Művész
Születési hely: Bivange, Luxemburg
A fényképező és festő művész útja: Edward Steichen
Edward Steichen, vagy más néven Éduard Jean Steichen egy olyan figura volt, aki egyszerű kategorizálásra nem válaszolt. Született 1879-ben Bivange városában, Luxemburgban, élete egy szuperlatív utazás lett Európa gyökereihez képest az amerikai művészi ikonnak – nem csak fényképezőként, hanem kurátorként és látványos személyiségként, aki megváltoztatta azt, ahogy érzékeljük a vizuális kultúrát. Az első évek jellegzetesen átköltözéssel kezdődtek; 1881-ben pedig Steichen családja emigrált Hancock városába, hogy új lehetőségeket keresjen. Ez az érzelmi távolság és talán egy fokkal növelte meg az érzékelés figyelmét – tulajdonságokat, amelyek mélyen befolyásolták művészi látomását. Már gyermekkorában bizonyult természetes tehetségének a rajzolásnak, amelyet szülője támogatott és ösztönözött kreatív hajlamait. Az fordulópont pedig akkor érte el, amikor tizenhat éves korában kapta meg először kameráját, ami egyéni tanulmányokat indított el következetesen kísérletezéssel. Ez nem csak technikában való tökéletesítés volt; hanem új nyelv felfedezése – egy módja annak, hogy megközelítsük világot azon az intenzitással és őszinteséggel, ami korábban elérhetetlen volt. Egy későbbi költözés Milwaukee városába pedig tanulóként dolgozott egy mészkőfeldolgozó cégnél, amely értékes szakmai ismereteket biztosított számára ugyanakkor lehetőséget adott művészi tevékenységének virágzásához.
Érzelmi távolság és kreativitás
Egyéni tanulmányok és szakmai képzés
Szülői támogatás és ösztönzés
A Pictorializmus és a modern látomás születése
Steichen megjelenése együttesével megindult a Pictorializmus mozgalma, amely arra törekedett, hogy fényképezést magas művészi státuszra emelje. Gyorsan került közepébe ennek az erőteljes erővel rendelkező törekvésnek, melyet lágy fókusszal és festői hatásokkal próbált megközelíteni annak érdekében, hogy képeket hozzon létre, melyek nem csak azt dokumentálják, amit látnak meg körülöttük, hanem inkább hangulatot és légköröt idézzen elő. Ez a törekvés vezetett Alfred Stieglitzhez, egy hasonló szellemű személyiséghez, aki felismerte Steichen kiváló tehetségét. Együtt alapították a Photo-Secession csoportot 1902-ben – egy csoportot, amely arra kötelezte el magát, hogy fényképezést magas művészi státuszra emelje és melynek célja volt az amerikai művészképződés új irányának megteremtése.
Alfred Stieglitz közös alapítója
A Photo-Secession csoport célja
Együttmény és kreatív együttműködés
Camera Work és a 291 Galéria
A Camera Work című fényképszámujegyzett közlésével pedig megteremtették az eszközt, amely segítségével el tudták osztani ötleteiket és bemutatniuk tudták egyéni műveiket. Az őszi Szellem Galériája megalakulása pedig tovább erősítette befolyásukat – egy helyet, ahol európai avantgárd művészet kerül megmutatásra – Picasso, Matisse, Cézanne mellett fényképezés – elősegítve így kulturális párbányást és kihívva fel új művészi határok keresését.
A galéria célja
Európai avantgárd művészet bemutatása
Kulturális párbányás és művészi határok keresése
A világháború utáni változás
A második világháború pedig katalizátorként működött. Steichen elutasította Pictorializmus nyugodt hangulatát és helyette egy „Direkt Fotografie” művészi stílusra fordult – melyet pontos fókusszal, precíz részletességével és az igazságtalan megközelítésű előadásával próbált megközelíteni a világot.
A világháború utáni művészi stílus
Egy új szemlélet és értékelés
Szükségesség és előadás
Egy sokrétű művész: Divatfotózás, filmművészet és az emberi természet
Steichen sokoldalú volt – nem korlátozta magát egyetlen művészi területre; tökéletesen átvette fényképezéstől a festészetet és még filmművészetet is. Divatfotózásában sikeres volt az 1920-as években és 30-as években – mely során Vogue és Vanity Fair magazinok számára többek között nem csak ruházat dokumentálását végzett el, hanem képeket alkotott meg, melyek szép megjelenést és személyiségtévén tükröztek vissza.
Divatfotózás előnye
Szépség és személyiség
Együttműködés és kreatív ötletelés
A Háború utáni időszak és MoMA
A második világháború alatt Steichen katona köreiben szolgált – mely során részt vett az amerikai haditengerészet légirajdió művészi egységében. Az 1947-től 1961-ig tartó múzeum igazgatói pozíciót pedig megosztotta a New York Művészettörténeti Múzeummal (MoMA)-val – ahol ő alapította és összeállította kiállításokat, melyek között szerepel az A Faszülték családja című nagy teljesítményű tárlat. Ez az egész tárlat UNESCO világörökségvédelem alatt álló emlékhelyként tartják számon – ami bizonyítja Steichen hitét a fényképezés közös emberi erőforrásában.
A múzeum igazgatói pozíció
UNESCO világörökségvédelem
Egy közös erőforrás és érték
Érdemek és örök hagyomány
Edward Steichen 1973-ban halt meg – mely után egy hatalmas művészi anyaggal rendelkezett, amely továbbra is ihletettségforrásként szolgál. Érdemei sokrétűek voltak: alaposan átalakította a fényképezés percepcióját és magasztosította művészi státuszává.
Érdemek
Egy új percepció
Művészi státusz
Múzeum
Kiállítva itt: Rochester, Egyesült Államok
Fénybe vésődött örökség
New York, Rochester nyugodt, zöldellő tájában nem csupán a művészet emlékműve áll, hanem a vizuális történetmesélés megalkotásáért is. A
George Eastman Museum
messze túlmutat egy fotók és filmek gyűjtőhelyén; ez az emberi vágyak hatáulai nélküli törekvése élő tanúja annak, hogy megörvényzzük a múlót, megőrizzük az efemer emlékeket és megosztjuk mély hadirékonyla teli vízióinkat. A visionary vállalkozó, George Eastman alapítása—az ember, aki forradalmවා Kodak fényképezőgépeivel demokratizálta a fotózást—egy olyan intézményt szült, amely a technológiai innováció, az művészeti kifejezés és az építészeti pomp extraordinary találkozását testesíti meg. A múzeum területére lépni olyan, mintha érzékszervi utazásra indulnánk az időn keresztül, nyomon követve a képalkotás evolúcióját a korai, kísérleti daguerreotypiáktól a kortárs digitális művészet vibráló és összetett világáig.
A múzeum szíve George Eastman egykori birtokán található, egy lenyűgöző
georgian revival stílusú kúrián,
amely kifinomult eleganciát és csendes kontemplációt áraszt. Az építészeti csoda 1927-ben készült, és Eastman 1932-es haláláig egyszerre szolgált privát menedékként és a kreatív törekvések laboratóriumaként. Maga az építészet is sokat mond arról, milyen karakter volt az alapító: a klasszicizmus és a jövőbe tekintő tervezés kifinomult ötvözete tükrözi élete és üzleti tevékenysége kettős szemléletét. Ezek a történelmi falak között több mint 400 000 fénykép és negatív lenyűgöző gyűjteménye rejlik, amely példátlan mélységű módon vázolja fel a fény és az árnyék történetét.
Mozis panoráma és fotográfiai kincstár
Ami valóban megkülbözteti a George Eastman Múzeumot, az a kettős szerepe, mint a múlt őrzője és a jövő úttörője. A múzeum határtartója messze túlmut a mozdulatlan képeken; hatalmas, körülbelül 28 00 mozgóképes filmből álló archívum révén egy filmes panorámát kínálva. Ez a gyűjtemény intim, haptikus betekintést enged a szimbolikus filmek mögötti kreatív folyamatokba a Cinematic Objects gyűjteményében található levelek, forgatókönyvek és jelmezek segítségével. Azok számára, akiket a mozgó képek varázsa vonz, a múzeum magával ragadó élményt nyújt, ahol a történelem életre keltetkezik, különösen a híres némafilmes állomány révén.
Az intézmény kitartása a kiválóság iránt megtestülősítően jelen van a specializált megőrzési erőfeszítésekben, beleértve:
A Louis B. Mayer Konzervációs Központot
, amely létfontosságú menedékként szolgál a filmszínházi örökség védelmére.
A L. Jeffrey Selznick Filmmegőrzési Iskolát
, amely a filmarchíváriumok és konzervátorok oktatásának globális központja.
A Folyamatos Szertámlatokból
, amelyek hidat képeznek az érák között, az Edward Steichen lenyűgöző felfedezéseitől a Project Gallery kortárs, csúcstechnológiai alkotásaiig.
Akár a történelmi, 500 fős Dryden Theatre-ben részesülünk egy vetítésen, akár a gondosan kialakított kertek között sétálunk, a múzeum magával ragadó élményt kínál, ahol a kreativitás virágzik, és az örök emberi szellem minden egyes képkockában återcsillan.
