Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Thomas Hare

Név Osztályzat Dátum

Lowes Cato Dickinson, Thomas Hare (1867). Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Lowes Cato Dickinson originaluniqueart.com/hu/artists/lowes-cato-dickinson_hu/
A művész születési és halál ideje
1819 – 1908
Festett
1867
Eredeti méret
79 x 62 cm

Kontextusban

Thomas Hare — Lowes Cato Dickinson

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 79 × 62 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 89 a halálkor.

A művész 48 éves korában festve. A művész 89 napig élt. 9 a 60 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Lowes Cato Dickinson élettartama (1819–1908) ▲ ez a mű, 1867 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1869-ig Pályafutásának főbb évei: 1869–1890 Késői művek: 1890 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Black #0c0604

    Katalógusba került paletta

    • #0C0604
    • #432A18
    • #C19070
    • #845C42

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Black
    Intenzitás
    Monochromatic A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Gentle A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Deep_shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Lowes Cato Dickinson minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 6 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 68,1%
    2. 2 Görögország 22,2%
    3. 3 Amerikai Egyesült Államok 4,2%
    4. 4 Egyesült Királyság 2,8%
    5. 5 Hong Kong 1,4%
    6. 6 Szingapúr 1,4%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 20 legnézettebb műve Lowes Cato Dickinson-nak

    1. 1 Gladstone's Cabinet of 1868, 1874 17,6%
    2. 2 James Clerk Maxwell, Fellow, Physicist, 1891 4,1%
    3. 3 Henry Sidgwick, Fellow, Philosopher and Knightsbridge Professor, 1902 4,1%
    4. 4 Sir Henry James Sumner Maine (1822–1888), 1890 4,1%
    5. 5 Henry Wilkinson Cookson, Master (1847–1876), 1876 4,1%
    6. 6 A 1. Cairns gróf Hugh McCalmont (1819–1885), 1876 4,1%
    7. 7 Edmund Law Lushington, 1876 4,1%
    8. 8 John Bright (1811–1889), 1873 4,1%
    9. 9 Charles Barry Junior (1823–1900), PRIBA, 1880 4,1%
    10. 10 George Sclater Booth, Lord Basing 4,1%
    11. 11 General the Right Honourable Robert Cornellis (1810–1890), Baron the Lord Napier of Magdala, GCB, GCSI, Governor of Gibraltar (1876–1883), 1889 2,7%
    12. 12 The Constable of the Tower (General the Right Honourable Robert Cornellis, 1810–1890, Baron the Lord Napier of Magdala, GCB, GCSI, Governor of Gibraltar, 1876–1883), 1890 2,7%
    13. 13 Thomas Hare, 1867 ez a festmény 2,7%
    14. 14 John Richardson Selwyn, DD, Bishop, Master, 1898 2,7%
    15. 15 Henry Wilkinson Cookson, 1875 2,7%
    16. 16 The Reverend Joseph Waite (1824–1908), DD, 1874 2,7%
    17. 17 The Lawn at Goodwood, 1886 2,7%
    18. 18 Goldsworthy Lowes Dickinson, 1869 1,4%
    19. 19 Arthur Penrhyn Stanley, 1850 1,4%
    20. 20 Charles Kingsley, 1862 1,4%

    Ezek a művek együtt 77,6% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 74 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 37-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 13 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 2,7%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Lowes Cato Dickinson

    Született: Kilburn, Egyesült Királyság

    A Life Etched in Portraits: The World of Lowes Cato Dickinson

    Lowes Cato Dickinson, born in Kilburn, London, in 1819, was a figure deeply embedded within the artistic and social currents of Victorian England. Coming from a family intimately connected to the art world—his father, Joseph Dickinson, being a respected lithographer and publisher on Bond Street—Dickinson’s path seemed preordained. Yet, his journey wasn't merely one of inheritance but of active engagement with the evolving aesthetic sensibilities and progressive social movements of his time. One of eleven siblings, he received his early education at Topsham School and Dr Lord's School in Tooting, grounding him in a solid foundation before fully immersing himself within the family business following his father’s death in 1849. He then joined forces with his brothers, Gilbert Bell Dickinson and William Robert Dickinson, to continue the legacy of Dickinson Brothers on Bond Street, a firm that quickly became synonymous with quality art publishing and photography. This early exposure wasn't simply about commerce; it was an apprenticeship in visual culture, shaping his eye for detail and composition—qualities that would define his later work as a portraitist.

    The Pre-Raphaelite Circle and the Call of Social Reform

    Dickinson’s artistic development took a significant turn with a three-year sojourn in Italy around 1850. This period proved formative, exposing him to the masterpieces of the Renaissance and influencing his evolving style. Upon his return to England, he found himself drawn into the orbit of the Pre-Raphaelite Brotherhood. Though not a formal member, Dickinson engaged in correspondence and collaboration with key figures like Dante Gabriel Rossetti and John Ruskin, absorbing their emphasis on truth to nature and emotional intensity. He even lectured alongside them, solidifying his position within this influential artistic milieu. This association wasn’t purely aesthetic; it was intertwined with a burgeoning sense of social responsibility. Dickinson became deeply involved in the Christian socialist movement, a group advocating for social justice through the lens of faith. His commitment manifested most concretely in 1854 with the co-founding of the Working Men's College in London. This institution, dedicated to providing accessible education to working-class individuals, was a testament to his belief in the transformative power of knowledge and a reflection of his desire to bridge social divides. The presence of Ford Madox Brown, who worked for Dickinson Brothers, further underscores his connection to this vibrant artistic and intellectual network.

    A Portraitist of Victorian Society

    Dickinson’s skill lay not in grand historical narratives or dramatic allegories but in capturing the essence of his sitters—the prominent figures who shaped British society. He painted Queen Victoria herself, members of Parliament, leading scientists like Arthur Cayley and James Clerk Maxwell, and fervent Christian socialists such as Charles Kingsley and Thomas Hughes. He developed a remarkable technique, often focusing solely on rendering the faces of his subjects with meticulous detail, leaving the depiction of clothing and accessories to other artists. This collaborative approach allowed him to concentrate on conveying personality and character through nuanced facial expressions and subtle shading. Perhaps one of his most celebrated achievements was the 1868 cabinet portrait of Mr. Gladstone, captured within the iconic Cabinet Room of 10 Downing Street—a work that offers a fascinating glimpse into the inner workings of British politics. He also became renowned for his unique ability to create posthumous portraits, skillfully reconstructing likenesses from photographs or descriptions, ensuring that memory endured beyond physical presence.

    Notable Works and Recognition

    Dickinson’s prolific output spanned decades, producing over 300 portraits—a remarkable feat considering the era's constraints on artistic production. Among his most enduring images are depictions of Gladstone (1868), Lord Tennyson (1879), Sir Edward Burne-Jones (1882), and numerous members of Parliament and prominent academics. His distinctive style, characterized by a masterful command of tonal gradation and an unwavering attention to anatomical accuracy, cemented his reputation as one of the foremost portrait painters of his time. He was awarded the Royal Academy Gold Medal in 1879 for his contribution to British art. Furthermore, his portraits hang prominently in institutions such as the National Portrait Gallery in London and Cambridge University—a lasting testament to his artistic legacy and its enduring influence on subsequent generations of artists.

    Legacy and Enduring Influence

    Lowes Cato Dickinson’s life embodies a fascinating confluence of artistic talent, social conscience, and intellectual curiosity. He wasn't merely a painter of portraits; he was a chronicler of his time—a visual historian who captured the spirit of an era defined by both progress and profound societal challenges. His legacy endures not only in the images he created but also in the institutions he helped build, continuing to inspire generations with their commitment to education, social justice, and the power of art.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Thomas Hare letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Dickinson, Lowes Cato. Thomas Hare. 1867, https://originaluniqueart.com/hu/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/
    APA
    Dickinson, Lowes Cato (1867). Thomas Hare [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/
    Chicago
    Lowes Cato Dickinson. Thomas Hare. 1867. https://originaluniqueart.com/hu/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/
    Harvard
    Dickinson, Lowes Cato (1867) Thomas Hare. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/

    Nézzen rá alaposan

    Thomas Hare — Lowes Cato Dickinson

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Hány arcot találsz meg? ____ (a katalógusunk 1 darabot számol – te is így látod?)
    4. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: portraiture, victorian era, bust sculpture. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    5. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a James Clerk Maxwell, Fellow, Physicist (1891) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Hogyan ötvölik a kontraszt és a harmónia a(z) "Thomas Hare" alkotásban?

    A „Thomas Hare”, Lowes Cato Dickinson alkotása színes kompozíció egy Gentle kontrasztot és egy Strong Color Unity harmóniát ötvöz.

    Ki készítette a "Thomas Hare" alkotást, és milyen stílusú?

    A „Thomas Hare” alkotását Lowes Cato Dickinson készítette Academic Portraiture stílusban. A művész és a műveszetség meghatározza a mű hagyományát.

    Mit ábrázol a „Thomas Hare”, Lowes Cato Dickinson alkotása?

    „Thomas Hare”, Lowes Cato Dickinson alkotása a következőket ábrázolja: portraiture, victorian era, bust sculpture, formal art, aged man, classical style, dignified figure, dark background.