Egy tányér és madarak csoportja
Olajfestmény vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Baroque Abundance
1646
86.0 x 117.0 cm
Gemäldegalerie Alte Meister
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Nyomat rendelése
Kép letöltése)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (28 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
Egy tányér és madarak csoportja
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 300
Adriaen van Utrecht és az Északi Székhely Szeretője – Egy Megújult Személyiség Érzekében
Adriaen van Utrecht (1599–1652) nem csak egy kiváló festő volt, hanem a holland aranykor egyik meghatározó alakja is, aki különösen nagyra értékelte az extravagáns étkezési stillevenst – vagy más szóval az opulentus tájképet és gyümölcstiillet – mely műfaj új értelmet adott neki. Született Antwerpenben Abel van Utrecht és Anne Huybrecht fiaként ő örökölt nemcsak egy családi hagyományt az alkotó közösségben, hanem egy kiváló érzéket a részletekre és természetes képességét annak megörökítésére is, mely nagyra értékelte az élet pompáját. Évtizedei alatt tevékenykedett Franciaországban és Németországban, amikor pedig igazán fényét ragyogotta el művének, az európai barokk időszakában – egy korszak, amely jellegzetesen a hatalmas gazdagságot, az nemzetközi kereskedelmet és egy lelkes szeretetet a luxus irántja követelte el –, mely témákat erőteljesen tükrözte alkotásain. Van Utrecht művészi útja Herman de Neyt ösztöndön kezdődött, aki kiváló antwerpi festő és műügyész volt. Ez megmutatta neki az akkori időszak nagy műkincseivel rendelkező gyűjtőközösségét, ami bizonyára bővítette tudását technikáról és stílról. Az ösztöndön követően ő utazott tovább Németországba és Hollandiaba is, ahol megismerkedett Rembrandt Harmensznijszemmel és Pieter Claeszettel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Együtt dolgoztak azon, hogy új irányt szabjonnak az európai festészet számára. Van Utrecht legnagyobb sikere az étkezési stillevenst jelenti meg – mely műfaj egy új értelmet adott neki –, mely különösen nagyra értékelte Frans Snyders és Jacob Saam alkotását. Egy hatalmas tájképet és gyümölcstiillet készített el, melyet részletes színvilágával és technikájával párosított meg – mely nagyra értékelte az európai barokk időszakában –, mely témákat erőteljesen tükrözte művének. Együtt dolgozott Rubens Pintérrel és Pieter Claeszettel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rembrandt Harmensznijszemmel való együttműködését. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. A művész életében ő számos fontos változáson ment keresztül – melyek nagyra értékelte a holland aranykor és Franciaországban végzett tevékenykedését –, ahol megismerkedett Rembrandt Harmensznijszemmel és Pieter Claeszettel – akik közös művészi célokat követeltek el egymásttól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Együtt dolgoztak azon, hogy új irányt szabjonnak az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. A tájkép egy hatalmas gondolatot tükröz meg – mely nagyra értékelte az európai barokk időszakában –, mely erőteljesen tükrözte művének és technikájának szépségét és komplexitását. Együtt dolgozott Rubens Pintérrel és Pieter Claeszettel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rembrandt Harmensznijszemmel való együttműködését. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös művészi célokat követeltek el egymástól –, és különösen nagyra értékelte Rubens Pintér munkáját. Ez új irányt szabott az európai festészet számára. És végül ő megismerkedett Pieter Claeszettel és Rembrandt Harmensznijszemmel – akik közös műA művész életrajza
Adriaen van Utrecht: A Bőség Mestere
Adriaen van Utrecht (1599–1652) a flamandi festményészet történetének kulcsfontosságú alakja, akit leginkább lélegzetelállító bankett-szentcikkekről, vagy úgynevezett pronkstillevens-ekről ismertetnek, amelyek újradefiniálták a műfajt. Antwerpben született, Abel van Utrecht és Anne Huybrecht gyermekeként; nemcsak a művészeti közösségben mélyre gyökerező családi örökséget örökölt, hanem éles tekintetet a részletekre és veleszületett képességet az élet pompásságának megörökítésére is. Karrierje a holland aranykor háttérében bontakozott ki – egy olyan korszakban, amelyet növekvő gazdagodás, nemzetközi kereskedelem és a luxus szenvedélyes befogadása jellemezett, amelyek összes olyan téma, amely hatalmas erővel tükröződött festményeiben.
Van Utrecht művészeti útja Herman de Neyt, Antwerp egyik neves festője és kunstkereskedője mellett kezdődött tanári gyakorlattal. Ez a formálódó időszak olyan műalkotások széles körű gyűjteményével ismerkedhetett meg, amely kétségtelenül szélesítette technikai és stilisztikai tudását. Alapvető tapasztalatait követően utazásba kezdett Franciaországon, Németországon és Olaszágon keresztül – ezek a döntő jelentőségű élmények tették lehetővé számára, hogy elmerüljön a különböző művészeti hagyományokban, és fejlesztegye készségeit a helyi udvari élet hatása alatt. 1625-ben, édesapja halála után visszatérve Antwerpenbe, megszilárdította helyét a Szent Lukács Cégnél, mint szabad mester, ezzel elismert professzionális művészi státuszát is biztosítva.
A Pronkstillevens: Revolúció a Csendstillben műfajban
Van Utrecht elválaszthatatlanul kapcsolódik a pronkstillevens – szó szerinti értelemben „bőség-csendstillbenek” – fejlődéséhez, amely egy a 17. század elején megjelent műfágy. Frans Snyders mély hatására, akivel jelentős művészeti rokonságot ápolt, van Utrecht a csendstillbent a tárgyak egyszerű ábrázolásán túl egy vibráló, överfeszült és deleuzt táblázattá emelte. Ezek az összeállítások nem csupán gyümölcsökből és vadászvadból álló felrendezések voltak; carefully konstruált narratívák, amelyek tele voltak szimbolikával, és a gazdagodás és jólét szinte színházszerű bemutatását nyújtották.
Snyderssel ellentétben, aki a drámai fényekre és az intenzív színekre törekedett, van Utrecht visszafogottabb palettát fejlesztett ki. Meleg földszíneket – különösen a szürkés-zöld árnyalatokat – alkalmazott a mélység és a realizmus érzékének megteremtésére. Skilfulen használta a chiaroscuro technikáját, inspirálódva olyan olasz mesterek módszereitől, mint Caravaggio, hogy fokozza a drámát és a figyelmet a jelenleg legfontosabb elemeire irányítsa. Az élő alakok és állatok bevonása tovább gazdagította ezeket a kompozíciókat, narratív komplexitást adva nekik, és kiemelve az összeköttetést a természet, a bőség és az emberi élvezet között.
Kollaborációk és Művészeti Körök
Van Utrecht művészeti pályája szorosan összefonódott Antwerpen vibráló művészközösségével. Folyamatosan együttműködött a korszak vezető festőivel, akik Peter Paul Rubens tanítványai vagy asszisztensei voltak – ami saját tehetségének és az a befolyásos hálózatnak is bizonyíték, amelyben mozgott. Neves partnerei közé tartozott Jacob Jordaens, David Teniers az Fiatal, Erasmus Quellén II, Gerard Seghers, Theodoor Rombouts és Abraham van Diepenbeeck. Ezek a partnerségek dinamikus ötlet- és technika-cserét ösztönöztek, jelentősen hozzájárulva Antwerpen művészeti stílusának evolúciójához.
Talán a legjelentősebb együttműködés felesztjével, Constancia van Nieulandttal (más néven „van Nieuwlandt”) zajlott. Constancia nem csupán háznapos alak volt; aktívan részt vett férje műtermében, hozzájárulva számos festmény létrehozásához. Figyelemre méltó, hogy egy aláírt és dátummal ellátott, gyümölcsös csendstillben – 1647-ből – úgy tekintik, hogy teljesen Constancia saját kezűleg készült, ami bizonyítja jelentős művészeti képességeit és hitelt ad széles körű szerepének a műterem közalkotójaként. Hatása túlmutatott az egyszerű segítségen; valószínűleg alkalmazkodott és változtatta férje kompozícióit, finom, mégis jelentős variációkat alkotva témáiból.
Témák, Technika és Örökség
Van Utrecht életműve a csendstillben műfajának sokszínűséges témakörét foglalja magában, beleértve a fényűző bankett-jeleneteket, amelyek vadászvad, gyümölcs, virágok és zöldségek bőségét mutatják be. Képezt ő olyan lenyűgöző farmudvarokat is, amelyek tele vannak élő madarakkal – csirkékkel, hinékkel, kacvákkal és fenéktyűkkel –, megörökítve a vidéki élet vitalitását és érzékszervi gazdagosságát. Korai műveire erősen hatott Frans Snyders drámai stílusa, de fokozatosan finomultabb és árnyaltabb megkövetselést fejlesztett ki, amelyet aprólékos részletesség, atmoszférikus fények és a színek finom használata jellemzett.
Bár jelentős sikereket aratott, és nemzetközi megrendeléseket kapott német császártól, Spanyolország IV. Fülöp királytól és az Orange hercegtől is, van Utrecht szerencséje az 1640-es évek végén fordult vissza. Ennek a hanyatlásnak a pontos okai nem teljesen tiszták, de valószínűleg az egészségmegromláás és a pénzügyi nehézségek együttes hatása volt. 1652-ben Antwerpenben hunyt el, hátrahagyva olyan lenyűgöző alkotások gyűjteményét, amely ma is magával ragadja a nézőket pompás szépségével és mesteri kivitelezésével. Adriaen van Utrecht öröksége nemcsak egyéni eredményeiben rejlik, hanem döntő szerepet játszott a pronkstillevens műfaj kialakításában, örökre összekapcsolva Antwerpenet a példátlan művészeti bőség korszakával.
Adriaen Van Utrecht
1599 - 1652 , Belgium
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Barokk, Pronkstillevens
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Peter Paul Rubens']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Snyders']
- Date Of Birth: 1599. január 12.
- Date Of Death: 1652
- Full Name: Adriaen van Utrecht
- Nationality: Flandriai
- Notable Artworks:
- Szőlével készült szűztermék
- Basse Cour
- A kamra
- Gyümölcsfüggmények
- Place Of Birth: Antwerpen, Belgium

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
