Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Cube

Jacques Mahé De La Villeglé, 2012

Név Osztályzat Dátum
Jacques Mahé De La Villeglé, Cube (2012), Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Jacques Mahé De La Villeglé originaluniqueart.com/hu/artists/jacques-mahe-de-la-villegle_hu/
A művész születési és halál ideje
1926 – 2022
Festett
2012
Műtermék típusa
Found Object Art
Eredeti méret
232 x 140 cm
Mozgalom
Nouveau Réalisme
Időszak
Contemporary
Helyszín:
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte originaluniqueart.com/hu/museums/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-porto_hu/
Artistic style
Modern abstraction, mixed-media
Notable elements or techniques
Found objects, clock face, wheel
Subject or theme
Geometric forms and urban ephemera

Szerzői jog Ez a mű még szerzői jogi védelem alatt áll. Jacques Mahé De La Villeglé 2022-ben halt meg; a szerzői jog 70 évig érvényes a művész halála után, így 2092-ig marad érvényben. A képet csak oktatási célból jelenítjük be; a jogok a jogtulajdonostól maradnak.

Forrás: OriginalUniqueArt.com — megtekintve: 2026. október 7.

Cube — Jacques Mahé De La Villeglé 1. rész · A műalkotás

Kontextusban

Cube — Jacques Mahé De La Villeglé

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 232 × 140 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk. Túl nagy ahhoz, hogy ezen az oldalon méretarányosan ábrázoljuk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 96 a halálkor.

A művész 86 éves korában festve. A művész 96 napig élt. 0 a 2 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Jacques Mahé De La Villeglé élettartama (1926–2022) ▲ ez a mű, 2012 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Összehasonlítás

  • Cube, 2012 originaluniqueart.com/hu/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-DD3JVB-en/

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Sap Green #61604d

    Katalógusba került paletta

    • #61604D
    • #E4E5E7
    • #8B8A8C
    • #41392B

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Fő szín megnevezése
    Sap Green
    Intenzitás
    Balanced A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Bold A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Discordant Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Balanced A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Subtle Color A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Jacques Mahé De La Villeglé minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 1 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 100,0%100 visits

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 1 legnézettebb műve Jacques Mahé De La Villeglé-nak

    1. 1 Cube, 2012 ez a festmény 100,0%100 visits

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 2 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 1-t legalább egyszer megtekintettek. This painting ranks 1 of them, with 100,0% of that attention (100 visits). Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Forrás: OriginalUniqueArt.com — megtekintve: 2026. október 7.

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé 2. rész · Kontextusban

    Rólunk ez a mű

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé

    The Alchemy of the Found Object

    In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.

    The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.

    A Legacy of Urban Ephemera

    To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.

    The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.

    Forrás: OriginalUniqueArt.com — megtekintve: 2026. október 7.

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé 3. rész · A műről

    Művész és múzeum

    Művész

    Jacques Mahé De La Villeglé

    Született: Quimper, Franciaország

    korai élet és karrier

    Jacques Mahé De La Villeglé, a francia mixed-media művész 1926 március 27-én született. Művészeti utazása 1947-ben kezdődött Saint-Malo városában, ahol az Atlanti-óceán védőfaljáról gyűjtött talált tárgyakat, például acélhuzalokat és téglapecséket. Ez a felfedezés jelezte egyedi, radikális művészeti megkövetkezését.

    décollage és ultra-lettrismus

    1949 decemberében Jacques Mahé De La Villeglé figyelme a letépett reklámposzterokra összpontosult, miközben művészbarát kollégájával, Raymond Hains-szel együttműködött. Ez az irányzat vezetett az ultra-lettrista pszichogeográfiai hipergrafikák kidolgozásához az 1950-es években. Egy lenyűgöző példája a fonetikus költeménynek, az hepérile éclaté-nak szolgál, amely 1953 júniusában jelent meg, és amelyen a csíkozott üvegen keresztül olvashatatlanná vált szöveg alkotja a látványt.

    Nouveau Réalisme és a marginais maradványok

    A Nouveau Réalisme művészeti csoport tagjaként (1960–1970) Jacques Mahé De La Villeglé a civilizáció anonim és marginais maradványaira összpontosított. Ez a megközelítés tette őt a „folyékony művészet” (liquid art) egyik legkiemelkedőbb képviselőjévé, olyan mesterek mellett, mint Herman Braun-Vega és Manolo Valdés.

    örökség és meghatározó alkotások

    Jacques Mahé De La Villeglé munkássága a társadalom anonim és marginais aspektusainak fókuszálásáról ismert.

    A mixed-media művészet iránti egyedi szemlélete számos későbbi művész nemzetiségét befolyásolta.

    Fontos alkotásai közé tartozik az „alfabetum szimbolikus betűkkel” és a letépett vagy lacerált poszterekből álló décollage-művek.

    további felfedezések az AllPaintingsStore.com oldalon

    Jacques Mahé De La Villeglé munkásságáról további információkért lent található linkeket használja:

    művészprofil: Jacques Mahé De La Villeglé

    a Carcassonne Musée des Beaux-Arts (Franciaország) felfedezése

    ajánlott olvasmány:

    Jacques Mahé De La Villeglé életrajza a Wikipédián: Jacques Villeglé

    konklúzió

    Jacques Mahé De La Villeglé, a francia mixed-media művész, maradandót hagyott a művészet világában egyedi szemléletével a marginais maradványok és a folyékony művészet terén. Öröksége ma is inspirációt nyújt a művészeknek és a művészet szerelmeseinek egyaránt, amit meghatározó alkotásai és a Nouveau Réalisme csoportba való hozzájárulása is bizonyít.

    Múzeum

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte

    Kiállítva itt: Porto, Portugália

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte: Az észak-portugál kreativitás szöveteme

    A Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte (RPAC Norte) a művészeti innováció fénytartó oszlopa Porto és Észak-Portugália vibráló kulturális tájában. Ez nem csupán múzeumok gyűjteménye, hanem egy ambiciózus projekt, melynek célja a kortárs művészet értékelésének emelése és az intézmények közötti együttműködés elősegítése – egy képesítés Portugália elkötelezettségére a szellemi kíváncsiság és az esztétikai kiválóság ösztönzése iránt.

    Egy hálózat alapú vízió:

    A 200 मद्देनğimiz évben, 2008-ban megalapult RPAC Norte felismerte az egyedi művészeti törekvések egyetlen zászló alá gyűjtésének transzformatív erejét. Alapvető missziója Észak-Portugália pozíciójának megerősítése mint a kortárs művészet globális központja, biztosítva az elérhetőséget és indítva a párbeszédet mind helyi, mind nemzetközi szinten.

    Változatos művészeti kifejezések:

    A hagyományos, egyetlen narratívára összpontosító múzeumokkal ellentétben az RPAC Norte a hangok és médiumok sokszínűségét képviseli. A látogatók olyan felfedezésre indulnak, amely lefedi a festészetet, a szobrászatot, a fotót, a videóművészetet és az installációkat – ahol minden egyes alkotás egy különálló perspektívát kínál a folyamatosan változó művészeti tájra. A rotáló kiállítások friss felfedezéseket garantálnak a tapasztalt koneszőrök számára, és inspirációt nyújtanak az új érkezőknek egyaránt.

    Építészeti csodák: Művészettől lélegző épületek

    Amit az RPAC Nortét megkülönböztet, az nem csupán a gyűjteménye, hanem építészeti pediggréje is. A hálózat minden egyes múzeumát egy gondosan kidolgozott esztétika jellemzi, amely tükrözi Portugália gazdag művészeti örökségét és befogadja a modern dizájn alapelveit. A felújított történelmi terek – mint például Vila Nova de Gaia-ban található Museu Serralves, amely egy ipari komplexust változtat egy a művészet és kertek nyugodt oázisává – egészt a frappáns kortárs épületekig, például a portói Centro Internacional das Artes António Vieiráig, ezek az épületek maguk is vászonként szolgálnak.

    Történelmi integráció:

    Olyan múzeumok, mint a Museu Júlio Xavier Aragão, ügyesen ötvözik az építészeti pompát Vila Nova de Gaia történelmi Ribeira nevének encsáder képzettségével.

    Modern innováció:

    Ezzel szemben a Centro Internacional das Artes António Vieira a határokat meghúzva mutatja be innovatív dizájnjával – ez egy bátor kijelentés a hagyományos múzeumépítészet ellen és az művészeti vízi celebrationa.

    A művészeti örökség ünneplése: Művészek és kiállítások

    Az RPAC Norte kurátorjai prioritásként kezelik a mind elismert mesterek, mind az feltörekvő tehetségek bemutatását, olyan környezetet teremtve, ahol a kreativitás virágozhat. Gerardo Burmester de Almeida minimalista festményei – melyeket a kontemplatív nyugalom és a finom színpaletták jellemzik – mély visszafejtést kínálnak a művészeti formára és a koncepció mélységére. Mellette Mário Cesariny de Vasconcelos költői versei és szürrelista ábrázatai megörökítik a Salazar-rendszer alatti Portugália szellemiségét, bátorosan kihívva a társadalmi normákat lenyűgöző brillanciával.

    Jelentős kiállítások:

    Az RPAC Norte rendszeresen ad otthont olyan kiállításoknak, amelyek a legégetőbb társadalmi kérdéseket járják körül, feltárják a művészeti kísérletezést és támogatják a változálló kulturális perspektívákat.

    Egy egyedülálló megközelítés a művészeti kapcsolódáshoz

    Végül is, az RPAC Norte sikere a holisztikus megközelítésében rejlik – ötvözve a lenyűgöző építészetet, a stimuláló kiállításokat és a művészek számára nyújtott támogató ökoszisztémát. Ez egy olyan intézmény, amely nemcsak arra hívja fel a látogatókat, hogy megfigyeljék a művészetet, hanem arra is, hogy aktívan kapcsolódjanak hozzá, elősegítve a szellemi kíváncsiságot és gondozva az appreciationt Portugália globális művészeti párbeszédbe való hozzájárulásához.

    Fedezze fel tovább

    Részletes információkért az RPAC Nortéról és tagmuzéumaikról, kérjük látogasson el:

    https://artsandculture.google.com/partner/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-rpac-norte

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Cube letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Villeglé, Jacques Mahé De La. Cube. 2012, Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://originaluniqueart.com/hu/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/
    APA
    Villeglé, Jacques Mahé De La (2012). Cube [Painting]. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://originaluniqueart.com/hu/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/
    Chicago
    Jacques Mahé De La Villeglé. Cube. 2012. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://originaluniqueart.com/hu/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/
    Harvard
    Villeglé, Jacques Mahé De La (2012) Cube. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

    Forrás: OriginalUniqueArt.com — megtekintve: 2026. október 7.

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé 4. rész · Művész és múzeum

    Nézzen rá alaposan

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: clock face, wheel, sculpture. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Cube (2012) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Jacques Mahé De La Villeglé körülbelül 86 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Forrás: OriginalUniqueArt.com — megtekintve: 2026. október 7.

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé 5. rész · Nézze meg alaposan

    Kérdések és válaszok

    Milyen elhelyezés és milyen térhelyiség ajánlott a(z) „Cube”, Jacques Mahé De La Villeglé alkotása számára?

    A „Cube”, Jacques Mahé De La Villeglé alkotása ajánlott Conversation célokra, lehetőleg egy Living Room helyiségbe. A felhasználás módja és a tér kialakítása együtt segít eldönteni, hogy melyik reprodukció illik bele.

    A „Cube” művészeti alkotás mentes a szerzői jogoktól?

    A szerzői jogokkal kapcsolatban a "Cube" mű még szerzői jog védi.

    Mit ábrázol a "Cube"?

    A "Cube" alkotás tárgyai: clock face, wheel, sculpture, trees, bench, found objects.