Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Boothen Mill, Stoke

Név Osztályzat Dátum

Henry Lark I Pratt, Boothen Mill, Stoke. Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Henry Lark I Pratt originaluniqueart.com/hu/artists/henry-lark-i-pratt/
A művész születési és halál ideje
1805 – 1873
Eredeti méret
41 x 60 cm

Kontextusban

Boothen Mill, Stoke — Henry Lark I Pratt

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 41 × 60 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készülhetett ez a festmény?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 68 a halálkor.

Árnyalva: Henry Lark I Pratt élettartama (1805–1873) minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1852-ig Pályafutásának főbb évei: 1852–1860 Késői művek: 1860 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelted?

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/henry-lark-i-pratt-boothen-mill-stoke-AQS4VC-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Phthalo Green #2d1607

    Katalógusba került paletta

    • #2D1607
    • #C78833
    • #EFB05D
    • #70410F

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Dark A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Phthalo Green
    Intenzitás
    Vivid A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Statement A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Unified Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Balanced A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Clear Color Presence A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Henry Lark I Pratt minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 2 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 83,3%
    2. 2 Ausztrália 16,7%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 7 legnézettebb műve Henry Lark I Pratt-nak

    1. 1 View of Derby from Nottingham Road, 1850 16,7%
    2. 2 Looking West of St Luke's Church, Silverdale, 1861 16,7%
    3. 3 Derby from the Meadows, 1857 16,7%
    4. 4 Chatsworth House, Derbyshire, 1852 16,7%
    5. 5 Old Farmstead in Trentham Road, 1861 16,7%
    6. 6 A View of Derby from Rowditch, 1852 16,7%
    7. — Boothen Mill, Stoke ez a festmény 0,0%

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 26 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 6-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Henry Lark I Pratt

    Henry Lark I Pratt: A Derbyshire Porcelain Painter

    Henry Lark I Pratt (1805 – 1873) stands as a testament to the intersection of craft and artistic vision—a painter inextricably linked to the legacy of Derby’s porcelain industry. Born in St Peter's Parish, Derby, his early life was shaped by an apprenticeship at the prestigious Derby Manufactory, where he honed skills crucial not only for shaping clay but also for capturing its beauty on canvas. This formative experience instilled a meticulous attention to detail and a profound understanding of texture and form that would permeate his oeuvre.

    Early Life & Training: Pratt’s dedication to mastering the craft began at a young age, providing him with invaluable insight into material properties and artistic representation. The Derby factory wasn't merely a workplace; it was an incubator for aesthetic sensibilities.

    Career in Porcelain & Initial Artistic Pursuits: Following his apprenticeship, Pratt worked briefly at Mintons before embarking on a solo artistic journey. His marriage to Margaret Windsor solidified his life in Stoke-on-Trent and fostered a family rooted in the region’s artistic traditions.

    Pratt's artistic style evolved significantly over time, transitioning from decorative porcelain painting to landscapes imbued with topographical accuracy. He found particular inspiration in Dovedale Valley, Derbyshire—a location that would become synonymous with his artistic output. The Duke of Devonshire and Queen Victoria recognized Pratt’s talent, commissioning him to depict Windsor Castle views, demonstrating the esteem in which he was held by Victorian society.

    Notable Paintings & Patronage: His landscapes—characterized by meticulous observation and a commitment to realism—became celebrated for their evocative portrayal of the English countryside. Commissions from aristocratic patrons underscored his reputation as a respected artist.

    Royal Recognition & Artistic Development: Pratt’s acceptance into the Royal Academy in 1867 and subsequent exhibitions with the Society of British Artists signaled a blossoming artistic career, fueled by an unwavering passion for capturing the essence of nature.

    Technique & Influences

    Pratt's paintings demonstrate a masterful command of oil paint—a medium favored for its ability to render subtle tonal variations and textural nuances. He meticulously blended pigments to achieve luminous effects, mirroring the delicate glaze surfaces of Derby porcelain. While biographical details remain somewhat sparse, Pratt’s artistic sensibilities clearly absorbed influences from Romantic landscape painting, prioritizing emotional resonance alongside precise topographical representation.

    Derbyshire Landscape Tradition: Pratt's work aligns with Derbyshire’s burgeoning landscape tradition—a movement that sought to elevate rural vistas into subjects of artistic contemplation.

    Legacy & Recognition

    Today, Henry Lark I Pratt’s paintings reside in galleries across Newcastle-under-Lyme and Derby—testaments to his enduring contribution to British art history. His son, Hilton Pratt, continued the family artistic legacy, exhibiting his own work and cementing Pratt's place as a figure of considerable renown within his hometown.

    Contemporary Exhibitions: Pratt’s paintings continue to inspire admiration for their beauty and technical skill—a lasting reminder of a Derbyshire artist who bridged the gap between craft and artistic expression.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Boothen Mill, Stoke letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/henry-lark-i-pratt-boothen-mill-stoke-AQS4VC-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Pratt, Henry Lark I. Boothen Mill, Stoke. n.d., https://originaluniqueart.com/hu/art/henry-lark-i-pratt-boothen-mill-stoke-AQS4VC-en/
    APA
    Pratt, Henry Lark I (n.d.). Boothen Mill, Stoke [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/henry-lark-i-pratt-boothen-mill-stoke-AQS4VC-en/
    Chicago
    Henry Lark I Pratt. Boothen Mill, Stoke. n.d. https://originaluniqueart.com/hu/art/henry-lark-i-pratt-boothen-mill-stoke-AQS4VC-en/
    Harvard
    Pratt, Henry Lark I (n.d.) Boothen Mill, Stoke. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/henry-lark-i-pratt-boothen-mill-stoke-AQS4VC-en/

    Nézzen rá alaposan

    Boothen Mill, Stoke — Henry Lark I Pratt

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Haddon Hall, Derbyshire (1852) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?
    5. Ha csak egyetlen kérdést tehetne fel a művésznek erről a műről, mit kérdezne?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Ki a "Boothen Mill, Stoke" mögött álló művész?

    A "Boothen Mill, Stoke" alkotója Henry Lark I Pratt. A mű Henry Lark I Pratt nevére van katalógusozva.

    Miért van az, hogy a "Boothen Mill, Stoke" szerzői jogi állapota ilyen?

    A „Boothen Mill, Stoke”, Henry Lark I Pratt alkotása közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt állapotban van. A szerzői jogi védelem időtartama a művész halálától számítódik, amely 1873 évben történt.

    Milyen fényerő ébreszt fel „Boothen Mill, Stoke”, Henry Lark I Pratt alkotása alkotást?

    Összességében a "Boothen Mill, Stoke" alkotás balanced fényerőséget mutat. A tapasztalt fényerő azt írja le, hogy a mű mennyire tűnik világosnak vagy sötétnek.