Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Ithaca

Név Osztályzat Dátum

Julian Schnabel, Ithaca (1983). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Julian Schnabel originaluniqueart.com/hu/artists/julian-schnabel_hu/
A művész születési és halál ideje
1951 –
Festett
1983
Eredeti méret
274 x 366 cm

Kontextusban

Ithaca — Julian Schnabel

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 274 × 366 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk. Túl nagy ahhoz, hogy ezen az oldalon méretarányosan ábrázoljuk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Felső sor: az évek. Alsó sor: az művész életkora az egyes időszak elején és végén, a születést számítva 0-nak.

A művész 32 éves korában festve. 2 a 17 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

▲ ez a mű, 1983 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1993-ig Pályafutásának főbb évei: 1993–2008 Késői művek: 2008 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

  • The Student of Prague, 1983 originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-the-student-of-prague-D3GEQF-en/
  • Fakires, 1993 originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-fakires-D92KE4-en/
  • Harold originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-harold-D7T64J-en/

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Phthalo Green #312b22

    Katalógusba került paletta

    • #312B22
    • #505050
    • #83796B
    • #B1A99B

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Phthalo Green
    Intenzitás
    Monochromatic A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Balanced A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Discordant Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Julian Schnabel minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 7 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 41,2%700 látogatás
    2. 2 Tunézia 29,4%500 látogatás
    3. 3 Kanada 5,9%100 látogatás
    4. 4 Spanyolország 5,9%100 látogatás
    5. 5 Egyesült Királyság 5,9%100 látogatás
    6. 6 Hollandia 5,9%100 látogatás
    7. 7 Amerikai Egyesült Államok 5,9%100 látogatás

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 10 legnézettebb műve Julian Schnabel-nak

    1. 1 Adieu, 1996 22,7%500 látogatás
    2. 2 The Student of Prague, 1983 13,6%300 látogatás
    3. 3 Ithaca, 1983 ez a festmény 13,6%300 látogatás
    4. 4 Portrait of God (from the Mutant Kings series), 1981 13,6%300 látogatás
    5. 5 Harold 9,1%200 látogatás
    6. 6 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 9,1%200 látogatás
    7. 7 Fakires, 1993 4,5%100 látogatás
    8. 8 Ornamental Despair 4,5%100 látogatás
    9. 9 Basic Boating, 2015 4,5%100 látogatás
    10. 10 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 4,5%100 látogatás

    Ezek a művek együtt 99,7% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 21 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 10-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 3 helyen áll a figyelem rangsorában, az összes figyelem 13,6%-át övezve (300 látogatás). Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Julian Schnabel

    Született: Brooklyn, Egyesült Államok

    Julian Schnabel – Egy Élet Megformázása

    Julian Schnabel született 1951-ben Brooklynban, és ő volt az Egyesült Államok egyik legnagyobb névvel rendelkező művésze és filmdíjas direktorja. Szülei Jack Schnabel és Esther Schnabel voltak, aki egy magyar származású családba költözött 1965-ben – ez pedig alakító élmény volt számára, ami egy különös státusz érzését és az őszinte, vad környezet iránti szenvedélyét tanította meg. Ez a kettősség – New York városi szigorlata és Szlovákia határrészének hatalmas tájvilága – folyamatos téma volt művészi útja során. Egyetemi tanulmányait Houston Egyetemén végezte el, de igazán ikonoklasztikus szellemével és hajlandóságával megváltoztatni a festészet hagyományos szabályait jelzett meg az ő számára, amikor feliratkozott a Whitney Művészeti Társaság Independens Tanulmányi Programába – amit két szelet kenyér között vitt elő. Ez nem csak provokáció volt; egy álláspont, ami törvénytelenül bontja le az akadályokat és művészi alkotást mutat be hagyományos keretekből kilépve.

    A Neo-Expressionizmus és Az Ételek Táblái

    Schnabel áttörése érte meg a Neo-Expressionizmus mozgalommal, amely visszhangzott az elmúlt évtizedek konceptuális szigorától és előnyben részesítette az érzékiség és az őszinte tapasztalat kifejezését. Az alkotó nem foglalkozott tökéletes felületével vagy érzelmi távolsággal; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajland

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Ithaca letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Schnabel, Julian. Ithaca. 1983, https://originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
    APA
    Schnabel, Julian (1983). Ithaca [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
    Chicago
    Julian Schnabel. Ithaca. 1983. https://originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
    Harvard
    Schnabel, Julian (1983) Ithaca. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

    Nézzen rá alaposan

    Ithaca — Julian Schnabel

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a The Student of Prague (1983) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Julian Schnabel körülbelül 32 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?
    5. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Ismer-e más neveket a "Ithaca" alkotója, Julian Schnabel?

    Julian Schnabel más néven is ismert: Vito Schnabel, Lola Schnabel, Parker Schnabel, Robert Schnabel (Jéghoki), Rockwell A. Schnabel.

    Mekkora a mérete az eredeti „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása alkotásnak?

    A(z) "Ithaca" eredeti mérete 274 x 366 cm. Az eredeti adatok hasznos referenciát nyújtanak a reprodukció méretének kiválasztásakor.

    „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása egy világos vagy egy sötét tónusú alkotás?

    A "Ithaca" alkotás fényerisége összességében shadow, luminanciája pedig Soft Shadow.