Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Firelight

Név Osztály Dátum

Alice Pike Barney, Firelight. Közösségi tulajdonú alkotás Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
Alice Pike Barney originaluniqueart.com/hu/artists/alice-pike-barney_hu/
A művész élete
1857 – 1931

Kontextusban

Firelight — Alice Pike Barney

Mikor készülhetett ez a festmény?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 74 a halálkor.

Árnyalva: Alice Pike Barney élettartama (1857–1931) minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1896-ig Folytonműködésének főbb évei: 1896–1910 Késői művek: 1910 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelték?

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: originaluniqueart.com/hu/art/similar/alice-pike-barney-firelight-8XXC69-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Espresso #594c31

    Katalógusba került paletta

    • #594C31
    • #271F20
    • #BF9A64
    • #907B41

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Espresso
    Intenzitás
    Balanced Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Bold Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Balanced Soft A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Alice Pike Barney minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 5 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 82,4%
    2. 2 Amerikai Egyesült Államok 8,8%
    3. 3 Hollandia 2,9%
    4. 4 Szingapúr 2,9%
    5. 5 Törökország 2,9%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    Alice Pike Barney legnézettebb 20 műve

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%
    5. 5 Head of the Artist 5,0%
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%
    11. 11 The Field, 1922 2,5%
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%
    20. — Firelight ez a festmény 0,0%

    Ezek a művek együtt 65,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 149 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 33-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Alice Pike Barney

    Születési hely: Cincinnati, Egyesült Államok

    A Defiant Bloom: Alice Pike Barney Élet és Művészete

    Alice Pike Barney, a negyvenes évek elején született Cincinnati-ben, egy olyan korszakban, amikor a női művészek számára a társadalmi elvárások hatalmas akadályt jelentettek. A Pike család, amelynek gyökerei a német és holland származású nemesiességhez vezetik vissza, a kulturális életben is jelentős szerepet töltött be – Samuel Napthali Pike, Alice apja, a Pike Opera House tulajdonosa volt, aki a város egyik első operaházát építtetette. Ez a környezet, amely a művészet iránti szeretetet ösztönözte, meghatározta Alice életét és munkásságát. A fiatal Alice, egy szomorú családi esemény – az édesapja halála után a család New Yorkba költözött – egy rövid, de meghatározó szerelembe kezdett Henry Morton Stanleyvel, a híres felfedezővel, akivel nem váltottak házassági életet. Ezt követően Albert Clifford Barney, a Barney és Andrews vasúti karosszéria gyár tulajdonosa lett férje, egy olyan kapcsolatot kezdték el élni, amely bár nem volt boldog, de biztosította Alice számára a művészi önrealizációt.

    A Párizsi Szépség és a Szimbolizmus Kezdetei

    Az 1882-es találkozás Oscar Wildel a Long Beach Hotelben azonban teljesen megváltoztatta Alice életét. Wilde, aki a kortársak arasında a legjelentősebb író volt, egy egész napot töltött Alice és lányával, Natalie-val a parton. Ez a beszélgetés, amelyben Wilde mélyen elméletesen vitatott a művészetről, a szépségről és az élet értelmével kapcsolatban, felkeltette Alice benne a művészi vágyat. Aztán, 1883-ban Alice Párizsba látogatott, ahol Charles Émile Auguste Carolus-Duran mesterművész irányítása alatt képezte magát. Később James Abbott McNeill Whistler, aki az esztétizmus és a hangulat hangsúlyozásával volt ismert, is tanítványa lett. Mindezek a befolyások egy olyan művészi látásmódra formálták Alice stílusát, amely a szimbolizmust ötvözte a realisztikus megközelítésnek – egy olyan mozgalom, amely az ötletek és érzelem kifejezésére helyezi a hangsúlyt, nem pedig a szó szerinti megjelenítésre. Alice korai művei ezt a keverékét tükrözték, gyakran portrékat és tájképeket ábrázolva, amelyek rejtélyes és introspektív hangulatot sugároztak.

    Washington D.C.-ben: Egy Új Színpompás Színterem

    Párizsi tanulmányai után Alice Washingtonba tért vissza, ahol a társadalmi elvárások ellenére kitartóan próbálta megvalósítani művészi céljait. A férje, Albert Clifford Barney nem mindig támogatta ezt az ambíciót, de Alice szívének vágya erősebb volt. Washingtonban egy vibráló művészeti központot szeretett volna létrehozni, ahol a művészek szabadon kifejezhetnék magukat. Ezzel szemben a korabeli társadalmi normák nem engedélyt adtak női művészeknek a művészetet uralni. Aztán, 1902-ben Alice megkezdte a Studio House építését, egy különleges otthont, amely a művészeti központ lett. Ez a ház, amely a Rhode Island Avenue-on található, nemcsak egy lakóhely volt, hanem egy művészi közösség alapja is, ahol a művészek találkoztak, megosztották ötleteiket és inspirálták egymást. A Studio House a Washington D.C.-i művészeti élet egyik kulcsfontosságú pontjává vált, vonva magozva olyan neves alakokat, mint az ex-elnökök feleségei, a hírességek és a művészek.

    A Színház és a Kulturális Innováció

    Alice Barney nem csupán egy művész volt, hanem egy színésznő, rendező és producér is. 1902-ben megnyitotta az első amerikai kormány által támogatott szabadtéri színházat, a National Sylvan Theater-t a Washington Monument területén. A színházban olyan darbot jártak elő, amelyek Alice saját művei voltak, és a színészek számára is új utakat nyitottak meg. Barney egyedülálló módon keverte össze a különböző művészeti ákat – a színházat, a táncot, a zenét és a festészetet –, és ezzel jelentős mértékben hozzájárult Washington D.C.-i kulturális életének virágzásához. A Barney család, különösen Alice, a Washington D.C.-i művészeti élet meghatározó alakja lett, aki a városot egy vibráló művészeti központtal próbálta felruházni.

    Eredet és Utódok

    Alice Pike Barney (1857-1931) amerikai festőnő volt, aki Washington D.C.-ben tevékenykedett, és a város művészeti központjává tette. A két lánya, Natalie Clifford Barney és Laura Clifford Barney is jelentős szerepet játszottak a művészet és a kultúra terjesztésében.

    Lányaik: Alice Pike Barney két rendkívül tehetséges lányát szült, akik mindketten a történelembe kerethez zökkentek: Natalie Clifford Barney, a híres író és szalonmesterségű, valamint Laura Clifford Barney, a Baháʼí tanító és humanitárius.

    Férjei: Az első férje, Albert Clifford Barney biztosította Alice számára a pénzügyi stabilitást, amely lehetővé tette, hogy művészi céljai felé haladjon. A házasság után Christian Hemmicköt vette feleségül, egy 23 évvel idősebb férfi, akivel a kapcsolatuk végül elszakadt.

    Művészeti kör: Alice Barney szoros kapcsolatokat ápolt olyan neves alakokkal, mint James Abbott McNeill Whistler és Oscar Wilde, akik jelentősen befolyásolták művészi fejlődését és világtalálmányait.

    Összefoglaló

    Alice Pike Barney egy igazi pionír volt a női művészet történelemben. A társadalmi elvárások ellenére kitartóan küzdött a művészi önrealizációért, és a Washington D.C.-i művészeti élet virágzását segítette elő. Művei, amelyek a szimbolizmus jegyeit hordozzák, ma is a múzeumok galériáiban tekinthetők meg, emlékeztetve minket arra, hogy a művészi vágyat soha ne fektessük el.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Firelight letöltési oldalára mutat

    originaluniqueart.com/hu/art/download/alice-pike-barney-firelight-8XXC69-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Barney, Alice Pike. Firelight. n.d., https://originaluniqueart.com/hu/art/alice-pike-barney-firelight-8XXC69-en/
    APA
    Barney, Alice Pike (n.d.). Firelight [Painting]. https://originaluniqueart.com/hu/art/alice-pike-barney-firelight-8XXC69-en/
    Chicago
    Alice Pike Barney. Firelight. n.d. https://originaluniqueart.com/hu/art/alice-pike-barney-firelight-8XXC69-en/
    Harvard
    Barney, Alice Pike (n.d.) Firelight. Available at: https://originaluniqueart.com/hu/art/alice-pike-barney-firelight-8XXC69-en/

    Nézzen rá alaposan

    Firelight — Alice Pike Barney

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a The Field (1922) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?
    5. Ha csak egyetlen kérdést tehetne fel a művésznek erről a műről, mit kérdezne?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Ismer-e más neveket a "Firelight" alkotója, Alice Pike Barney?

    A „Firelight” alkotójáról, Alice Pike Barney nevű művészről ismert egyéb nevek között szerepel Alice Pike, Natalie Clifford Barney.

    Mennyire intenzívek a „Firelight”, Alice Pike Barney alkotása színei?

    A "Firelight" színtelítettsége Balanced. Az intenzitás azt mutatja meg, mennyire erőteljesnek tűnnek a színek.

    A „Firelight”, Alice Pike Barney alkotása portré, tájékép vagy négyzet alakú kompozíció?

    A "Firelight" formátuma Portrait. Ez hasznos, amikor tervezünk, hogy a reprodukciót hová helyezzük el.