Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Involute II

Név Osztály Dátum

Barbara Hepworth, Involute II (1956), The Hepworth Wakefield. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről.

Főbb tények

Művész
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/hu/artists/barbara-hepworth_hu/
A művész élete
1903 – 1975
Festmény
1956
Anyag
Bronz Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Mozgalom
Modern Sculpture
Rendezvény helyszíne:
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/hu/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_hu/
Artistic style
Abstrakt
Influences
Geometria
Notable elements or techniques
Hozvény, furat
Subject or theme
Forma és tér

Kontextusban

Involute II — Barbara Hepworth

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Árnyalva: Barbara Hepworth élettartama (1903–1975) ▲ ez a mű, 1956

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/barbara-hepworth-involute-ii-D663YU-hu/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Ftalozöld #242828

    Katalógusba került paletta

    • #242828
    • #F3ECE6
    • #CBBDB5
    • #5A5B58
    Paletta
    Semleges színek A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Ftalozöld
    Intenzitás
    Monokromatikus Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Kijelentés Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Erős színegyüntetés Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Ragyogó A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Értékmentesen fakó A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Rólunk ez a mű

    Involute II — Barbara Hepworth

    A Forma és a Lélek: Barbara Hepworth – Involute II

    Barbara Hepworth, a neves angol szobrász és festőművész, 1903-ban született Wakefieldben, és 1975-ben elhunyt. A művészet iránti szenvedélye és innovatív megközelítéseivel jelentős hatást gyakorolt a modern szoborszemléletre. Hepworth munkássága a formateremtés alapvető kérdéseit feszegeti: hogyan lehet egy tárgyban ötvözni a geometriát, a természetet és az emberi érzéseket? A 1956-ban megalkotott Involute II című alkotás különösen jól példázza ezt a gondolkodást.

    Ez a darab, egy vastag bronzból öntött gömb, egy apró, de mélyen feltűnő lyukkal van áthatolt. A forma nem egyszerűen egy geometriai alak, hanem egy dinamikus, mozgásba helyezett sugárzó vonal. Hepworth a formateremtés során a tömör, szilárd anyagok mellett az ürességet, a térben lévő űröt is kiemelten fontos elemeknek tekintette. A lyuk nem pusztán dekoratív elem, hanem egy nyílt kapcsolatot teremt a belső és külső világ között, sugallva a transzszensibilitást – a szobor és a néző közötti közvetlen, érzéki élmény.

    A Művész Módszere: A Pláster és a Bronz Kezdeti Formázása

    Hepworth műveinek létrehozásában egyedi módszert alkalmazott. Előtte minden bronz öntést előkészített plásterből, melyet részletesen formázott, karcolt és simított. Ez a folyamat lehetővé tette számára, hogy a bronz öntés során megteremtse a szobor tömör, organikus felületét, azaz a szobornak egyedi textúráját. A plásterból készült prototípusok a bronz alkotások alapjául szolgáltak, melyek a formatervezés során elért eredményeket tükrözték.

    A bronz öntési folyamat során Hepworth a szobor felületét egyedi textúrára formálta. A bronz öntése során a szobornak egyedülálló, dinamikus felülete jött létre, mely a szobornak egyéni karakterét adja. A bronz öntési folyamat során Hepworth a szobor felületét egyedi textúrára formálta. A bronz öntése során a szobornak egyedülálló, dinamikus felülete jött létre, mely a szobornak egyéni karakterét adja.

    A Kontextus és a Modernizmus

    Involute II alkotása a 1950-es években készült, amikor Hepworth a modern szoborszemlélet egyik vezető alakjaként tevékenységét folytatta. Munkássága a formateremtés új megközelítéseivel és az anyagok új felhasználásával jelentős hatást gyakorolt a művészetre. A darab a Unit One művészcsoport tagjaként, Ben Nicholsonnal és Paul Nash-szal együttműködésben született, mely csoport a surrealizmus és az absztraccionizmus egyesítésére törekedett.

    Hepworth munkássága a modernizmus egyik meghatározó eleme. A szobornak a formateremtés során elért eredményei tükröződnek a bronz öntési folyamatban, mely egyedülálló textúrára és dinamikus felületre adja életet. A darab a művész innovatív módszertanát és a formateremtés alapvető kérdéseit feszegeti.

    A Szimbolizmus és Az Érzelmi Hatás

    Involute II több szimbólumot is hordoz. A gömb forma az univerzumot, a teljességet, a stabilitást sugallja, míg a lyuk az ürességet, a belső világot, a transzcendens élményt jelképezi. A darab egyfajta spirituális keresést fejez ki, mely a formateremtés és a néző közötti közvetlen kapcsolatot teremti meg. Az alkotás mély, emocionális hatást gyakorol a nézettre, melyet a szobor komplex formai és színes megjelenése, valamint a lyuk révén nyújtott perspektívák erősítik.

    A Involute II egy lenyűgöző műalkotás, mely Hepburnwoh innovatív módszertanát és a formateremtés alapvető kérdéseit feszegeti. A darab mély, emocionális hatást gyakorol a nézettre, melyet a szobor komplex formai és színes megjelenése, valamint a lyuk révén nyújtott perspektívák erősítik.

    Művész és múzeum

    Művész

    Barbara Hepworth

    Születési hely: Wakefield, Egyesült Királyság

    korai életútja és oktatása

    Dame Barbara Hepworth, a brit művészet egyik legmeghatározóbb alakja és szobrászművésze, 1903. január 10-én született Yorkshire, Wakefield városában. Művészete alapjait a Leeds School of Art-ban szaggatta 1920 óta, majd egy megyei ösztöndíj révén jutott el Londonba, hogy a Royal College of Art (RCA) hallgatójaként győzzön le minden akadályt, mígnem 1924-ben megkapta diplomáját.

    művészeti pályája

    Dame Barbara Hepworth munkássága a modernizmus legtisztább megtestesülése, különösen a modern szobrászat terén. Ő volt az egyik ritka női művész, aki képes volt globális szintű elismertségre törni.

    1933-ban, Ben Nicholson, Paul Nash és más kortársai részvételével alapította meg a Unit One művészeti mozgalmat, amely célja a surrealizmus és az absztrakció egyesítése volt a brit művészetben.

    Hepworth korai alkotásait az absztrakció és a párizsi alapú Abstraction-Création művészeti mozgalommal való szoros kapcsolata határozta meg.

    kiemelt művek és kiállítások

    Az Oval Form (Trezion), egy bronz szobrászmű, a statunitei Fort Worth-ban található Kimbell Art Museum gyűjteményének része. (Megtekintés az AllPaintingsStore oldalon)

    A Two Forms szobormű a brit Wakefield-ben található Hepworth Wakefield múzeumban kap helyet. (Megtekintés az AllPaintingsStore oldalon)

    A Totem, egy márvány szobrászmű, szintén a Hepworth Wakefield gyűjteményének ékköve. (Megtekintés az AllPaintingsStore oldalon)

    örökség és múzeumgyűjtemények

    Barbara Hepworth munkássága világszerte elismert, szobrainak és festményeinek jelentős része számos nemzetközi múzeum gyűjteményében megtalálható. A művész nevével díszített Hepworth Wakefield számos olyan mesterművet őriz, amelyek a híres alkotók munkái közé tartoznak, Hepworth saját alkotásai mellett is. (Fedezze fel tovább a Hepworth Wakefieldről az AllPaintingsStore oldalon)

    konklúzió

    Dame Barbara Hepworth úttörő munkássága a modern brit szobrászatban maradandót hagyott a művészet világában. Öröksége ma is inspirációt nyújt a művészeknek és a művészettörőknek egyaránt, alkotásai pedig innovatív szellemének és művészi zsenialitásának élő bizonyítékai maradnak. További információ Barbara Hepworthról a Wikipédián

    Múzeum

    The Hepworth Wakefield

    Kiállítva itt: Wakefield, Egyesült Királyság

    The Hepworth Wakefield: A szobrászat és a fény szentsége

    A West Yorkshire megyei Wakefield városában, a Calder folyó déli partján fekvő The Hepworth Wakefield több, mint egy egyszerű galéria; ez egy építészeti kijelentés és Barbara Hepworth örökségének élő bizonyítéka – a brit modernista művészet ünneplése, amely a mai napig lenyűgöző erejével várja a látogatókat. A David Chipperfield Architects irodája által 2011-ben megnyitott épület testbedősíti nevéve hordozott művésznő szellemiségét: az egyszerűséget, az eleganciát és a környező tájjal való mély, szinte szimbiózisban lévő kapcsolatot.

    Építészeti csoda:

    A David Chipperfield tervezőkének munkája során a galéria tíz trapez alakú blokkját pigmentált beton borítja – egy forradalmi anyagválasztás, amely egyszerre tükrözi Wakefield ipari örökségét és egy lenyűgözően modern esztétikát képvisel.

    A Hepworth-örökség:

    A gyűjtemény több mint 400 Barbara Hepworth-szobrot és rajzot tartalmaz, bemutatva a művész úttörő szemléletét a formához, a térhez és az anyaghoz viszonyítva – az early figuratív művektől kezdve a zunehmötten absztrakt, emberi alakokat feltáró kísérleteken át.

    Változatos művészhangok:

    Hepworth munkásságán túl is, a The Hepworth Wakefield a brit modern és kortárs művészek gazdag szövetét képviseli, olyan meghatározó alakokat érvényesítve, mint Henry Moore, Helen Chadwick vagy David Hockney, elősegítve a párbeszédet a mesterek és az új tehetségek között.

    Tradícióba gyökerező történet

    A galéria eredete a Wakefield Art Gallery-ben rejlik, amely 1923-ban alakult meg helyi kulturális intézményként, egy olyan térként, amely a közösségben az művészeti érzék fejlesztésére áltkozott. Azonban az ambiciózus vízió – egy olyan célba épített helyszín létrehozása, amely méltó lenne Hepworth hatásának tiszteltetésére és a brit szobrászat előre vite ontozzására – vezetett a transformationhoz és a The Hepworth Wakefield születéséhez.

    Korai évek:

    A Wakefield Art Gallery kezdeti fókuszát az európai mesterek és a regionális művészek alkotásainak bemutatása jelentette.

    A díj kezdeményezése:

    A 2015-ben indított Hepworth Szobrászat-díj döntő fontosságú platformot biztosít a feltörekvő szobrászművészek támogatásához és a brit művészeti innováció erősítéséhez.

    Elismerések és díjak:

    A galéria építészeti zsenialitását 2017-ben az Egyesült Királyság Évi Múzeuma díjjal ismerték el – ez a kitüntetés igazolja a kiválóság iránti elkötelezettségét és a látogatókkal való mély kapcsolódást.

    A kortárs művészet felfedezése szobrászatokon keresztül

    A The Hepworth Wakefield kitelölt hadiráján önmagát a kortárs művészet, különösen a szobrászat bemutatásának rendíthetetlen odafordulása különbözteti meg. Kurátorai olyan kiállításokat törekednek bemutatni, amelyek kihívják a megszokott perceptívákat és felkeltik az intellektuális kíváncsiságot, mélyebb megértést nyúzva az artistikus kifejezésről és annak szerepéről kulturális tájunk formálásában.

    Legutóbbi kiállítások:

    A kiemelkedő alkotások közé tartoznak olyan retrospektívok, amelyek Helen Chadwick olyan művészeknek szentelődtek, új perspektívákat kínálva forradalmi munkáikról, valamint a különböző művészeti médiumok felfedezése.

    Közösségi részvétel:

    Műhelyprogramok, oktatási kezdeményezések és események kiterjesztik a galéria határait, helyi közönséggel kapcsolódva és elősegítve az művészeti ízlést és tudatosságot.

    Egy egyedülálló úti cél:

    Az építészeti pompát és a vibráló művészeti programot ötvözve, a The Hepworth Wakefield magával ragadó élményt nyújt azoknak az művészbarátoknak, akik inspirációt keresnek és mélyedni szeretnének a brit örökség iránti csodálatban.

    A falakon túl: A szobrászat hatásának ünneplése

    A The Hepworth Wakefield filozófiája túlmutat a puszta kiállításokon; a szobrászatban látja azt a képességet, amellyel érzelmeket közvetíthet, gondolkodatra késztethethet és gazdagíthatná körülöttünk lévő világ megértését. Az új művészek támogatásába fektetett energiája biztosítja, hogy a brit szobrászat folyamatosan fejlődjen, inspirálva a jövő generációit és gazdagítva a kulturális diskurzust.

    A Tim Sayer-hagyaték:

    A galéria sikerült megszereznie Hepworth

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    című monumentális alkotását – amely korábban aukción került – köszönhetően egy nagylelkű testamentary hagyatéknak Tim Sayertől, ezzel is megerősítve a híres brit művészekből álló gyűjteményét.

    Folyamatos kutatás és együttműködés:

    A partnershipek olyan intézményekkel, mint az Art Fund, hangsúlyozzák a The Hepworth Wakefield elkötelezettségét a művészeti tudomány előre vite ontozzására és a művészet és a társadalom közötti párbeszéd kialakítására.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Involute II letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/barbara-hepworth-involute-ii-D663YU-hu/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Hepworth, Barbara. Involute II. 1956, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hu/art/barbara-hepworth-involute-ii-D663YU-hu/
    APA
    Hepworth, Barbara (1956). Involute II [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hu/art/barbara-hepworth-involute-ii-D663YU-hu/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Involute II. 1956. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hu/art/barbara-hepworth-involute-ii-D663YU-hu/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1956) Involute II. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/barbara-hepworth-involute-ii-D663YU-hu/

    Nézzen rá alaposan

    Involute II — Barbara Hepworth

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: bronze sculpture, geometric form, organic shape. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, a Three Forms alkotásra. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Barbara Hepworth körülbelül 53 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Művészeti kvíz

    Involute II — Barbara Hepworth

    Milyen jól ismereted ezt a műalkotást?

    Jelölj meg egy választ az alábbi 5 kérdés mindegyikénél. Minden kérdésnek pontosan egy helyes válasza van.

    1. 1. Melyik művész alkotása a képen látható szobor?

      • A Pablo Picasso
      • B Barbara Hepworth
      • C Henry Moore
    2. 2. Mikor készült a szobor, ami a képen látható?

      • A 1930-as évek
      • B 1956
      • C 1975
    3. 3. Milyen anyagból készül a szobor?

      • A Arany
      • B Réz
      • C Együtt bronz és alumínium
    4. 4. Mi a 'Involute II' szobor jelentősége Barbara Hepworth művészetében?

      • A Korábbi, kevésbé fontos alkotása.
      • B A geometriai formák és térrel való interakció megtestesítője.
      • C Egy egyszerű, dekoratív darab.
    5. 5. Melyik művészeti irányhoz kötődik a szobor?

      • A A reneszánszi
      • B A modernizmus, különösen a minimalizmus.
      • C A klasszikizmus

    Az én pontszámom: ____ 5 pontból

    Megoldókulcs — a pedagógus számára

    A megoldanak egy külön nyomtatott oldalon jelennek meg, így a példányokból egyszerűen kihagyhatóak.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B