Művész
Born in Chicago, Amerikai Egyesült Államok
korai élet és hatások
judith sylvia cohen, aki szakmai körökben judy chicago néven ismert, 1939. július 20-án született Chicago, Illinois államban. Korai éveket apja politikai aktivizmusa és a McCarthyizmus korszakának turbulens hangulata határozta meg, a társadalmi és politikai kérdések ilyen mértékű jelenléte később is alapvető meghatározóvá vált művészeti tematikájában.
művészeti karrier
chicago művészeti utazása már fiatal korában megkezdődött; gyermekként a chicagói művészakadémián tanult, majd az UCLA-n szerezte meg szépművészeti bachelor fokozatát, 1ms 1962-ben kerülve diplomás. Korai alkotásait a kollaboratív művészeti installációk jellemezték, amelyek a születés és az erschadás képeire összpontosítva vizsgálják a nők történelmi és kulturális szerepét.
kiemelt alkotások és hozzájárulások
- the dinner party: ez az alkotás, amely tartósan a brooklyn múzeum elizabeth a. sackler center for feminist art részlegében kapott helyet, széles körben az első epikus feminista műalkotásként van elismert. - az international honor quilt, a birth project, a powerplay és a the holocaust project: ezek az alkotások tovább megszilárdítják chicago globális hatását a világ művészeti közösségében.
hatás és örökség
chicago munkássága több száz globális publikációban szerepel, ami alapvető alakká teszi őt a feminista művészetben. az 1970-es években a california állami egyetemen (fresno) alapított első amerikai feminista művészeti program katalizátorként szolgált både a feminista művészetre, mint a művészoktatásra egyaránt.
a Time magazin „2018 egyik legbefolyásosabb embjei” listáján szerepel
karyaival a jessica silverman gallery képviseli
művei láthatóak az acervo da prefeitura de são vicente (brazil) és más neves múzeumokban
dokumentálva található a solomon r. guggenheim museum (new york, egyesült államok) gyűjteményében
további olvasnivalók és források
- judith sylvia cohen | judy chicago az AllPaintingsStore.com oldalon - judy chicago a wikipédián - the feminist art movement az AllPaintingsStore.com oldalon
Múzeum
On show in Washington, D.C., Amerikai Egyesült Államok
A Látomás Menyarékja: A National Museum of Women in the Arts
Washington, D.C. szívében egy csendes, mégis mélyreható forradalom emlékműve áll. A National Museum of Women in the Arts (NMWA) sokkal több, mint gyönyörű tárgyak gyűjtőhelye; ez a történelmi visszavágás tudatos aktusa. Századokon át a művészettörténet nagyszású narratíváit azok írták, akik gyakran figyelmen kívül hagyták a nők kreatív zsenialitását, az emberiség művészeti örökségének felét árnyékba hagyva. Az NMWA ebből az egyensúly helyreállás iránti vágyból született, egy olyan küldetésből fakadva, amely az 1960-as években indult útjára, amikor az alapítók, Wallace és Wilhelmina Holladay rájöttek, hogy olyan mestereket, mint Clara Peeters, éppen azok a tankönyvek törlik ki a történelemből, amelyeknek éppen meg kellett volna tisztelniük. Napjainkban a múzeum vibráló világítótoronyként szolgál, biztosítva, hogy a női művészek hangja – kultúrától és koroktól függetlenül – tisztán és rezonánsan hallatszon.
A múzeum fizikai jelenléte legalább olyan tekintélyt parancsoló, mint küldetése is. A New York Avenue gyönyörű, egykori MASONDŐDŐ házában található épület maga is a metamorfózis történetét meséli el. Ezt a történelmi ékkövet eredetileg 1908-ban, a monumentális újjáforradulási stílusban (Renaissance Revival) fejezték be, majd egy hatalmas, hatvanhatmillió dolláros felújítás során alakult át egy testvériség hallgatójaként ismert csarnokból egy kifinomult művészeti szentélyé. A látogató számára a múzeumba lépés olyan, mintha egy olyan térbe érkezne, ahol a történelem és a modernitás találkozik. Az Egyesült Államok történelmi emlékhelyei közé tartozó építészet tekintélyt sugárzó, tiszteletteljes hátteret biztosít a benne lévő műalkotások számára. Kiterjedt galériáit nem csupán a kiállításokra, hanem a kontempláció, az elmélyülés hangulatának ápolására is úgy tervezték, így elválaszthatatlan célpontká teszik mindazok számára, akik értékelik a történelmi pompát és a kortárs kulturális jelentőséget.
Az NMWA gyűjteményében vándorlani egy lélegzetelállító utazás az időn és az érzelmeken keresztül. A múzeum több mint 6000 műalkotást őriz, amelyek a 16. százéktól napjainkig lefedik az emberi tapasztalás gazdag szövetét. Az ember megérzétheti a házasság intimitását és gyengéd ábrázolását
Mary Cassatt
műveiben, majd azonnal meglepetés éri őt
Alma Woodsey Thomas
merész, ritmusos absztrakciója előtt. A gyűjtemény mély párbeszédet teremt különböző korok között;
Élisabeth Louise Vigée-LeBrun
kifinomult, aristokratikus portrézásának mellett ott létezik
Frida Kahlo
nyers, politikai és mélyen személyes önportrézása is. Ez a sokszínűség kincstárává teszi a múzeumot a gyűjtők és tervezők számára egyaránt, hiszen minden egyes darab egyedi identitást és esztétikai erőt hordoz magában, a finom történelmi olajfestményektől
Delita Martin
Ami valóban megkülönbözteti a National Museum of Women in the Artsot, az a változás élő, lélegző katalizátorként való szerepe. Nem csupán nosztalgiával tekint hátra; szándékos módon tekint előre. A mérföldkőnek számító kiállítások révén, mint például az
Women Artists from Antwerp to Amsterdam
, a múzeum megvilágítja az innováció feledett időszakait, miközben folyamatos kutatási kezdeményezéseivel a arquévumokban rejtett narratívákat tár fel. Az NMWA egyszerre támogatja a már megalapozott ikonokat és a feltörekvő tehetségeket, dinamikus környezetet teremtve, ahol a nemi identitás, az igazságosság és az művészi kifejezés folyamatosan vizsgálaton esik. A művészet szeretőjének ez a felfedezések helyszíne; a tudósnak alapvető kutatási terület; a világ számára pedig létfontosságú emlékeztető arra, hogy a művészettörténet csak akkor teljes, ha minden hangot megadunk a tiszteletteljes helyét a fényben.
