1924
Venice (James Mcbey, 1924)
James Mcbey (1883–1959) megalkotta: Venice. 1924-ből származik. Mérete 55 × 96 cm.
- 1924
- 55 × 96 cm
Venice röviden
- Cím
- Venice
- Művész
- James Mcbey (1883–1959)
- A művész születési helye
- Newburgh, United Kingdom
- Dátum
- 1924
- Méretek
- 55 × 96 cm
Venice nagy felbontású képei
Protected by copyright: these files are for personal reference, not a licence to republish.
James Mcbey, Venice (1924).
Venice kapcsán felmerülő kérdések megválaszolva
Mikor készült a(z) „Venice”, James Mcbey alkotása?
A "Venice" 1924-ban készült. Ez az időpont meghatározó jelentőséggel bír James Mcbey pályájában és az adott korszak kontextusában is.
Mekkora méretű az eredeti "Venice"?
A(z) "Venice" eredeti mérete 55 x 96 cm. Az eredeti adatok hasznos referenciát nyújtanak a reprodukció méretének kiválasztásakor.
A „Venice” művészeti alkotás mentes a szerzői jogoktól?
A „Venice”, James Mcbey alkotása még szerzői jog védi státuszú mű. Ez a jogi státusz határozza meg, hogy a mű képmásolata hogyan reproduzható.
Ki készítette a(t): "Venice"?
A "Venice" alkotója James Mcbey. A mű James Mcbey nevére van katalógusozva.
Hány éves volt James Mcbey, amikor megalkotta a "Venice" című alkotást?
James Mcbey 41 éves korában festette a „Venice” című művét. A művész 1883 született, a alkotás dátuma pedig 1924.
Miért van az, hogy a "Venice" szerzői jogi állapota ilyen?
A "Venice" szerzői jogi státusza – még szerzői jog védi – a művész 1959 évi halálából adódik.
A művészről: James Mcbey
1883–1959, United Kingdom
James Mcbey
A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.