Művész
Született: Chiswick, Egyesült Királyság
Stephen Bone: Élet és Művészet
Korai élet és oktatás
Született: Chiswick, Egyesült Királyság (1904)
Hunyt el: 1958
Stephen Bone a neves művész, Sir Muirhead Bone és az író Gertrude Helena Dodd fia volt. Ez a családi művészi háttér mélyrehatóan befolyásolta korai fejlődését.
A Bedales iskolában szerezte ismereteit, mielőtt 1922-ben beiratkozott a Slade Fine Art Egyetemre.
Azonban csalódott a Slade akadémiai megközeletésében, így 1924-ben úgy döntött, elhagyja az iskolát, hogy könyvillusztrációval próbálkozzon.
Korai karrier és művészi fejlődés
Bone kezdetben sikeres woodcut illusztrátorként vált ismertté, édesanyja és más írók számára készítve alkotásokat. 1925-ben aranyérmet nyert a faágyúvás művészet kategóriájában a párizsi Nemzetközi Kiállításon.
1926-ban Rodney Joseph Burn és Robin Guthrie társaságában exhibited a Goupil Gallery-ben, ami jelentős lépés volt művészi elismerettségében.
1928-ban egy freskót festett a Piccadilly Circus metróállomásra, ezzel bizonyítva sokoldalúságát és bővítva művészi határait.
A 1929-es házassága az művész Mary Adsheaddal széles körű utazásokat tett lehetővé Británában és Európában. Ezek az utak kulcsfontosságúak voltak saját, jellegzetes stílusának kialakításában: fényes tájképészetet alkotott, amelyben minden körülmény között, en plein air módon örökítette meg a jeleneteket.
Az 1930-as évek: Tájképészet és kiállítások
Az 1930-as évek során Bone számos neves galériában szereplő volt, köztük a Fine Art Society, a Lefevre Gallery és a Redfern Gallery kínálatában.
1len 1936-ban az Oxfordi Ryman Galleryban mutatott be egy 41 festményből álló sorozatot, amely brit megyéket ábrázolt, ezzel is kifejezve elkötelezettségét a brit táj lényegének megörökítése iránt.
Szintén volt kiállítása Stockholmban 1936-ban és 1937-ben, ami tovább bővítette nemzetközi elismertségét.
Háborúszínű művész és a második világháborús alkotások
A második világháború kitörésekor Bone tiszti rangban csatlakozott a Polgári Védelem Kamuflázs Épületéhez.
1943-ban a War Artists' Advisory Committee kinevezte őt teljes munkaidős, fizetett művészi pozícióba, specializálódva a tengeri (Admiralty) témákra. Ezt a feladatot korábban édesapja, Muirhead Bone töltötte be, de Stephen vette át, miután fia, Gavin tragikus halála megtörtént.
Jelentős második világháborús művek: Számos olyan festményt alkotott, amelyek part menti létesítményeket és tengeri hajókat ábrázolt, beleértve a पनthajókon készített jeleneteket is.
Bone 1944-ben személyesen tanúja volt és dokumentálta a normandiai partraszórást, festve Caen és Courseulles városaiban. Feljegyzette az hollandországi Walcheren-szigeti rohamot is.
1944 végén Norvégiába utazott, ahol dokumentálta a Tirpitz hajó sorsát, feljegyezte a lefoglalt tengeri bázisokat, valamint a hadifoglyok tömegsíreit is.
Háború utáni karrier és örökség
A háborút követően Bone úgy érezte, stílusa kissé kiközölődött. Annak ellenére, hogy továbbra is festett, nehézségekbe ütközött alkotmányai kiállításával.
Művészkritikussá vált, írva a Manchester Guardian-nak, és humoros írásokat közölt a Glasgow Herald-ban.
Bone a BBC televízióban és rádióban is dolgozott, valamint feleségével együttműködött gyermekkönyvek írásában. Együtt szerveztek egy freskózási tanfolyamot Dartingtonban.
1957-ben kineveztek a Hornsey College of Art igazgatójává.
Halála: Stephen Bone 1958. szeptember 15-én hunyt el rákkal a londoni St. Bartholomew kórházban.
Stephen Bone munkássága értékes vizuális dokumentum a 20. század közepének Britanniójáról, magában foglalva a tájak nyugalmat és a háború kegyetlen valóságát is.
Múzeum
Kiállítva itt: Oxford, United Kingdom
A kő és szellem szentsége
New College, Oxford
határai közé lépni olyan küszöb átlépését jelenti, ahol Anglia középkori lelke még vibrálóan él. E institution, amelyet Wykeham püspök alapított, nem csupán akadémiai központként született, hanem a ima és az áldozatkészség szent edényeként is. A falak között lévő levegő úgy tűnik, magában hordozza a századok súlyát, egy mély spirituális örökséget, amely minden egyes kőbe aprólékosan bele van vésve. Ahogy az ember a szentélyek között vándorol, feltárul a perpendikuláris gótikus stílus építészeti vonala – egy mesteri kompozíció, amelyet William Wynford felügyelete alatt hoztak létre. Ez a tervezés folytonosságot és állandóságot sugall, ahol a tágas udvar (quadrangle) egy gondosan megrendezett színpadként szolgál a tudományos kontemplációnak és az esztétikai pompának egyaránt.
Az építészet lélegzetelállító párbeszédet kínál a régiség és az avantgárd között. A belsőépítészek vagy a művészettestediek számára a kollégium lenyűgöző kontrasztot mutat; a történelmi környezetet időről időre megújítja neves brit művészek dinamikus energiája, mint például
Robert Colquálló
és
William Gear
, akinek festményei kortárs vitalitást injektálnak az ősi kolostori járdaqangolába. Ez a tudatos kurátori szemlélet mély feszültséget teremt a hagyomány és az innováció között, hasonlóan James Gillray evokáló metszetéhez, a „Bűn, Halál és az Öccsát”, amely a romantikus korszak mély szorongásait örökíti meg. Az들에, akiket vonz a tizenkilencede század romantikája,
John Fulleylove
akvarelljei békés ablakot nyitnak a kollégium építészeti splendorjába, meleg, nosztalgikus fényben megörökítve a járdaqangol csendes szépségét.
A középkori kézműves művészet kincsei
Az építészeti fenség mögött a történelmi falak között őrzött gyűjtemény mély szimbolizmusmal teli és kifinomult világba invitálja a megfigyelőt. Az időutazás olyan tárgyakkal kezdődik, amelyek ablakként szolgálnak a középkor kulturális értékeire és esztétikai érzékelésére:
A Courtrai-szrin
: A kilencedzedik század művészete a faragott fa mesterműve, amely túlmutat eredeti tárolási funkcióján; a középkori nemesség bonyolult narratívájaként áll, ahol minden apró metszés és domborzat lovagiséget, heraldikát és egy elmúlt kor urainak hatalmas ambícióit suttogja.
A Hylle-ékszer
: Egy apró kincs, amely a középkori kézműves munka rendkívüli finomságát példázza, éles kontrasztot alkotva a gyűjtemény monumentálisabb darabjaival.
A New College továbbra is a kitartás és az evolúció állandó szellemével határozza meg önmagát. A polgárháború turbulens évein töltött szerepétől, mint döntő lőszerraktározó, a progresszív átalakulásig a befogadó irány felé, a kollégium folyamatosan alkalmazkodott anélkül, hogy elvesztette volna alapvető identitását. Mottója,
„Manners Makyth Man”
(A modor teszi az embert), állandó emlékeztetőként szolgál arra, hogy a jellem és az etika a kiválóság valódi alapjai. Ez egy olyan hely, ahol a középkori kórus visszhangja találkozik a modern művészet merész vonalaival, mindezt az örök kő és szellem szentségében.
