The Broncho Buster
Bronze
Sculpture
American Realism
1895
56.0 x 59.0 cm
Amon Carter Museum of American Art
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (4 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
The Broncho Buster
Giclée / Műnyomat
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
Ft 24950
The Bronco Buster: A Bronze Chronicle of the American West
Frederic Remington’s “The Broncho Buster,” sculpted in 1895 and cast shortly thereafter, isn't merely a bronze figure; it’s a potent distillation of the American West – its rugged individualism, its untamed landscapes, and the complex relationship between man and nature. More than just a cowboy battling a bucking horse, this iconic sculpture embodies a romanticized vision of frontier life, one that has profoundly shaped our cultural understanding of the region.
Remington’s artistic journey was far removed from the dusty trails he so vividly depicted. Born in Canton, New York, to a family with roots in both European immigrant communities and American military history, his early life fostered a fascination with storytelling and observation. Initially drawn to illustration for Harper's Weekly, Remington quickly recognized the potential of sculpture as a means of capturing dynamic movement and emotional intensity – qualities he’d honed through years of sketching cowboys and Native Americans on the vast plains of Montana. The decision to move from two-dimensional representation to three was a bold step, allowing him to translate the raw energy of his subjects into a tangible form.
A Study in Movement and Material
The sculpture’s power lies not just in its subject matter but also in Remington's masterful use of bronze. The lost-wax casting technique, likely employed by the Henry-Bonnard Bronze Works, lends an incredible richness to the surface – a network of fine lines and textures that mimic the grain of wood or the roughness of weathered leather. These marks aren’t imperfections; they are deliberate choices, enhancing the realism and tactile quality of the piece. Notice how the musculature of both the cowboy and the horse is rendered with meticulous detail, conveying an almost palpable sense of strain and exertion.
The composition itself is a triumph of dynamic balance. The rearing horse, captured mid-buck, dominates the scene, its powerful legs extended in a dramatic arc. The cowboy, leaning back with a determined expression, appears to be fighting for his life – yet he maintains an air of control and resilience. The loose stirrup, swinging free, speaks volumes about the precariousness of the situation, while the quirt held firmly in his hand symbolizes both dominance and restraint.
Symbolism and the Myth of the West
“The Broncho Buster” is far more than a simple depiction of a cowboy riding a horse. It’s a potent symbol of the American spirit – the drive to conquer, the willingness to take risks, and the enduring allure of the frontier. However, it's crucial to acknowledge the complexities embedded within this romanticized image. Remington himself recognized the inherent contradictions of his subject matter, noting that “my oils will all get old and watery…my watercolors will fade—but I am to endure in bronze.”
The original subject was based on a sketch from 1892, depicting a cowboy attempting to subdue a bucking bronco. The sculpture’s success sparked a wave of reproductions, solidifying its place as one of the most recognizable images of the American West. It's important to remember that this vision of the frontier was largely shaped by white settlers and often overlooked the experiences and perspectives of Native Americans who had inhabited these lands for centuries.
A Legacy in Bronze
The sculpture’s journey has been remarkable, with a cast being gifted to Theodore Roosevelt during his time as President. It's a testament to Remington's enduring appeal that this iconic work continues to resonate today, serving as both a celebration of the American West and a poignant reminder of its complex history. Reproductions of “The Broncho Buster” are frequently found in homes and offices, evoking a sense of adventure, strength, and the spirit of exploration – qualities that continue to define our national identity.
Gyakran Ismételt Kérdések
Mennyi volt Frederic Remington életkora, amikor a "The Broncho Buster" készült?
Amikor a "The Broncho Buster" alkotása 1895-ben készült, Frederic Remington – aki 1861-ben született – 34 éves volt.
Milyen technika és milyen méret jellemzi az eredeti „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása alkotást?
A „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása technikája Bronze, méretei pedig a dokumentált 56 x 59 cm.
Ki a "The Broncho Buster" alkotója?
A "The Broncho Buster" alkotója Frederic Remington. A mű Frederic Remington nevére van katalógusozva.
Elérhető diaporáma „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása alkotáshoz?
A „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása diaporámaként tekinthető a mű Diaváltás oldalán.
Melyik szín tűnik ki leginkább a(z) "The Broncho Buster" alkotásból?
A „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása domináns színe a Gray (#8a8881).
Milyen színek jellemzik a(z) „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása alkotást?
A „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása színek identitása: egy Neutrals paletta, amelyet Gray (#8a8881) dominál.
Mikor készült a "The Broncho Buster"?
A „The Broncho Buster”, Frederic Remington alkotása alkotásának éve 1895.
A művész életrajza
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, született 1861. október 4-én a New York államban található Cantonban, nem volt azokkal az emberekkel, akiknek művészetét ábrázolta; inkább egy keleti ember volt, aki az Eastern-ről formálta meg a művészi identitását a nyugati táj fantaszmájával és szorgalmas tanulmányozásával. A családi háttere sokkal távolabb volt a porrázott ösvényektől és a huszadik lovassági egységektől, mint ahogy azt ábrázolta – a francia-baszk örökség keveredett a szuprematista republikán gyökerekkel, egy apai kolonella és újságíróval, valamint a Remington Arms gyár dinasztiájának távoli rokonaival. Ugyanakkor az korai katonai témákra való kitűzése, párosulva egy fáradhatatlan szellemmel és egy mesterséges szemmel, elvezette őt egy művész letté válás útján, ami valószínűleg a legismertebb amerikai nyugati művészt jelenti. Gyermekkora Bloomingtonban kezdődött, majd visszatért Cantoni, végül Ogdensburgba, New Yorkba, de képzelete továbbra is elragadtatott a vadnyugat történeteiről. Bár eleinte katonai tanulmányokra irányították, a Vermont Anglikán Főiskolában, Remington igazi hivatása nem az utasítások követésében, hanem az körülöttük lévő világ megfigyelésében és értelmezésében volt az művészet által. Egy rövid időtartamú tartózkodás Yale Egyetemen megerősítette ezt; a foci és a rajzolás sokkal vonzóbb volt, mint a formális tudományos foglalkozások.Illusztrátorból festővé: A művészi látomás megteremtése
Remington művészi útja nem nagy vászonokkal kezdődött, hanem tollal és papírral. Első publikált munkája, egy rajz a *Yale Courant* című folyóiratban jelezte korai képességeit az akció és történet megörökítésében. Egy kulcsfontosságú utazás Montana-ba 1881-ben élesztette végzetes szenvedélyét a nyugatról. Ez nem csupán egy turista pillantása volt; Remington célja, hogy elmerüljön a kultúrában, megfigyelje a cowboyokat, az indiánokat és a tájat is. Kezdetben lovarda és bányászati vállalkozásokat próbált, de ezek nem bizonyultak sikeresnek, szabadon engedve magát a művészet teljes odaadott tanulmányozására. Visszatérve keletre, gyorsan eltermett magát egy illusztrátorként *Harper’s Weekly* és *Collier’s* című folyóiratok között, dinamikus képeivel, amelyek a nyugati tájakat ábrázolták, nagy közönség figyelmét vonva a vadnyugat történeteire. Ezek az illusztrációk nem csupán riportok voltak; azokban töltötték el magukat a drámával, energiával és egy romantikusabb látásmóddal a nyugatról, ami mélyen resonált a közönség képzeletében. Éppen ezen a munkán keresztül Remington finomította készségeit a kompozícióban, mozgás megörökítésében és érzelmek kifejezésében – tulajdonságok, amelyek később meghatározták festményeit. Formális művészeti képzést kapott csak a Yale Egyetemén, és egy rövid időtartamú tanulmányozást a New York Art Students League-ben, hanem egyedülálló stílusát fejlesztette ki, ami dinamikus ecsetvonásokkal, merőleges színeivel és a realisztikus megjelenés hangsúlyozásával jellemezhető.A múló világ dokumentuma: Témák és Stílusz
Remington művészete szorosan kapcsolódik egy meghatározott időszakhoz az amerikai történelemben – a vadnyugat hanyatt esésének pillanatához. Festményei tele vannak ikonikus alakokkal: vad cowboyok, akik lovaglás közben haladnak, stoikus indiánok, akik elűzetettek, és az USA huszadik lovassági egységei, amelyek mind hős csatákban, mind tragikus konfliktusokban részt vesznek. Nem riet meg a vadnyugat valóságának ábrázolásában, de művve gyakran egy romantikusabb ábrázolásra támaszkodik, hangsúlyozva a bátorságot, az izgalmat és a kultúrák összeütközését. Műveik nem csupán történelmi dokumentumok; hanem évkönyvek, amelyek feltárják a nyugatról szóló mítoszokat, legendákat és örök érvényű vonzalmát. Remington stílusa az idők során fejlődött, szorosabb, tudományosbb ábrázolásokról lazább, expresszív ecsetvonásokra változott. Egy kiváló mozgásmester volt – lovak zúgása a síkságokon, cowboyok és szarvasmarzatok harca. Gyakran gyors rajzleteket és fényképeket használt referenciaként, de művve mindig túltolt az egyszerű másoláson, egyedi látásmóddal és érzelmi intenzitással teli volt. Bemutatott alkotások, mint például *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) és *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) példák az képességére a mozgás megörökítésében és a nyugati amerikai táj szépségének és gyengeségének ábrázolására.A végzetes utazás: A művész életét formáló események
Remington élete nem volt egy sima út; a családja, a származása és az élete korai évei mind hozzájárultak a művészi hivatásához. Édesapja, Seth Pierre Remington, egy újságíró és újságkiadó volt, aki a Civil Harcban kolonella szolgált. A fiatal Frederic számára a harci témák és a katonai képek voltak az inspiráció forrása. Az édesanyja, Clara Bascomb Sackrider, egy szigorú New Englandi konzervatív volt, aki nem támogatta a művészetet. Remington gyermekkorának nagy részét Bloomingtonban töltötte, majd visszatért Cantoni és végül Ogdensburgba, New Yorkba, de képzelete továbbra is elragadtatott a vadnyugat történeteiről. Bár eleinte katonai tanulmányokra irányították, Remington igazi hivatása nem az utasítások követésében, hanem az körülöttük lévő világ megfigyelésében és értelmezésében volt. Egy rövid időtartamú tartózkodás Yale Egyetemen megerősítette ezt; a foci és a rajzolás sokkal vonzóbb volt, mint a formális tudományos foglalkozások.A művész útja: A művészi látomás megteremtése
Remington művészi útja nem nagy vászonokkal kezdődött, hanem tollal és papírral. Első publikált munkája, egy rajz a *Yale Courant* című folyóiratban jelezte korai képességeit az akció és történet megörökítésében. Egy kulcsfontosságú utazás Montana-ba 1881-ben élesztette végzetes szenvedélyét a nyugatról. Ez nem csupán egy turista pillantása volt; Remington célja, hogy elmerüljön a kultúrában, megfigyelje a cowboyokat, az indiánokat és a tájat is. Kezdetben lovarda és bányászati vállalkozásokat próbált, de ezek nem bizonyultak sikeresnek, szabadon engedve magát a művészet teljes odaadott tanulmányozására. Visszatérve keletre, gyorsan eltermett magát egy illusztrátorként *Harper’s Weekly* és *Collier’s* című folyóiratok között, dinamikus képeivel, amelyek a nyugati tájakat ábrázolták, nagy közönség figyelmét vonva a vadnyugat történeteire. Ezek az illusztrációk nem csupán riportFrederic Remington
1861 - 1909 , Egyesült Államok
Gyors információk
- Artistic Movement Or Style: Western amerikai művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- N.C. Wyeth
- Zane Grey
- Date Of Birth: 1861. 10. 4.
- Date Of Death: 1909. 12. 26.
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikai
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Váró a holdfényben
- Ridden Down (1905)
- The Long-Horn Cattle Sign
- Place Of Birth: Canton, USA

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
