Papír

Művészeti útmutató diákoknak

A próbálkozás

Név Osztályzat Dátum

John Samuel Tunnard, A próbálkozás (1944), British Council. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
John Samuel Tunnard originaluniqueart.com/hu/artists/john-samuel-tunnard/
A művész születési és halál ideje
1900 – 1971
Festett
1944
Műtermék típusa
Olajfestmény vászonon
Eredeti méret
550 x 370 cm
Helyszín:
British Council originaluniqueart.com/hu/museums/british-council-london_hu/
Artistic style
Modern
Influences
Jazz zenekar, Természeti anyagok
Notable elements or techniques
Egyedi perspektívával
Subject or theme
Tenger és ég

Kontextusban

A próbálkozás — John Samuel Tunnard

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 550 × 370 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk. Túl nagy ahhoz, hogy ezen az oldalon méretarányosan ábrázoljuk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 71 a halálkor.

A művész 44 éves korában festve. A művész 71 napig élt. 0 a 1 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: John Samuel Tunnard élettartama (1900–1971) ▲ ez a mű, 1944 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Ftalozöld #261e28

    Katalógusba került paletta

    • #261E28
    • #554351
    • #DAD5CF
    • #8D7878

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Fő szín megnevezése
    Ftalozöld
    Intenzitás
    Monokromatikus A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Erőteljes A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Egyensúlyozott harmónia Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Mély árnyék A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Értékmentesen fakó A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat John Samuel Tunnard minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 1 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 100,0%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 1 legnézettebb műve John Samuel Tunnard-nak

    1. 1 A próbálkozás, 1944 ez a festmény 100,0%

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 1 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 1-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 1 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 100,0%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Rólunk ez a mű

    A próbálkozás — John Samuel Tunnard

    John Samuel Tunnard és „A Kísérlet”: Egy Szürrealista Mélyútba Néző Festmény

    John Samuel Tunnard (1900–1971) egy angol modernist painter és dizájner volt, aki 1919-től 1923-ig tanulmányozta a Royal College of Art területét. Ez alapvető kiképzés lett volna egész művészi karrierje számára, befolyásolva mind az alkotását, mind pedig későbbi textil tervezési vállalkozását.

    A 1920-as években Tunnard különböző textil tervezői pozíciókat töltött meg Mancsestre kerülésével. Ez gyakorlati tapasztalatot biztosított neki és megismerette a minta, szín és forma elemeit – amelyek később előkerültek az alkotásában. 1926-ban özvegye lett Mary May Robertson, egy partnerség amely jelentősen befolyásolta mindkettő életét és szakmai karrierjét.

    Művészi fejlődés és befolyások 1928 körül kezdte komolyabban foglalkozni a festéssel. Tanított dizájnt az Észak Középföldi Egyetemen 1929 óta ismételten.

    A Kísérlet Szürrealizmus Útján

    „A Kísérlet” egy hatalmas művészi kihívás volt John Tunnard számára, aki a második világháború végére érte el és amikor ő írta meg ezt az alkotást, egy időszak következett el amely során a vidéki Cornwall területén töltött időszakában fordult hacia a festészetet. Egy angol szürrealistaként műveit mutatott be Yves Tanguyjal, Paul Nashszal, Graham Sutherlanddal és John Piperrel. Széles körben ismerték és kiállították életében, amikor először megmutatta karrierét egy londoni Peggy Guggenheim galériában (megnyílt 1938-9). Két nagy művet készített a 1951 Észak Középföldi Fesztiválra – egy festményt és egy falikompozíciót a Regatta Étterem számára. Az alkotását befolyásoló tényezők közé tartozik a modern textil tervezés, az érdeklődése az óceáni élethez, szabad társaság zenéhez (Tunnard szenvedélyesen járt jazzet), és a természet szépsége – ő gyűjtött pedig ritka bogarakat a Naturális Távmzeum számára még mielőtt annak része volt a Brit Háború Múzeuma. Egy perspektívában zajló játék ad ennek a festménynek egy szürreális „mélyútba néző” hangulatot. Ez a festmény vezeti be az ő szemét több síkra, vonásra és üregre – vizsgálódás közben gyorsan megszakad egy eltűnt vonal vagy egy átjáró amely új útvonalat vezet el az övéhez. Az övé pedig élményszámra megrezzeg és kérdéseket vet fel: hol van előtétlenül? Hol van hátul? Mi történik itt valójában?

    Egyéb Motívumok és Érzelmi Mélység

    A festmény számos ismert motívumot tartalmaz, melyeket Tunnard gyakorlata során követett el ebben az időszakban. Az oike jobb oldalon megjelenő okérült színű figura szerepel más művében is – „Ghost”-ban ugyanarra a tévre és egy új útvonalhoz vezető vonásra. Egy nagy figyelmet felkeltő alkotás, amely egyszerre tükrözi és megváltoztatja az érzéseket. Ez egy olyan művészi kifejezés módja, mely képes átültetni az anyagot és színt egy új világba – egy helyzetbe, ahol minden vonal és sík új perspektívát kínál előtétlenül. Egy gyors hatás keletkezik amely zavaró és megdöbbenti az embert – amikor pedig végül megértjük valamit, azt torzul és kérdésként vet fel: hol van előtlenül? Hol van hátul? Mi történik itt valójában?

    A Kísérlet Szürrealista Mélyútba Néző Festménye Egy Új Értelmezés És Megértés Szempontjából

    Ez a festmény egy különleges művészi kihívás volt John Tunnard számára, aki az Észak Középföldi Egyetemen tanított dizájnt 1929 óta ismételten. Az ő művének nagy figyelmet kapott és kiállították életében – amikor először megmutatta karrierét egy londoni Peggy Guggenheim galériában (megnyílt 1938-9). Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy angol szürrealistaként műveit mutatott be Yves Tanguyjal, Paul Nashszal, Graham Sutherlanddal és John Piperrel. Széles körben ismerték és kiállították életében – amikor először megmutatta karrierét egy londoni Peggy Guggenheim galériában (megnyílt 1938-9). Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kihívás volt számára az Észak Középföldi Fesztiválra készülődés, amikor ő írta meg ezt az alkotást. Egy nagy kih

    Művész és múzeum

    Művész

    John Samuel Tunnard

    Született: Sandwich, United Kingdom

    John Samuel Tunnard: A Life in Modern British Art

    Early Life and Education

    John Samuel Tunnard (1900-1971) was an English modernist painter and designer. Born in Sandwich, Kent, he initially studied design at the Royal College of Art from 1919 to 1923. This foundational training would prove crucial throughout his artistic career, influencing both his painting style and his later ventures into textile design.

    Early Career & Textile Design

    During the 1920s, Tunnard worked in various textile design roles in Manchester. This period provided him with practical experience and an understanding of pattern, color, and form – elements that would later become prominent features of his paintings. In 1926, he married Mary May Robertson, a partnership that would significantly shape both their personal and professional lives.

    Artistic Development & Influences

    By 1928, Tunnard began to focus seriously on painting. He taught design at the Central School of Arts and Crafts in London from 1929 onwards, further solidifying his engagement with artistic principles and pedagogy. His work during this time demonstrates a growing interest in modernist aesthetics. Tunnard’s style was notably influenced by Surrealism, although he never formally joined the movement. He participated in several surrealist exhibitions throughout the 1930s, including one at the Gordon Fraser Gallery in Cambridge.

    Cornwall and a New Artistic Direction

    In 1933, Tunnard and his wife moved to Cadgwith, Cornwall. There, they established a business producing printed silks, allowing them to combine their artistic talents with entrepreneurial endeavors. The Cornish landscape profoundly impacted Tunnard’s art, inspiring many of his later landscapes and providing a new source of visual motifs.

    Major Works & Artistic Style

    Tunnard's oeuvre encompasses both paintings – including notable landscapes and portraits – and textile designs. His painting style is characterized by its lyrical abstraction, dreamlike qualities, and vibrant color palettes. He often blended representational elements with abstract forms, creating a unique visual language that reflects his surrealist leanings.

    His landscapes frequently depict the Cornish coastline, rendered in bold colors and fluid shapes.

    His portraits explore psychological depth through expressive brushwork and unconventional compositions.

    His textile designs showcase innovative patterns and color combinations, demonstrating his versatility as an artist.

    Exhibitions & Recognition

    Tunnard exhibited widely throughout his career. He showed work at the Royal Academy and with the London Group (which he joined in 1934). His participation in surrealist exhibitions further cemented his position within the British avant-garde.

    Legacy & Historical Significance

    John Samuel Tunnard is now considered one of the most important English modernist painters. His work represents a unique synthesis of Surrealism, abstraction, and landscape painting. Examples of his art can be found in prominent collections such as the National Galleries of Scotland. He contributed significantly to the development of modern British art, bridging the gap between traditional representation and abstract expression.

    Múzeum

    British Council

    Kiállítva itt: London, Egyesült Királyság

    A British Council Gyűjtemény: Utazás a Kortárs Brit Művészetben

    A British Council Gyűjtemény egyedülálló tanúságtétel a brit művészi párbeszéd és kulturális megértés iránti elkötelezettségéről világszerte. 1934-ben jött létre, eredetileg „Brit Bizottságként a Más Országokkal Való Kapcsolatokra”, és egy olyan világban született, amely ideológiai konfliktusok miatti szorongásokkal küzdött – ekkor merült fel az erős hit abban, hogy a művészet képes áthidalni a politikai szakadékokat és elősegíteni az empátiát. A gyűjtemény nem csupán műalkotások megőrzéséről szól; egy folyamatos történetet testesít meg a modern és kortárs brit művészi kifejezés szövetében, amely nem statikus falakon belül, hanem határokon átívelő dinamikus utazáson bontakozik ki.

    Eredetek és Filozófia

    A második világháború árnyékában született gyűjtemény alapvető etosza az interkulturális csere előmozdítását és a szélsőséges ideológiák ellensúlyozását helyezte előtérbe. Ez a törekvés máig irányítja kurátorainak munkáját, megerősítve azt a szilárd meggyőződést, hogy a művészet hatékony közvetítőként szolgál a kulturális szakadékok áthidalásában. A gyűjtemény nem egyszerűen reprezentálja a brit művészetet, hanem aktívan részt vesz egy globális dialógusban, amely a különböző kultúrák közötti kölcsönös megértést és tiszteletet célozza meg.

    A Forma és az Érzés Mesterei

    A gyűjtemény magját olyan kiemelkedő művészek alkotásai képezik, mint Lucian Freud és David Hockney – olyan művészek, akik őszinteségükkel és innovatív kísérletezésükkel határozták újra a művészeti határokat. Freud portréi elmerülnek az alanyok pszichológiai mélységeiben, testüket nyers sérülékenységgel ábrázolva, ami egyaránt lenyűgöz és nyugtalanít; Hockney tájképei ünneplik a színt és a perspektívát, a brit vizuális kultúra ikonikus szimbólumaivá válva. Freud művei a lélek intim portréit kínálják, míg Hockney alkotásai a fény és az árnyék játékával ragadják meg a pillanatot, bemutatva a természet szépségét és változékonyságát.

    Egy Globális Színpad

    A hagyományos múzeumoktól eltérően, amelyek egyetlen helyszínen gyökereznek, a Gyűjtemény aktívan nemzetközi kapcsolatokra törekszik – kiemelkedő szerepet játszik olyan rangos eseményeken, mint a Velencei Biennále brit pavilonja és kisebb kiállításokon világszerte gazdagítva a közösségeket. Ezek a bemutatók nem csupán tárlatok; szándékos stratégiát képviselnek a brit művészeti látásmód nemzetközi terjesztésére, kapcsolatok építésére és beszélgetések ösztönzésére kontinenseken át. A gyűjtemény kiállításai nem csupán műalkotások bemutatása, hanem egy platform a kulturális csere számára, amely lehetővé teszi a különböző nézőpontok találkozását és párbeszédét.

    Hozzáférhetőség és Örökség

    A gyűjteményből származó alkotásokat bemutató kiállításokra mindenki számára ingyenes a belépés – ez a missziójának sarokköve, amelynek célja a művészethez való hozzáférés demokratizálása és a brit kulturális örökség szélesebb körű elismerése. Ráadásul a gyűjtemény tartós hatása messze túlnyúlik a galériák falain, értékes oktatási erőforrásként szolgálva diákok és kutatók számára egyaránt. A British Council Gyűjtemény: Több mint művészet – Egy beszélgetés. Az épület, melyet Sauerbruch Atkins Architects tervezett Stratford E20-ban, Londonban, a minimalista architektúra lenyűgöző példája, amely kiemeli a természetes fényt és a tágas teret. Az épület kialakítása kiegészíti az azon elhelyezett műalkotásokat, olyan környezetet teremtve, amely elősegíti a kontemplációt és a művészeti elmerülést.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a A próbálkozás letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/john-samuel-tunnard-a-probalkozas-D4Q8LL-hu/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Tunnard, John Samuel. A próbálkozás. 1944, British Council. https://originaluniqueart.com/hu/art/john-samuel-tunnard-a-probalkozas-D4Q8LL-hu/
    APA
    Tunnard, John Samuel (1944). A próbálkozás [Painting]. British Council. https://originaluniqueart.com/hu/art/john-samuel-tunnard-a-probalkozas-D4Q8LL-hu/
    Chicago
    John Samuel Tunnard. A próbálkozás. 1944. British Council. https://originaluniqueart.com/hu/art/john-samuel-tunnard-a-probalkozas-D4Q8LL-hu/
    Harvard
    Tunnard, John Samuel (1944) A próbálkozás. British Council. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/john-samuel-tunnard-a-probalkozas-D4Q8LL-hu/

    Nézzen rá alaposan

    A próbálkozás — John Samuel Tunnard

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: cornwall, landscape, marine life. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. John Samuel Tunnard körülbelül 44 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?
    5. A John Samuel Tunnard műveiben visszatérő motívumok: jazz influence, cornish landscape, surrealist imagery. Ön melyeket lát itt?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Művészeti kvíz

    A próbálkozás — John Samuel Tunnard

    Milyen jól ismereted ezt a műalkotást?

    Jelölj meg egy választ az alábbi 5 kérdés mindegyikénél. Minden kérdésnek pontosan egy helyes válasza van.

    1. 1. Mi az alkotó művészének fő művészi irányzata?

      • A Impressionizmus
      • B Szürrealizmus
      • C Barokk
    2. 2. Hol kerülte helyre a művészt először kiállításra?

      • A London
      • B Párizs
      • C New York
    3. 3. Milyen anyagból készül az alkotás?

      • A Szilikon blokknyomtatás
      • B Egyéb anyag
      • C Olajfestmény
    4. 4. Mi jellemzi a művészi perspektívát?

      • A Egyenes vonalak és szabályos alakzatok használata
      • B Széles tájképek és nagy méretű komposíciók
      • C Komplex geometriai alakzatok és több sínek megjelenítése
    5. 5. Milyen zenét befolyásolt a művészt?

      • A Operát
      • B Jazzot
      • C Klasszikus zenét

    Az én pontszámom: ____ 5 pontból

    Megoldókulcs — a pedagógus számára

    Ez egy új nyomtatott oldalon kezdődik, így a példányokból egyszerűen kihagyható.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5B

    Ellenőrizze a válaszokat e festmény katalógus-bejegyzésével összevetve

    Kérdések és válaszok

    A „A próbálkozás” 1944-es dátuma John Samuel Tunnard pályájának mely szakaszára tekintthető?

    A "A próbálkozás", amely 1944 évben készült, John Samuel Tunnard pályájának Mature Period szakaszába tartozik.

    Milyen méretet és vízszintes vagy függőleges elrendezést javasolnak a „A próbálkozás”, John Samuel Tunnard alkotása nyomtatványához?

    Nagy méret, Fenyőképi elrendezés: ez a(z) „A próbálkozás”, John Samuel Tunnard alkotása alkotáshoz javasolt nyomtatási beállítás.

    Hol tudom letölteni a(t) „A próbálkozás”, John Samuel Tunnard alkotása?

    A „A próbálkozás”, John Samuel Tunnard alkotása képe letölthető a mű Letöltés oldaláról: magas felbontású digitális kép letöltése.