Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Daniel Ellis (c.1772–1841)

Név Osztályzat Dátum

Colvin Smith, Daniel Ellis (c.1772–1841). Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Colvin Smith originaluniqueart.com/hu/artists/colvin-smith/
A művész születési és halál ideje
1795 – 1875
Eredeti méret
114 x 88 cm

Kontextusban

Daniel Ellis (c.1772–1841) — Colvin Smith

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 114 × 88 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készülhetett ez a festmény?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 80 a halálkor.

Árnyalva: Colvin Smith élettartama (1795–1875) minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1828-ig Pályafutásának főbb évei: 1828–1852 Késői művek: 1852 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelted?

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Espresso #3a1f11

    Katalógusba került paletta

    • #3A1F11
    • #CD986C
    • #1D140C
    • #845935

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Espresso
    Intenzitás
    Monochromatic A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Serene A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Deep_shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Subtle Color A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Colvin Smith minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 2 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 87,5%700 visits
    2. 2 Egyesült Királyság 12,5%100 visits

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 8 legnézettebb műve Colvin Smith-nak

    1. 1 George Hay (1787–1876), 8th Marquess of Tweeddale, Agriculturist, 1843 20,0%200 visits
    2. 2 Sir James Gibson Craig (1765–1850) 20,0%200 visits
    3. 3 Mrs Elizabeth Cheape (1768–1857) 20,0%200 visits
    4. 4 Robert Saunders Dundas (1771–1851), 2nd Viscount Melville, First Lord of the Admiralty, 1830 10,0%100 visits
    5. 5 Patrick Grant (1713 1714–1824), 1822 10,0%100 visits
    6. 6 Francis Jeffrey (1773–1850), Lord Jeffrey, Judge and Critic, 1825 10,0%100 visits
    7. 7 Thomas Lord Erskine (1750–1823) 10,0%100 visits
    8. — Daniel Ellis (c.1772–1841) ez a festmény 0,0%0 visits

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 43 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 7-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Colvin Smith

    The Master of the Scottish Soul: The Life and Legacy of Colvin Smith

    In the golden age of nineteenth-century Scottish portraiture, few names resonate with as much quiet dignity and technical mastery as Colvin Smith. Born in Brechin, Angus, in 1795, Smith emerged from a lineage of modest means—the son of a merchant, John Smith—to become a defining voice in the visual history of his nation. His journey was one of profound movement and academic rigor, beginning with the foundational training at the prestigious Royal Academy Schools in London. It was here, amidst the competitive atmosphere of the capital, that he began to refine the exquisite draughtsmanship that would later become his hallmark. By working within the studio of Joseph Nollekens, Smith immersed himself in the classical traditions of form and anatomy, preparing himself for a grander, more international stage.

    The true expansion of Smith’s artistic vision occurred during his transformative travels through the heart of Europe's artistic heritage. His sojourns in Italy and Antwerp were not merely sightseeing expeditions but deep, scholarly engagements with the masters of the past. In Italy, he dedicated himself to executing fine copies after Titian, absorbing the Venetian master’s legendary use of color and light. This was followed by intensive studies of Rubens in Antwerp, where he learned to navigate the complexities of movement and fleshy, vibrant textures. These encounters with the giants of the Renaissance and Baroque periods infused his work with a sophisticated understanding of tonal harmony and anatomical precision, allowing him to bridge the gap between classical tradition and the burgeoning Romantic sensibilities of his own era.

    A Return to Edinburgh and the Art of Character

    Returning to Scotland in 1827, Smith settled in Edinburgh, occupying a space steeped in artistic history: the house and studio at 32 York Place, which had once belonged to the legendary Sir Henry Raeburn. This physical connection to his predecessor served as a symbolic mantle, positioning him as a successor to the great Scottish tradition of portraiture. As he established his practice, Smith became the preferred chronicler of Scotland’s intellectual and social elite. His ability to capture not just a likeness, but a psychological depth, made him a sought-after artist for the era's most celebrated figures.

    His portfolio serves as a gallery of Scottish identity, featuring portraits of literary luminaries and political titans alike. Some of his most notable achievements include:

    The Literary Pantheon: His depictions of Sir Walter Scott became so iconic that he produced numerous replicas, capturing the very essence of the Romantic era's greatest storyteller.

    Intellectual Depth: Portraits such as those of Henry Mackenzie and Lord Jeffrey showcase his ability to convey gravitas, wisdom, and the weight of character through subtle modeling and light.

    Social Elegance: Works like William Forbes of Castleton and James Maitland, 8th Earl of Lauderdale demonstrate his mastery of depicting status, wealth, and the refined textures of Victorian life.

    Beyond the studio walls, Smith’s artistry extended to the landscapes that defined the Scottish spirit. His canvases captured the atmospheric beauty of Edinburgh’s environs, from the serene Duddingston Loch to the grandeur of Princes Street Gardens. In these works, one finds a delicate balance between meticulous observation and an evocative, almost poetic, interpretation of nature.

    Legacy and Enduring Influence

    Colvin Smith’s contribution to art extends far beyond his own brushstrokes; he was a vital pillar of the Scottish artistic community. As President of the Edinburgh Sketchers’ Club, he championed the practice of plein air painting, encouraging artists to seek direct inspiration from the natural world. His commitment to fostering new talent ensured that his technical standards would persist through the next generation, most notably through his student James Irvine, who would rise to become one of Scotland's premier portrait painters.

    When Smith passed away in Edinburgh on July 21, 1875, he left behind a body of work that remains a vital window into the nineteenth century. His paintings are characterized by a rare combination of directness, simplicity, and an unmistakable individuality. Whether through the somber, realistic detail of his portrait of J. Stewart Hepburn or the dramatic lighting in his various oil studies, Smith’s work continues to command respect for its ability to immortalize the human spirit and the timeless beauty of the Scottish landscape.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Daniel Ellis (c.1772–1841) letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Smith, Colvin. Daniel Ellis (c.1772–1841). n.d., https://originaluniqueart.com/hu/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/
    APA
    Smith, Colvin (n.d.). Daniel Ellis (c.1772–1841) [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/
    Chicago
    Colvin Smith. Daniel Ellis (c.1772–1841). n.d. https://originaluniqueart.com/hu/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/
    Harvard
    Smith, Colvin (n.d.) Daniel Ellis (c.1772–1841). Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/

    Nézzen rá alaposan

    Daniel Ellis (c.1772–1841) — Colvin Smith

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a John Hope (1794–1858), Lord Justice Clerk (1835) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?
    5. Ha csak egyetlen kérdést tehetne fel a művésznek erről a műről, mit kérdezne?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    A Colvin Smith alkotása, a "Daniel Ellis (c.1772–1841)", a jogi szabadhasználatban (public domain) áll-e, és miért?

    A „Daniel Ellis (c.1772–1841)”, Colvin Smith alkotása közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt állapotban van. A szerzői jogi védelem időtartama a művész halálától számítódik, amely 1875 évben történt.

    Mekkora méretű az eredeti "Daniel Ellis (c.1772–1841)"?

    A „Daniel Ellis (c.1772–1841)”, Colvin Smith alkotása dokumentált méretei 114 x 88 cm. A reprodukciók más méretben is megrendelhetők, az eredeti arányok megtartásával.

    Hol tudok nyomtatványt vásárolni a(z) „Daniel Ellis (c.1772–1841)”, Colvin Smith alkotása alkotásból?

    A „Daniel Ellis (c.1772–1841)”, Colvin Smith alkotása nyomata közvetlenül a következő oldalon rendelhető meg: Művészeti nyomtatvány: minőségi giclée nyomat pamutvászonon vagy archiváló vászonpapíron.