Neoclassicism · 1786
Bacchante (Francesco Bartolozzi, 1786)
Francesco Bartolozzi (1728–1815) megalkotta: Bacchante. 1786-ből származik. A Neoclassicism irányzathoz tartozik. Engraving anyagból készült. A műtárgyat a Szentpétervár, Oroszország-i Hermitaeus-múzeum-ben őrzik. Mérete 395 × 2359 cm.
- 1786
- Engraving
- 395 × 2359 cm
- Hermitaeus-múzeum, Szentpétervár
Bacchante röviden
- Cím
- Bacchante
- Művész
- Francesco Bartolozzi (1728–1815)
- A művész születési helye
- Florence, Italy
- Dátum
- 1786
- Műszaki adatok
- Engraving
- Méretek
- 395 × 2359 cm
- Megtekinthető helyszín
- Hermitaeus-múzeum, Szentpétervár, Oroszország
- Mozgalom
- Neoclassicism
- Időszak
- Early Modern
- Téma
- women group, woodland scene, bacchante theme, figurative painting, classical subject, birds
Mit ábrázol a Bacchante?
A Moment in the Woods
In this 1786 composition, we find ourselves drawn into a quiet, wooded setting where three women are gathered. There is a sense of ease in their posture, a feeling of shared companionship that feels almost private, as if we have stumbled upon a fleeting moment of rest. The figures are positioned with a natural grace; one woman rests on the left, while the other two are situated closer to the right, creating a balanced, rhythmic arrangement within the foliage. Nature surrounds them, populated by two birds—one drifting near the upper-left corner and another settled toward the bottom-right—adding a subtle layer of life to the tranquil scene. It is a study of repose and the gentle harmony found in the company of others.
Technical Nuance and Origin
This work is a stipple engraving, printed in colours, representing a second state of the print. The technique relies on the delicate application of small dots to build form and tone, a method that allows for a softness of texture that traditional line engraving often lacks. It is a reproduction of a painting by Angelica Kauffman, translated through the skilled hand of Francesco Bartolozzi. The precision of the stipple allows for a subtle gradation of light and shadow across the skin of the women and the surrounding leaves.
- Technique: Stipple engraving printed in colours
- State: 2nd state
- Medium: Print after a painting
The Art of the Engraver
Francesco Bartolozzi brought a specific sensitivity to this piece, characterized by a soft, chalk-like quality that mimics the texture of a drawing. His ability to translate the painterly nuances of Kauffman's original vision into the medium of engraving is evident in the way the light settles upon the figures. The work reflects the Neoclassical sensibilities of the late 18th century, focusing on clarity and the idealized beauty of the human form. It remains a significant example of how printmaking could capture the delicate atmosphere of a painted scene, preserving the mood of the original through meticulous, pointillist detail.
Melyik múzeumban található meg a Bacchante?
Hermitaeus-múzeum
Szentpétervár, Oroszország
A Hermitaeus-múzeum eredetei és történelme A Hermitaeus-múzeum története 1764-ben kezdődött, amelynek gyökerei egy különleges művészeti gyűjtemény megszerzésében rejlenek: Johann Ernst Gotzkowsky béli kereskedő 225 festményét vásárolták meg, ami alapozta meg a múzeum létezését. A nagy Katalin kezdeményezésére indult el ez a gyűjtemény, amely végül meghatározó szerepet kapott Szentpétervár művészeti életében, Oroszország színében. Ezek az első korai szerzemények alkották meg azt a magot, amely később a nyugati európai művészet hatalmas és sokszínű tartalmává vált.
Bacchante nagy felbontású képei
Felfüggesztett szerzői jogok: a művész 1815-ben halt meg.
Egyéb méretek, kivágások és idézetforrás →Francesco Bartolozzi, Bacchante (1786), Hermitaeus-múzeum. Felfüggeszthető jogforrás
Bacchante kapcsán felmerülő kérdések megválaszolva
Mely múzeum őrzi az eredeti "Bacchante" című alkotást?
A „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása eredeti darabja a Hermitaeus-múzeum, Szentpétervár, Oroszország gyűjteményében található. A reprodukció lehetővé teszi, hogy a mű otthonában is megjelenjen.
Mikor készült a "Bacchante"?
A „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása alkotásának éve 1786.
Milyen technikával készült a(z) „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása?
Francesco Bartolozzi a Engraving technikát alkalmazta a "Bacchante" alkotáshoz. A technika határozza meg az eredeti mű anyagösszetételt.
Mekkora méretű az eredeti "Bacchante"?
A „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása dokumentált méretei 2359 x 395 cm. A reprodukciók más méretben is megrendelhetők, az eredeti arányok megtartásával.
Mit ábrázol a „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása?
„Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása a következőket ábrázolja: women group, woodland scene, bacchante theme, figurative painting, classical subject, birds, outdoor leisure.
A „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása jogtalanul védett (public domain)?
A szerzői jogokkal kapcsolatban a "Bacchante" mű közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt.
Ki a "Bacchante" mögött álló művész?
A "Bacchante" alkotója Francesco Bartolozzi. A mű Francesco Bartolozzi nevére van katalógusozva.
Mely művészeti irányba tartozik a „Bacchante”, Francesco Bartolozzi alkotása?
A "Bacchante" a Neoclassicism egyik alkotása. A művészeti irány meghatározza azt a művészeti hagyományt, amelybe a mű beágyazódik.
Hová sorolható a Francesco Bartolozzi pályájának mely szakaszába a "Bacchante"?
Francesco Bartolozzi pályaművében a „Bacchante” a Mature Period korszakba tartozik. Ez az időszak segít összehasonlíthatóvá tenni a művet a művész többi alkotásával.
A művészről: Francesco Bartolozzi
1728–1815, Italy
Francesco Bartolozzi
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy Early Life and Training Born: Florence, Italy in 1725. Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith. Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti. Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Francesco Bartolozzi részletesen Francesco Bartolozzi legkiemelkedőbb művei