Művész
Született: Chiswick, Egyesült Királyság
Stephen Bone: Élet és Művészet
Korai élet és oktatás
Született: Chiswick, Egyesült Királyság (1904)
Hunyt el: 1958
Stephen Bone a neves művész, Sir Muirhead Bone és az író Gertrude Helena Dodd fia volt. Ez a családi művészi háttér mélyrehatóan befolyásolta korai fejlődését.
A Bedales iskolában szerezte ismereteit, mielőtt 1922-ben beiratkozott a Slade Fine Art Egyetemre.
Azonban csalódott a Slade akadémiai megközeletésében, így 1924-ben úgy döntött, elhagyja az iskolát, hogy könyvillusztrációval próbálkozzon.
Korai karrier és művészi fejlődés
Bone kezdetben sikeres woodcut illusztrátorként vált ismertté, édesanyja és más írók számára készítve alkotásokat. 1925-ben aranyérmet nyert a faágyúvás művészet kategóriájában a párizsi Nemzetközi Kiállításon.
1926-ban Rodney Joseph Burn és Robin Guthrie társaságában exhibited a Goupil Gallery-ben, ami jelentős lépés volt művészi elismerettségében.
1928-ban egy freskót festett a Piccadilly Circus metróállomásra, ezzel bizonyítva sokoldalúságát és bővítva művészi határait.
A 1929-es házassága az művész Mary Adsheaddal széles körű utazásokat tett lehetővé Británában és Európában. Ezek az utak kulcsfontosságúak voltak saját, jellegzetes stílusának kialakításában: fényes tájképészetet alkotott, amelyben minden körülmény között, en plein air módon örökítette meg a jeleneteket.
Az 1930-as évek: Tájképészet és kiállítások
Az 1930-as évek során Bone számos neves galériában szereplő volt, köztük a Fine Art Society, a Lefevre Gallery és a Redfern Gallery kínálatában.
1len 1936-ban az Oxfordi Ryman Galleryban mutatott be egy 41 festményből álló sorozatot, amely brit megyéket ábrázolt, ezzel is kifejezve elkötelezettségét a brit táj lényegének megörökítése iránt.
Szintén volt kiállítása Stockholmban 1936-ban és 1937-ben, ami tovább bővítette nemzetközi elismertségét.
Háborúszínű művész és a második világháborús alkotások
A második világháború kitörésekor Bone tiszti rangban csatlakozott a Polgári Védelem Kamuflázs Épületéhez.
1943-ban a War Artists' Advisory Committee kinevezte őt teljes munkaidős, fizetett művészi pozícióba, specializálódva a tengeri (Admiralty) témákra. Ezt a feladatot korábban édesapja, Muirhead Bone töltötte be, de Stephen vette át, miután fia, Gavin tragikus halála megtörtént.
Jelentős második világháborús művek: Számos olyan festményt alkotott, amelyek part menti létesítményeket és tengeri hajókat ábrázolt, beleértve a पनthajókon készített jeleneteket is.
Bone 1944-ben személyesen tanúja volt és dokumentálta a normandiai partraszórást, festve Caen és Courseulles városaiban. Feljegyzette az hollandországi Walcheren-szigeti rohamot is.
1944 végén Norvégiába utazott, ahol dokumentálta a Tirpitz hajó sorsát, feljegyezte a lefoglalt tengeri bázisokat, valamint a hadifoglyok tömegsíreit is.
Háború utáni karrier és örökség
A háborút követően Bone úgy érezte, stílusa kissé kiközölődött. Annak ellenére, hogy továbbra is festett, nehézségekbe ütközött alkotmányai kiállításával.
Művészkritikussá vált, írva a Manchester Guardian-nak, és humoros írásokat közölt a Glasgow Herald-ban.
Bone a BBC televízióban és rádióban is dolgozott, valamint feleségével együttműködött gyermekkönyvek írásában. Együtt szerveztek egy freskózási tanfolyamot Dartingtonban.
1957-ben kineveztek a Hornsey College of Art igazgatójává.
Halála: Stephen Bone 1958. szeptember 15-én hunyt el rákkal a londoni St. Bartholomew kórházban.
Stephen Bone munkássága értékes vizuális dokumentum a 20. század közepének Britanniójáról, magában foglalva a tájak nyugalmat és a háború kegyetlen valóságát is.
Múzeum
Kiállítva itt: Preston, Egyesült Királyság
Neoklasszikus ékszer Lancashire szívében
Preston vibráló pulzusában mesterkélten helyezkedve, a Harris Múzeum és Art Gallery a viktoriánus ambíció és a kulturális felvilágosodás állandó törekvése lenyűgöző bizonyítékaként állja magát. E Grade I-es besorolású remekmű megközelítése olyan, mintha visszalépnénk a mély optimizmus korába, amikor az építészet az emberi szellem hatalmas vágyainak tükrözésére szolgált. A helyi vízió birtokosával, James Hibbertт tervező épület külső megjelenése lenyűgöző neoklasszikus eleganciát mutat, tudatosan kerülve a korabeli elterjedt neogótikus stílust a szimmetria, a kifinomultság és az időtlen rend érzékének jegyében. Ez az építészeti választás békés mencsút teremt, amely gyönyörűen kontrasztba áll környezetének ipari örökségével, kapuként szolgálva mind a helyi történelemhez, mind a nyugati művészet szélesebb dicsőségéhez.
Küszöbén belépve a látogatót azonnal egy monumentális pompájú érzés öleli körül. A központi csarnok, amely hatalmas, több mint 36 méteres magasan magasodik, a múzeum lüktető szíve, ahol a levegő szinte érezhetően sűrű az intellektuális súllyal. Itt egy fenséges Foucault-pendulum hipnotikus pontossággal ringat, néma, ritmikus demonstrációként mutatva be a Föld forgását, miközben a klasszikus frízsek gipszt Castaék mármorcsarnokaiba repítik a megfigyelőt az ősi Görögország és Róma világába. A falakra bele van vésve a múzeum irányadó etosza:
„Az irodalom, a művészetek és a tudomány szolgálatában”
és
„A Földön nincs semmi nagyságú, csak az ember; az emberben nincs semmi nagyságú, csak az elme.”
Ez egy olyan tér, amelyet nem csupán tárgyak befogadására, hanem minden olyan személy tudatának emelésére terveztek, aki a fényáras廊道kon keresztül sétál.
Műremények és helyi csodák szővettsége
A Harris gyűjteménye egy gazdag, többrétegű szövetség, amely összefonja a kézműves művészetet, a dekoratív kiváltságot és a régió ősi, vad történetét. A szemléletes gyűjtő vagy az olyképészet kedvelője számára a galéria rendkívüli összetevőt kínál több mint 800 alkotásból, amelyek a mozgások széles skáláját fedik fel. Az ember elveszhet a brit kerámiák finom textúráiban, vagy megbabonázhatja Arthur William Devis mesteri portrézásának képessége, mint például az 1740-es évet ábrázoló John Orlebar-portré, amely arisztokrata eleganciát sugároz. A termek ünnepelve a akvarell művészet evocatív erejét is Thomas Wade alkotása révén, melynek olyan darabjai, mint az
‘A Stitch in Time’
, a viktoriánus polgári élet csendes, megható árnyalatait örökítik meg.
A vászon mögött a múzeum mély kapcsolódást kínál Lancashire préhisztorikus lelkéhez is. Talán legkiemelkedőbb és legmaradandóbb kincse a Poulton Elk teljes csontvázát képviseli, egy hatalmas példány, amely 13 500 évre nyúlik vissza. Az ősi, emberi kézzel készült barbed (kardos) hetek kíséretében ez a felfedezés erőteljes emlékeztetőként szolgál arra a mély emberi gyökerezetre, amely ebben a tájban gyökerezik. Ez az összevetés – a magas szintű viktoriánus képzőművészet és a jégkor ősi maradványai mellett – éppen azért teszi a Harrist egyedülálló célponttal azok számára, akik a kultúra holisztikus megértésére törekszednek. Legyen szó Lucian Freud kortárs ecsetvonásainak csodálatáról vagy a brit üveg művészetének bonyolult szépségének kontemplálásáról, a múzeum minden sarka mélyebb párbeszédet hív meg a múlt és a jelen között.
Újjáértelmezett örökség a jövő számára
Ahogy a múzeum átalakuló „Harris Your Place” felújítása zajlik, felkészül arra, hogy kulturális relevanciájának új fejezetébe lépjen. Bár a fizikai szerkezet precíz gondozásnak van kitéve, hogy biztosítsa fennmaradását a következő évszázadokban, az intézmény szelleme ma is ugy তত éltető erejű, mint korábban. Ez az megújulás ideje nem csupán a restaurálásról szól, hanem arról, hogy hogyan képzeljük újra a művészet és a modern közönség interakcióját, ötvözve a múzeum történelmi súlyát a kortárs elérhetőséggel. A belsőépítészek és a művészrajongók számára egyaránt a Harris marad a megváltó inspiráció egyik alapvető forrása, testre imprimálva azt a szépség és intellektuális szigor szabványt, amely folyamatosan formálja az Egyesült Királyság esztétikai tájat.
