Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Crossing the Ford

Név Osztályzat Dátum

David Cox, Crossing the Ford (1849). Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
David Cox originaluniqueart.com/hu/artists/david-cox_hu-1/
A művész születési és halál ideje
1783 – 1859
Festett
1849
Eredeti méret
36 x 46 cm

Kontextusban

Crossing the Ford — David Cox

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 36 × 46 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 76 a halálkor.

A művész 66 éves korában festve. A művész 76 napig élt. 43 a 111 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: David Cox élettartama (1783–1859) ▲ ez a mű, 1849 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1844-ig Pályafutásának főbb évei: 1844–1852 Késői művek: 1852 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/david-cox-the-elder-crossing-the-ford-AS7LQX-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Sap Green #675e44

    Katalógusba került paletta

    • #675E44
    • #131105
    • #97A9A5
    • #3F341A

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Fő szín megnevezése
    Sap Green
    Intenzitás
    Monochromatic A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Statement A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Balanced Harmony Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Deep_shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat David Cox minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 7 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 73,7%
    2. 2 Egyesült Királyság 8,8%
    3. 3 Szingapúr 7,0%
    4. 4 Hong Kong 3,5%
    5. 5 Amerikai Egyesült Államok 3,5%
    6. 6 Franciaország 1,8%
    7. 7 Olaszország 1,8%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 20 legnézettebb műve David Cox-nak

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 9,5%
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4,8%
    3. 3 Kenilworth 4,8%
    4. 4 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 3,2%
    5. 5 Crossing the Ford, 1849 ez a festmény 3,2%
    6. 6 Dell Scene near Betws y Coed 3,2%
    7. 7 Study of a Donkey, 1843 3,2%
    8. 8 Going to the Hayfield, 1849 3,2%
    9. 9 Landscape with Sheep 3,2%
    10. 10 A Mountain Landscape 3,2%
    11. 11 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 3,2%
    12. 12 Kidwelly Castle 3,2%
    13. 13 Haymaking on Snowdon, 1847 1,6%
    14. 14 Pont y Pair, Conwy, 1851 1,6%
    15. 15 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1,6%
    16. 16 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1,6%
    17. 17 George IV Embarking for Scotland at Greenwich, 1823 1,6%
    18. 18 The Road across the Common, 1853 1,6%
    19. 19 Cottage Interior, Trossavon near Betws y Coed, 1847 1,6%
    20. 20 Landscape with Haymakers, 1848 1,6%

    Ezek a művek együtt 60,7% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 148 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 45-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 5 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 3,2%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    David Cox

    Született: Birmingham, Anglia

    Korai élet és birminghami gyökerek

    David Cox, ki 1783. április 29-én született Birmingham ipari szívében, a Deritend negyedében, szerény körülmények között indult be, amelyek mélyen meghatározták művészeti víziát. Apja kovácsmester volt, aki olyan munkabetartást suttogott a fia fülébe, amely egész életét kísérte, bár fiatal David vékony termetű volt, így a kovácsoló munkája nem felelt meg neki. Kezdetben apróságok készítőjén – dobozokra festett miniatűr portrék és lakkált csapszelek készítőjén – tanároskodott, de hamar bebizonyította festészet iránti tehetségét; ezt az erényt egy „kiemelkedő intelligenciával” és csendes kitartással rendelkező édesanyja nevelte. A finom részletek korai ismerete később mesteri akvarelljeiben vált nyelviszűvé.

    Birmingham önmagában is a művészet folyamatok egyik főforrása volt abban az időben; magánakadémiákkal büszkélkedhetett, amelyek a növekvő gyártóipar igényeit szolgálták ki, de egy egyedi tájfestészeti iskolát is szültettek. Cox először Joseph Barberrel, majd Albert Fielderrel tanult, ám lärjedtsége Fielder tragikus halálával hirtelen véget ért. William Macready színházában szerzett rövid ideig tartó tapasztalat díszfestőként felbecserélt értékkel bír, hiszen itt sajátította el az atmoszférikus perspektíva és a kompozíció finom művészetét, készségeket, amelyeket később a természet ábrázolásában is élesített.

    London és az akvarell felrise

    1804-ben Cox Londonba indult professzionális lehetőségek reményében. Bár Philip Astley Amfiteátrumában kapott munkája nem valósult meg a várt módon, ez az időszak döntő fordulópontot jelentett számára. Elsődleges céljává a vízzel hígított festék, az akvarell használata vált, melynek révén kiállította műveit, és fokozatosan kialakította hírnevét. 1805-ben megtörtént házassága Mary Ragg-gal, ami stabilizálta életét, s a pár Dulwichban telepedett le. Ugyanebben az évben kezdődtek meg az első walesi utazások Charles Barberral együtt, amelyek alapanyagot szolgáltattak egyre kifinomultabb tájképeinek.

    Az 1805-ös Water-Colour Society (Akvarell Társaság) megalapítása kulcsfontosságú volt. Bár nem lett azonnal tag, Cox mélyen belemerült a társaság tevékenységébe, és végül 1813-ban csatlakozott hozzá. Ez a közösség platformot biztosított művei bemutatásához és olyan kortárs művészekkel való kapcsolattartáshoz, amelyek megszilárdították helyét a fejlődő brit művészetben.

    Az atmoszféra és a romantikus vízió mestere

    Cox művészeti fejlődése a brit táj lényegének megörökítésére irányuló rendíthetetlen elkötelezettségéről ismerthető fel. Kerülte a nagyszabású történelmi narratívákat és a klasszikus allegóriákat; helyette a vidéki tájak szépségére összpontosított – a mocsarakra, erdőkre, folyami partokra és tengerparti jelenetekre. Korai akvarelljei finom precizitásukról és aprólékos részletezettségükről tanúskodnak, amelyek a természet figyelmes megfigyelését tükrözik. Azonban hamar túlmutatott a puszta topográfiai ábrázoláson, műveit olyan érzelmi mélységgel töltötte meg, amely mélyen megszólalt a közönségben.

    Hírneve az atmoszféra közvetítésének képességéből fakadt – a fény és árnyék játékából, az időjárás finom árnyalataiból, az a érzésből, mintha belemerülne a természet világába. Technikája egyedülálló ötvözete volt a gondos tervezésnek és a spontán kivitelezésnek; gyakran dolgozott gyorsan a szabadban, az úgynevezett „en plein air” módszerrel, hogy meglehetőséget kapjon a szépség múló pillanatainak megörökítésére. Életének későbbÍ szakaszában egyre inkább az olajfestészet felé fordult, több mint 3etään vászonra helyezve művészetét, amelyek ma legfőbb teljesítményei közé tartoznak – bár életében kevésbé voltak értékeltek.

    Örökség és történelmi jelentőség

    David Cox hatása a brit művészetre mély és tartós. A Birmingham Iskolának kulcsfontosságú alakjaként hidat képez a tereptárgyas tájfestészet és a romantika érzelmesebb megközelítése között. Műveisében már megérthető az impresszionizmus előszépítése, hiszen hangsúlyozta a fény és a légkör múló pillanatainak megragadását, még ha gyökerei szilárdan a brit akvarell hagyományokban is voltak is.

    Az impresszionizmus előszépítése: Cox laza ecsetvonásai és az atmoszférikus hatásokra való fókuszált figyelme előre mutatta sok olyan technikát, amelyet később az impresszionisták fogadtak fel.

    Az akvarell mestere: Őt széles körben az egyik legnagyobb brit akvarellfestőnek tekintik, aki finom precizitásáról és érzelmi erejéről ismert.

    A brit táj védelmezője: A brit vidéki tájak szépségének megörökítésére irányuló elkötelezettsége segített létrehozni egy egyedi nemzeti identitást a tájfestészetben.

    Hatás későbbi generációkra: Művei számtalan művészt inspiráltak, alakítva a brit művészet fejlődését a 119. század során és az azt követő évtizedekben is.

    Bár életében pénzügyi nehézségekkel és relatív elfeledettséggel kellett szembennie, David Cox öröksége fennmaradt. 1859. június 7-én távozott e földről, hátrahagyva egy olyan művészi gyűjteményt, amely szépségével, érzékenységével és a természettel való mély kapcsolódásával ma is lenyűgözi a nézőket. Festményei időtlen ablakot nyitnak a vidéki Anglia szívébe, emlékeztetve minket a művészet állandó erejére, amellyel képes érzelmeket ébreszteni és ünnepelni az élet egyszerű örömeit.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Crossing the Ford letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/david-cox-the-elder-crossing-the-ford-AS7LQX-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Cox, David. Crossing the Ford. 1849, https://originaluniqueart.com/hu/art/david-cox-the-elder-crossing-the-ford-AS7LQX-en/
    APA
    Cox, David (1849). Crossing the Ford [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/david-cox-the-elder-crossing-the-ford-AS7LQX-en/
    Chicago
    David Cox. Crossing the Ford. 1849. https://originaluniqueart.com/hu/art/david-cox-the-elder-crossing-the-ford-AS7LQX-en/
    Harvard
    Cox, David (1849) Crossing the Ford. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/david-cox-the-elder-crossing-the-ford-AS7LQX-en/

    Nézzen rá alaposan

    Crossing the Ford — David Cox

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Landscape with Cattle by a Pool (1850) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. David Cox körülbelül 66 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?
    5. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Mennyi éves volt David Cox, amikor 1849 évben megalkotta a "Crossing the Ford" alkotást?

    David Cox 66 éves korában festette a „Crossing the Ford” című művét. A művész 1783 született, a alkotás dátuma pedig 1849.

    Hogyan tekinthetem meg előre a(z) „Crossing the Ford”, David Cox alkotása reprodukcióját?

    A „Crossing the Ford”, David Cox alkotása reprodukciójának megtekintéséhez nyissa meg a mű Előnézet oldalát.

    Milyen arányú „Crossing the Ford”, David Cox alkotása, és milyen méretű?

    A "Crossing the Ford" formátuma Landscape, az eredeti mérete pedig 36 x 46 cm. Mindkét információ hasznos, ha reprodukciót tervezünk.