Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Two Models

Név Osztály Dátum

Philip Pearlstein, Two Models (1975). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
Philip Pearlstein originaluniqueart.com/hu/artists/philip-pearlstein_hu/
A művész élete
1924 – 2022
Festmény
1975
Eredeti méret
75 x 104 cm

Kontextusban

Two Models — Philip Pearlstein

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 75 × 104 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 98 a halálkor.

A mű akkor készült, amikor a művész 51 éves volt. A művész 98 napig élt. 3 a 10 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Philip Pearlstein élettartama (1924–2022) ▲ ez a mű, 1975 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1966-ig Folytonműködésének főbb évei: 1966–1992 Késői művek: 1992 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/philip-pearlstein-two-models-AQT3LR-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Putty #e8e3cf

    Katalógusba került paletta

    • #E8E3CF
    • #6B522B
    • #9E8859
    • #C7B78D

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Neutrals A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Putty
    Intenzitás
    Balanced Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Balanced Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Unified Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Brilliant A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Balanced Soft A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Philip Pearlstein minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 1 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 100,0%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    Philip Pearlstein legnézettebb 7 műve

    1. 1 Entrance to Lincoln Tunnel, Night-Time, 1992 22,2%
    2. 2 Untitled (327) 22,2%
    3. 3 Untitled (128) 22,2%
    4. 4 Sir Brian Edward Urquhart, 2002 11,1%
    5. 5 Portrait of Beth Levine (Lady with Red Bow), 1985 11,1%
    6. 6 Untitled (611) 11,1%
    7. Two Models, 1975 ez a festmény 0,0%

    Ezek a művek együtt 99,9% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 29 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 6-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Philip Pearlstein

    Születési hely: Pittsburgh, Egyesült Államok

    Early Life and Artistic Beginnings

    Philip Pearlstein született 1924 november 24-én Pittsburghban, Pennszilvániában David és Libby Kalser Pearlstein gyermeként – egy család, amely a nagyvárosi depresszió korszakában az apa szántotta meg tojást és tojást hogy fedezze felét. Már fiatal korában szülei művészet iránti szenvedélyét támogatták meg és elhelyezték őt hétvégekre Carnegie Múzeumára, ami mélyen átalakította művészi érzékeit. Ez az időbeni érintkezés részletes figyelmet és alakot követő képességre tanított rá – tulajdonságok amelyek meghatározóvá váltak egyedi stílusának. Jelentősége, hogy első és harmadik helyet szerzett meg a Scholastic Magazine 14. Nemzeti Gimnáziumi Művészeti Kiállításban 1942-ben, bizonyítékot biztosítva rátevő tehetségére idősebb korában. Két festménye nyerte el egy nemzeti versenyt amelyet a Scholastic Magazin szponzorolt és színesen közöltek az Élet című folyóiratban – ami bizonyítja az érzelmi művészi irányzat iránti növekvő érdeklődést ebben az időszakban. Két őszvérét szerette el Carnegie Múzeumára és két festményét nyerte el egy nemzeti versenyt amelyet a Scholastic Magazin szponzorolt és színesen közöltek az Élet című folyóiratban – ami bizonyítja az érzelmi művészi irányzat iránti növekvő érdeklődést ebben az időszakban.

    Formal Education and Wartime Influences

    1942-ben jelentkezett be a Carnegie Institute of Technology Művészeti Szakköre és finomította készségeit Robert Lepper, Balcomb Green és Samuel Rosenberg befolyása alatt. Két portrét készített szüleiről amelyek ma tartják a Carnegie Múzeumára – egy szívélyes tükörképet az őszvér kapcsolatról és bizonyítékot rátevő művészi tudásra idősebb korában. Az akadémiai tanulmányai azonban megszakadtak 1942-ben amikor felvette őt az amerikai hadsereg második világháború idején – először pedig át helyezették a Kiképző Segítő Ügynökségre Floridába ahol szerepe volt táblák, fegyverösszeállítási diagramok és szimbólumok készítésében amely megmutatta neki az alapvető művészi érzéket. Utána pedig át helyeztek Olaszországba a háború erőfeszítése alatt ahol elmélyült őszvér művészetében látva elvégezett Róma, Firenze és Velencét és Milánt – egy mélyégeső út során amely mély értékeltetést taníthatott meg számára klasszikus művészi hagyományokról. Több rajzot készített az őszvér életéről és képzelte el a háború valódi helyzetét és szívélyes őszinteséggel – bizonyítékot biztosítva rátevő művészi tudásra idősebb korában.

    Collaboration with Andy Warhol and Early Artistic Style

    Az olaszországi időszakában találkozott Andy Warholval – egy diáktársával aki azonnal vonzódott Pearlstein népszerűségéhez amely következett az Élet című folyóirat közölte róla – együtt bérelték egy szántóföldi Barnát nyáron 1947-ben – ami mérföldkövető pillanat volt művészi párkapcsolatuk és ösztönös párbajozás amely elősegítette az új művészi nyelv fejlődését. Warhol befolyása folyamatosan növekvett Pearlstein karrierében alakította művészi érzékiségét és hozzájárult egyedi vizuális nyelvének kialakulásához. 1950-ben összeházasodtak Dorothy Cantorral – Warhol pedig részt vett menyegyeleti ünnepélyében – megalapozva stabil otthoni életét művészi tevékenységével párhuzamosan. Beiratkozott az NYU Egyetem Művészeti Intézetébe és végzett el 1955-ben doktora tudományos fokozatával amely témája Picabia festményei voltak értékelve kubizmus, absztrakt művészi irányzat, dada és szürrealizmus – bizonyítékot biztosítva rátevő tudásra idősebb korában. Tudományos diplomázása megerősítette szakmai jogosultságait és bizonyítja rátevő tudásra idősebb korában.

    Academic Career and Recognition

    1958-ban egy Fulbright ösztöndíj támogatott egy év külföldi utazást és festést végig – melyet elsősorban Olaszországba vezettek. Szzeptember 1960-án egyéni kiállítása tartotta meg Chicagóban majd egy másik kiállítás Frumkin Galériában új York városban tavasszal 1961-ben. Egyetemében pedig egy évnyi időt töltött vendégkritikusként Yale Egyetemen New Haven CT városában végül pedig 1963 és 1988 között tanári pozíciót tartott Brooklyn Egyetemen és különösen dísztudományos professzor lett nyugállományba ment 1988-ban.

    Mature Artistic Style and Legacy

    Pearlstein művészi stílusa jelentős változásokat értett el karrierje során – kezdve kifejező önkényes tájképekkel amely megmutatta rátevő tudásra idősebb korában és egy klinikai figyelmet követően átváltható őszvér realizmusba – különösen pedig nude párpákokra koncentrált őszvér művészi irányzatának alapját képezve. Együttműködésével Warhol egyetemesen végzett Carnegie Egyetemen ahol őszvér művészi irányzatának alapját képezve és bizonyítja rátevő tudásra idősebb korában – mely megmutatta rátevő tudásra idősebb korában és bizonyítja rátevő tudásra idősebb korában. Kritikusok elismerták Pearlstein művészetét szívélyes őszinteségével és képességeivel hogy megközelítse az emberi tapasztalat lényegét különösen pedig ikonikus művészi tájképeivel amely megmutatta rátevő tudásra idősebb korában és bizonyítja rátevő tudásra idősebb korában – mely technikája „a test tömegének és súlyának” volt hangsúlyozva az általa használt nem szigorú pozíció karakterében. Együttműködésével Warhol egyetemesen végzett Carnegie Egyetemen ahol őszvér művészi irányzatának alapját képezve és bizonyítja rátevő tudásra idősebb korában – mely megmutatta rátevő tudásra idősebb korában és bizonyítja rátevő tudásra idősebb korában. Az ő művének befolyása meghagyta maga után több nemzetközi múzeum kiállítását amely követte el Milwaukee Múzeumba majd The Brooklyn Múzeumba NY Pennsylvania Egyeteméhez Philadelphia PA és Toledo Múzeumba Toledo OH 1983-84; Az absztrakt tájképek és más korai művei papírra Butler Amerikai Művészeti Múzeum Észak-Amerikában 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994 Egyetemünk Frick Fine Arts Building Budapest 1995-96; Philip Pearlstein: World War II Paintings Carnegie Múzeum Budapest 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings Frye Art Museum Seattle Észak-Amerika 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body Tweed Művészeti Társaság Duluth Észak-Amerika amely követte el a Michener Art Museum Doylestown PA 2006-08; Philip Pearlstein: Objectifications Montclair Art Museum Montclair NJ 2008-9; Philip Pearlstein: Recent Works Lyme Egyetem Fine Arts Ólom Egyetem Budapest 2009; Philip Pearlstein's People, Places, Things Müzes Budapest 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings, Six Decades Nemzeti Színház Budapest 2014; Pearlstein | Warhol | Cantor : From Pittsburgh to New York Andy Warhol Múzea Budapest 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting Susquehanna Art Múzeum Harrisburg Budapest 2017 és más.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Two Models letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/philip-pearlstein-two-models-AQT3LR-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Pearlstein, Philip. Two Models. 1975, https://originaluniqueart.com/hu/art/philip-pearlstein-two-models-AQT3LR-en/
    APA
    Pearlstein, Philip (1975). Two Models [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/philip-pearlstein-two-models-AQT3LR-en/
    Chicago
    Philip Pearlstein. Two Models. 1975. https://originaluniqueart.com/hu/art/philip-pearlstein-two-models-AQT3LR-en/
    Harvard
    Pearlstein, Philip (1975) Two Models. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/philip-pearlstein-two-models-AQT3LR-en/

    Nézzen rá alaposan

    Two Models — Philip Pearlstein

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Entrance to Lincoln Tunnel, Night-Time (1992) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Philip Pearlstein körülbelül 51 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?
    5. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Mekkora a valódi mérete a „Two Models”, Philip Pearlstein alkotása alkotásnak?

    A(z) "Two Models" eredeti formájában 75 x 104 cm méretű. Az eredeti méretek hasznos referenciát nyújtanak a reprodukció méretének kiválasztásakor.

    Miért van az, hogy a "Two Models" szerzői jogi állapota ilyen?

    Philip Pearlstein művészi alkotása, a "Two Models", még szerzői jogにより védi státuszban van. A szerzői jogi feltételeket a művész halálától számítják, Philip Pearlstein pedig 2022 évben hunyt meg.

    „Two Models” művészeti alkotás mentes a szerzői jogoktól?

    A szerzői jogokkal kapcsolatban a "Two Models" mű még szerzői jogにより védi.