, akik a művészettel való közvetlen találkozást keresik.
A gyűjtemény remekművei
A gyűjtemény közel 6000 alkotást foglal magába, amelyek a tizenkilencedik századi hatásoktól kezdve végigvezetik nézőt modernizmus fejlődéseiig. Pierre-Auguste Renoir Luncheon of the Boating Party című műve, amelyet 1923-ban szereztek meg, továbbra is meghatározó jelenléggel bír a galériák falai között. Ez a alkotás egy jelentős impresszionista és posztimpresszionista vászonokból álló csoport részlete, amelyben olyan mesterek művei találkoznak, mint Monet, Degas vagy Van Gogh. Cézanne és Courbet jelenlétében megteremtett alapozás pedig lehetővé tette a stílusvesztő, radikálisabb ívek kialakulását a következő évtizedekben.
A forma és a szín evolúciója lenyűgözően követhető Matisse, Picasso és Braque műveiben, akik az absztrakció felé irányuló folyamat és a szín felszabadításának képviselői. A gyűjtemény történetében egy meghatározó mérföldkő az 1957-es év volt, amikor megvásárolták az első Mark Rothko festményt, ezzel jelezve a váltást a mid-century esztétika irányába. A különböző korszakok közötti folyamatos párbeszédet a különböző mesterek alkotásainak gondos, harmonikus elrendezése tartja fenn.
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, kb. 1886
St. Francis in Ecstasy
Kiállítások és kutatómunka
A intézmény egyfajta kísérleti állomásként működik, egy olyan helyszínként, ahol a műwerkei elrendezésén keresztül új gondolatmeneteket tesztelnek. A statikus kiállítások helyett a galériákat gyakran átalakítják, hogy új párbeszédet indítsanakak a műdarabok között. Ez a folyamatos mozgás lehetővé teszi a stílusok és korszakok dinamikus kölcsönhatásának folyamatos felülvizsgálatát a térben. A állandó gyűjtemény mellett különleges kiállítások is helyet kapnak, amelyek változó perspektívát nyitnak a modern művészet történetére.
A galériák változó tájában egyfajta állandóság is megélhető, amiből a legszembetűnőbb a Rothko-szoba. Ez a fix installáció különös, elmélyült contemplációra szánt teret biztosít, amely élesen elkülönül a rotációs kiállításoktól. A vizuális élményen túlmutatva az intézmény elkötelezett a közösségi részvétel mellett is, préstigazdag oktatási programokon keresztül. Ezek az kezdeményezések olyan mélyebb kapcsolódástக் ápolják a közönség és a falak között rejlő kreatív szellem között.
