Művész
Születési hely: Chelsham, Egybesült Egyesült Királyság
Victor Pasmore: A brit cường absztrakció úttörője
Kora és oktatása
Edwin John Victor Pasmore 1908. december 3-án született Chelsham, Surrey megyében.
Alapvető iskoláit Oxford Summer Fields Schoolen és London nyugati részén, a Harrow iskolában végezte.
Fordulatfordulat következett be élete során, amikor 1927-ben apja meghalt, ami arra kényszerítette, hogy adminisztratív pozíciót vállaljon a London County Councilnél.
A festészet iránti szenvedélyét a Central School of Art-on folytatta alkalmi szinten, majd szoros kapcsolatba került az Euston Road School körével.
Figuratív kezdetek és háborús tapasztalatok
Pasmore kezdeti szakaszában kísérletezni kezdett az absztrakcióval, de később egy lírai, figuratív stílus felé fordult.
Korai művei gyakran a Thames folyó nézeteit ábrázolták Hammersmithből, amelyeket J.M.W. Turner és James McNeill Whistler munkássága idézett meg.
Erős morális álláspont: Második világháború idején Pasmore keresztény lelkiismereti ellenőr volt.
Miután a helyi háborús ítélettartó testület megtagadta az elismerését, 1942-ben behívták katonai szolgálatra. Az parancsokat megtagadta, ami vármilitary bíróság elé vezette, és 123 napos börtönbüntetés""")hez vezette a végzetét.
Végül azonban sikerült fellebbeznie, és feltétel nélküli katonai menteséget kapott.
A váltás az absztrakció felé
Pasmore áttörése az absztrakt művészetben körülbelől 1947 körül következett be, mély hatással Piet Mondrian és Paul Klee munkássága nélkül.
Inspirációt merített irtáysaiból a természettel és a művészet dinamikus harmóniájának megteremtéséről, hiszve abban, hogy ez egy jövőbeli társadalmi harmónia előképe lehet.
Kulcsfontosságú hatások: Ben Nicholsonból és a Circle mozgalomhoz kapcsolódó más művészekből is erőteljes inspirációt merített.
Absztrakt alkotásai gyakran magukban hagyták a kollázs technikát és a relief készítését, úttörő módon alkalmazva az új anyagokat, amelyek olykor monumentális, építészeti méretű alkotásokká növelkedtek.
Főbb eredmények és építészeti integráció
Forradalmi hatás: Herbert Read Pasmore új stílusát a „legforradalmibb eseménynek nevezte a háború utáni brit művészetben”.
1950-ben feladatul kapták egy absztrakt falmás (mural) készítését egy Kingston upon Thames-i buszdepó számára.
1951-ben az brit fesztiválon (Festival of Britain) is kitűnt, ahol több brit konstruktivist alkotását is bemutatta.
Az Apollo Pavilion: 1955-ben a Peterlee Development Corporation építészeti tervezési tanácsadó igazgatója lett. Ennek projekt központja az absztrakt, nyilvános művészeti struktúra, az Apollo Pavilion volt, amely jelentős vitákat váltott ki, de ma is fontos tájékozódási pontként szolgál.
Nemzetközi elismeret és későbbi évek
Pasmore képviselte Britországot az 1961-es velencei Biennalén, és részt vett a kasseli Documenta II kiállításon (1ót 1959).
A Tate Gallery bizottságának tagja volt, számos művét pedig hagyatékként adományozta a gyűjteménynek.
Oktatási hozzájárulások: Vezető alakja volt az absztrakt művészet népszerűsítésének és a képzőművészeti oktatás reformjának.
1954 és 1961 között a durhambeli King’s College művészeti kurzusát vezette, ahol a Bauhaus inspirálta, hatásos általános művészeti és design kurzust fejlesztett ki.
1966-ban Maltára költözött, és 1998. január 23-án, 89 éves korában halt meg Gudja településen.
Örökség és történelmi jelentőség
Victor Pasmore munkássága fordulópontot jelentett a brit művészetben, az absztrakciót éltető erővé tesztelve.
A művészet és az építészet integrációja megkérdőjelezte a hagyományos határokat, és befolyásolta a későbbi művészi és tervezői generációkat is.
A Malta területén 2014-ben megnyitott Victor Pasmore Galéria állandó kiállítást mutat be az ott töltött évei alatt létrehozott alkotásaiból.
Múzeum
Kiállítva itt: Newcastle upon Tyne, Egyesült Királyság
Laing Art Gallery: A britániai művészeti örökség fénye Newcastle upon Tyne városában
Newcastle upon Tyne New Bridge Street West nevéjén, ahol a történelem és a kultúra találkozik, telekedik a Laing Art Gallery, amely a viktoriánus filantrópia élő bizonyítéka és a brit művészet évszázadokat átívelő lenyűgöző kincstára. Az intézményt 1904-ben alapította Alexander Laing – egy helyi borkereskedő, akinek nagystíműsége biztosította a galéria maradandó örökségét –, és a látogatók (a különleges kiállítások kivételével) ingyenesen várolhatnak vendégül itt, ezzel elősegítve a művészet elérhetőségét és gazdagítva Newcastle kulturális tájat.
Helyszín:
Newcastle upon Tyne, Northumberland és West Lothian
Cím:
Laing Art Gallery, New Bridge Street, Newcastle upon Tyne, NE1 8AG
Weboldal:
https://en.wikipedia.org/wiki/Laing_Art_Gallery
A galéria küldetése, hogy kiemelje a 18. és 19. századi brit művészetet, miközben bemutatja a kortárs alkotásokat és celebrates a helyi művészeti tehetségeket is. Kurátorai aprólékosan válogatják össze azokat a kiállításokat, amelyek megvilágítják a különböző művészeti irányzatokat és perspektívákat, így a látogatóknak izgalmas utazásra hívogatva a vizuális kultúra világába.
Egy gyűjtemény, amely megfogja az érzelmeket és a víziókat
Festmények:
A Laing gyűjteményét olyan fénytartók mesterművei alkotják, mint J.M.W. Turner – akinek drámai táblaképei a szublim felszínét keltik –, Edward Burne-Jones – aki szimbolista fantáziájáról ismert –, valamint John Martin – a romantikus horror úttörője, kinek monumentális vászonai mély, belső érzelmeket váltanak ki. Különösen emlékezetes Martin „Sodom és Gomorra romlása” című műve, amely a bibliai katasztrófa hátborzító ábrázolása, míg Burne-enc Jones „Laus Veneris” alkotása az égi finomság és a mitológiai pompát testesíti meg.
Akvarelek és rajzok:
A festmények kiegészítőjeként Turner és John Sell Cotman kiváló akvarellei és rajzai állnak أمامunk – művészek, akik mesterien képesek voltak megörökíteni az atmoszférikus körülményeket és a legfinomabb részleteket. Ezek az alkotások a koruk művészeti technikáinak példaművei, a fény és a szín mély ismeretét árulva el.
Díszművészet:
A látványteremtő képi művészeteken túl a galéria állományában megtalálhatóak olyan díszes történelmi tárgyak is, amelyek Newcastle gazdag kézműves hagyományait tükrözik. Csodálhatjuk a Newcastle-i ezüstöt – a polgári büszkeség szimbólumát –, William Beilencsby finoman zománcozott poharait –, melyek a viktoriánus kézműves tudás remekművei –, valamint a Maling kerámiát, amely vibráló mázszíneiről és művészi mintáiról híres.
Építészeti elegancia: barokk gyökerek, art nouveau hangulat
A Cackett & Burns Dick épészek tervezte, barokk stílusban, finom Art Nouveau hatásokkal, a Laing Art Gallery egy II. osztályú emléki épület – Newcastle viktoriánus pompájának kézzelfogható emléke. Magas plafonjai és díszes részletei az európai palackok opulens esztétikáját idézik fel, miközben finom virágmotívumok fonódnak össze a klasszikus proportionokkal.
Több, mint csak művészet: kapcsolódás és inspiráció
Ami megkülönbözteti a Laing Art Galleryt, az a rendíthetetlen elkötelezettség az művészeti érzék fejlesztése és a közösségi részvétel iránt. A rendszeresen változó kiállítások a legújabb felfedezéseket mutatják be az établirrt klasszikusok mellett, diálogust indítva és szélesítve a látók horizontját. Emellett a galéria ingyenes eseményeket – beleértve a mélyreható galériatalkokat és a családi programokat –, valamint művészek vezette workshopokat is szervez, vibráló teret teremtve a tanuláshoz és a kreativitáshoz.
További felfedezések
Jelentős kiállítások:
A közelmúlt kiállításai a brit identitás, a művészeti innováció és a művészet szerepe a kulturális narratívák alakításában jártak körül.
Közösségi partnerségek:
A helyi iskolákkal és szervezetekkel folytatott együttműködések gazdagítják az oktatási programokat és elősegítik a művészeti elérést Newcastle upon Tyne területén.
Egy látogatás a Laing Art Galleryben teljes élmény – lehetőség arra, hogy kapcsolódjunk a brit művészeti örökséghez, felfedezzünk inspiráló alkotásokat és ünnepeljük a kreativitás maradandó erejét.
