Művész
Született: Dölsach, Ausztria
Albin Egger-Lienz: Élet és örökség
Korai élet és képzés
Született: 1868. január 29-én Dölsach-Stribach településben, Lienz közelében, Tyrol, Ausztria.
Származás: Maria Trojer, egy parasztlány és Georg Egger, templomfestő házasság nélküli fia volt. Később apja vezetéknevet egyesítette születési helyével.
Első művészeti oktatását édesapjatól kapta, aki alapozta meg jövőbeli pályafutását.
Tanulmányait München akadémiáján folytatta, ahol olyan művészek munkássága mély nyomot hagyott benne, mint Franz Defregger és Jean-François Millet.
Művészeti fejlődés és hatások
Egger-Lienz korai alkotásai a paraszti élet jeleneteire és történelmi eseményekre összpontosítottak, különösen az 1809-es tyroli felkelésre.
Kulcsfontosságú hatás: Ferdinand Hodler művész jelentős hatást gyakorolt Egger-Lienz stílusára, ami monumentális kifejezhetőséget eredményezett, amelyet hősi alakok és színpadszerű terek jellemznek.
1909-ben csatlakkozott a Bécsi Secesszióhoz, amivel tovább megszilárdította helyét az osztrák művészeti életben.
Művészi nyelve az erőteljes kontúrokkal rendelkező, masszív formák felé alakult, melyeket földszínekből álló, szinte monokromikus palettával festett.
Főbb művek és elismerések
Jelentős festmények: Legismertebb alkotmassai közé tartozik a „Der Totentanz von anno neun” (1906-1908), az „Almlandschaft im Ötztal” (1911) és a „Den Namenlosen” (1916).
Részt vett a 1900-as párizsi Világ展ásán, ahol bronz medált kapott a „Feldsegen” című festményéért.
Az első világháború alatt katonai festőként szolgált az osztrák déli fronton.
Későbbi műveiben a vallásos témák gyakran váltak össze a paraszti élet jeleneteivel, mint például a „Krisztus feltámadása”.
Történelmi jelentőség és örökség
Egyedülálló stílus: Egger-Lienz az expresszionizmus elemeit ötvözte a hagyományos osztrák művészettel, létrehozva olyan egyedi stílust, amely megkülönböztette kortársaitól.
Művészete gyakran kutatta a heroizmus, az áldozatvállalás és az emberiség és a természet közötti kapcsolat témáit.
Többször visszautasította professzori hivatásokat tekintélyes akadémiákon, mert fontosabbnak tartotta művészi függetlenségének megőrzését.
Tartós hatás: Festményei ma is ünneplik érzelmi erejük és monumentális méretük miatt, jelentős hozzájárulást nyárva az osztrák művészettörténethez.
Utolsó évek és halál
Egger-Lienz utolsó éveit Lienzben töltötte, ahol freskókat festett a háborús áldozatok emlékkápolnájába.
Halál: 1926. november 4-én távozott el St. Justina-Rentsch, Bozen/Bolzano, Dél-Tyrol/Alto Adige, Olaszország településen, magam mögött gazdag művészeti örökséget hagyva.
Múzeum
Kiállítva itt: Bécs, Ausztria
The Legacy of the Leopold Museum
A Leopold Museum Bécs, Ausztria szí heartében található. A múlt évtizedek során Rudolf és Elisabeth Leopold szisztematikus gyűjtőmunkáját követően 1994-ben alakult meg a Leopold Museum Alapítványként, a intézmény pedig hivatalosan 2001. szeptember 22-én nyitott meg a láttavára a közönség előtt. A gyűjtemény az osztrák művészet osztrák művészetének egy jelentős összetevőjét képviseli a 20. század első feléből, pontosabban az 1880 és 1960 közötti időszakból.
A múzeum alapja a Leopold házaspár öt évtizeden át végrehajtott magángyűjtéseire épül. Figyelmük középpontjában a Wiener Secession és a szecesszió, valamint a expresszionizmus fejlődésének átmenete állt. Ez a fókuszált törekvés biztosította, hogy a múzeum állományának magvát az osztrák modernizmus ebben az korszakban tapasztalt specifikus esztétikai váltások tükrözzönje valósítsa meg.
A múzeum gyűjteménye olyan meghatározó műveket tartalmaz, amelyek meghatározzák ezt az időszakot, mint például:
Halál és élet, 1908 - Gustav Klimt
A belső látomások II. (Halál és ember), 1911 - Egon Schiele
Dolomit táj, 1913 - Oskar Kokoschka
A modernista kubus architektúrája
Az osztrákországi Bécs MuseumsQuartier negyedében fekszik az épület, amely egy ötszintes, fehér márványkőből készült kubus. A Laurids és Manfred Ortner építészek által tervezett szerkezet a kortárs és a modernista esztétika mentén alakult, melynek geometrikus formája egyértelmű és meghatározó jelenlést kölcsönöz a város városi szövetében.
Az építészeti tervezés különleges elemeket integrált az eredeti, egykori istállóépületből, amely korábban ezen a helyszínen állt. A történelmi megőrzés és a modern dizájn közötti ez az összhang az épület belső tereiben is látható. A kirakott téglarész és a magas, impoznós mennyezetek az uralkodó múlt pompáját idézik fel, miközben ezek a jellemzők lehetővé teszik, hogy a természetes fény szabadon áramoljon a terekben, nyílt és légos környezetetக்építve a művészeti gyűjtemény számára.
A világ legnagyobb Egon Schiele-gyűjteménye
A Leopold Museum a világ legátfogóbb Egon Schiele-gyűjteményének ad otthont. Ez az összetevő alkotásokból álló kollekció több mint 500 festményt és rajzot foglal magában, olyan alapvető forrást nyújtva, amely lehetővé teszi egyedi stílusának lenakatosodását. Ezek a művészetei révén a múzeum dokumentálja az expresszionizmus fejlődését és annak hatását a modern korra. A gyűjtemény több mint 220 olyan alkotást tartalmaz, amelyek a művész technikai fejlődésének mélyreható tanulmányozására szolgálnak.
Schiele látásmódja gyakran a emberi alak köré épül, gyakran torzított és sebezhető alakokat mutatva be. A testhez való viszonyulása egy specifikus pszichológiai intenzitást fogalmaz meg. A posiadott művek szélessége közvetlen vizsgálatot tesz annak lehetőségeire, hogyan változott az esztétikája az idő folyamán.
A belső látománylátók II. (Halál és ember), 1911
Kompozíció három férfias akttal, 1910
Akt önportré, 1910
Önportré tágított ujjakkal, 1911
Rakanzó lány, mindkét könyökén pirosulva, 1917
Az osztrák modernista gyűjtemény remekművei
A gyűjtemény lenyűgöző alkotásokat tartalmaz Gustav Klimt művészétől, köztük a Halál és élet című (1908) festményt is. Ezek a művek a Secessionista mozgalom lényegét hordozzák magukban, különleges díszítőmotívumaikkal és szimbolikus nyelvükkel. A múzeum számos olyan meghatározó alak műveit őrzi, akik az osztrák művészettörténet kulcsfontosságú alakjai, olyan betekintést nyújtva a művészet fejlődésébe, amely a bécsi Secession és az expresszionizmus közötti izgalmas átmenetet mutat be.
Klimt mellett a collection gazdagságát Oskar Kokoschka és Richard Gerstl alkotásai teszik, akik a modernség új irányokat vaktatztattak. A múzeum falai között Anton Romako festményei is megtalálhatóak, mint például a Greillenstein Castle vagy a Countess Kuefstein az easel-nél című alkotások. Ezek a művészek a 20. század első felének sokszínű stílusváltásait és művészeti dinamizmusát reprezentálják.
Halál és élet, 1908 - Gustav Klimt
Greillenstein Castle - Anton Romako
Countess Kuefstein az easel-nél - Anton Romako
A nácsi zsáligyöldözött művészet örökségének kezelése
A Leopold Museum történelme szorosan összefügg a nácsi zsáligyöldözött művészeti tárgyak összetett örökségével. Az intézmény számos olyan kontroversummal szembesült, amely a második világháború során elszakított műalkalmak körül merült fel. E történelmi igazságtalanságok rendezése érdekében a múzeum kiterjedt jogi harcokat és apró részletekre kiterjedő kutatásokat folytatott, hogy elősegítse a műalkalmak legítim tulajdonosokhoz való visszaadását. Ez a folyamat közvetlen szembenézést igényel a gyűjtemény egyes darabjainak eredetétől (proveniánciól) illető kellemetlen igazságokkal.
A múzeum restitúciós törekvése a kulturális örökség körül felmerülő etikai kötelezettségek folyamatosan változó tudatosságát tükrözi. A történelmi felelősségvállalás iránti elkötelezettség számos jelentős megállapodáshoz vezetett. 2011-ben egyetértés reached Moriz Eisler örökösökkel, majd később, 2016-ban a múzeum megállapodást kötött Egon Schiele öt műve kapcsán Karl Maylaender örökösökkel. Ezek a lépések tanúbizonyságaiaként szolgálnak, amelyek a művészettörténet nehéz valóságainak jogi és etikai keretrendszeren belüli megismerésének szándékát igazolják.
A múzeum ezekkel a múltbéli igazságtalanságokkal szembenézve egy párbeszédre és az elmélkedésre szolgáló fórummá válik. A történelmi sérelmek helyreállítására irányuló munka folyamatos, és az intézményt egy egyszerű kiállítótér szintjén túlélétti, mélyebb megértést nyújtva a művészet, a történelem és a morál közötti kapcsolatról.
Kiállítások és kulturális pármegbeszélés
A múzeum programja folyamatos pármegbeszélést teremt a tudomány, a közönség és a művészet között. A „Vienna 1900” című állandó kiállítás a felépítmény három szintjén helyezkedik el, körülbelül 1300 darab műalkotást mutatva be a századforduló intellektuális és kulturális változásait. A művek történelmi kontextusba helyezésével az intézmény olyan keretrendszert biztosít, amely segít megérteni az átmenetet a Wiener Secessionból a ekspressionizmusra.
A ideiglenes kiállítások gyakran osztrák modernizmus specifikus témáira fókuszálnak. A közelmúlt időben megjelent sorozatok, mint például a „MODERNISM NOW”, az alapművészek életművére összpontosítva mutatják be, hogyan határozzák meg munkáik a mai művészeti trendeket. Ezek a válogatott kiállítások gyakran áthidalják a szakaszok közötti távolságot, összekapcsolva a történelmi mozgalmakat a kortárs gyakorlatokkal. A múzeum állandó relevanciáját azáltal tartja fenn, hogy az állandó gyűjtemény mellett aktívan részt vesz a modern művészeti fejlődés folyamataiban.
