a gyűjtő folioja

George Grosz Legnépszerűbb festmények

A George Grosz legkeresettebb 25 műve, a népszerűség szerint sorrendben, a kézzel festett reprodukciók részleteivel és áráival együtt.

2026-es kiadás · 25 műalkotás Minden mű egyedi megrendelésre készül
Lenkvászon · Hitelesítési tanúsítvány · Globálpálya szállítás George Grosz · 1893 – 1959

Kain vagy Hitler az Ördögök Háta mögött

1944 · David Nolan Galéria, New York · eredeti 99 x 124 cm

George Grosz ikonikus műve, Cain vagy Hitler az Ördögök Háta mögött! Egy erőteljes ellenző művészi alkotás a második világháború idején, mely tükrözi az artista szorongását és désertét. Fedezd fel!

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 1. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20036 × 28 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$579124 × 99 cm Megrendelés eredeti méretben

Az Napkelte

1926 · Heckscher Múzeum, Huntington · eredeti 210 x 184 cm

George Grosz ikonikus "Az Napkelte" című alkotása egy szürreális és társadalmi kritikával tarkított olajképet mutat be a német Weimar Köztársaság kacsalódásáról. Szimbolizmus és történelem alapú művészettörténeti elemzés.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 2. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$27530 × 34 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$1528184 × 210 cm Megrendelés eredeti méretben

A Város

1917 · eredeti 100 x 102 cm

George Grosz ikonikus *A Város* című alkotása egy szokatlan városi jelenetet ábrázol, mely az Expressionizmus és Futurizmus jellegzetes vonásai által meghatározott dinamikus és kifejező stílusban mutatkozik meg. Érdemes megtekinteni!

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 3. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$47532 × 31 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$784102 × 100 cm Megrendelés eredeti méretben

A Társaság Pillérai

1926 · Staatliche Museen zu Berlin, Berlin · eredeti 108 x 200 cm

George Grosz ikonikus ekspreszionista műve, mely Európa két világháború közötti társadalmi és politikusi kritikáját tükrözi. Szürke árnyalatok és groteszk arcképekkel gazdag alkotás!

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 4. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$27523 × 43 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$964108 × 200 cm Megrendelés eredeti méretben

A Pit

1946 · eredeti 153 x 94 cm

George Grosz ikonikus „A Pit”-ében (1946) egy kaotikus ekspreszionista műalkotás, mely mély színekkel és összetett figurákkal ábrázolja a második világháború utáni zavart. Egy erőteljes szimbolikus alkotás gyűjtők számára.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 5. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$27525 × 40 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$72494 × 153 cm Megrendelés eredeti méretben

A Vádaskodó

1928 · eredeti 108 x 81 cm

George Grosz szatíriai, 'A Vádaskodó' című alkotása a Weimar-köztribáért felelősségtelenséget és társadalmi kritikát tükröz. A dübörgő, kaotikus képen a társadalom morális romlását ábrázolja.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 6. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$35027 × 37 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$61181 × 108 cm Megrendelés eredeti méretben

The Burial

1918 · eredeti 110 x 140 cm

Experience George Grosz’s Futurist masterpiece, ‘The Burial,’ capturing the frenetic energy of Berlin nightlife with bold colors and distorted forms—a searing critique of Weimar society's moral decay. Explore this iconic artwork and bring its powerful vision home.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 7. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20028 × 36 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$683110 × 140 cm Megrendelés eredeti méretben

Daum marries her pedantic automaton''George''

George Grosz’s whimsical painting "Daum marries her pedantic automaton" captures a surreal scene of a woman and a robot man amidst clocks and a teddy bear, reflecting the artist's satirical vision of societal decay during the Weimar Republic. Discover this unique artwork and bring its captivating charm into your space.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 8. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20027 × 37 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Interrogation

1938 · Ben Uri Gallery and Museum, London · eredeti 46 x 59 cm

George Grosz’s haunting ‘Interrogation,’ painted in 1938, confronts viewers with a brutal depiction of political repression and violence during the Weimar Republic era. The artist's sharp lines and unsettling imagery capture a moment of intense confrontation amidst blood-splattered walls—explore this dramatic masterpiece.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 9. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20036 × 28 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$25859 × 46 cm Megrendelés eredeti méretben

Der Dank des Vaterlands (The Fatherland Thanks You)

1921 · Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art, Milwaukee

Explore George Grosz’s ‘Der Dank des Vaterlands,’ a striking propaganda poster showcasing Expressionism & patriotic fervor. Watercolor/gouache, 1921.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 10. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20028 × 36 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Suicide

1916 · eredeti 100 x 77 cm

George Grosz’s ‘Suicide,’ painted in 1916, presents a dramatically dark and tragic scene of despair with grotesque figures and unsettling dogs, reflecting the artist's biting satire of societal decay during the Weimar Republic.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 11. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20028 × 36 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$42677 × 100 cm Megrendelés eredeti méretben

The Gray Day

1921 · eredeti 115 x 80 cm

George Grosz’s haunting ‘The Gray Day,’ painted in 1921 during the Dada movement, confronts viewers with a stark monochrome cityscape critiquing postwar Germany's bleakness through bold lines and unsettling caricatures—a masterpiece to explore.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 12. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20026 × 39 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$47680 × 115 cm Megrendelés eredeti méretben

metropolis

Experience George Grosz’s ‘Metropolis,’ a powerfully satirical depiction of urban decay and societal breakdown rendered in jagged lines and grotesque caricatures from the Weimar Republic era – discover this iconic artwork and bring its bold vision home.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 13. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20032 × 32 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Portrait of the Writer Walter Mehring

1925 · eredeti 90 x 80 cm

Experience George Grosz's Verism portrait of Walter Mehring (1925), capturing biting satire and thoughtful realism; bring this Weimar masterpiece home today.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 14. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20027 × 37 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$40980 × 90 cm Megrendelés eredeti méretben

Explosion

1917 · eredeti 47 x 68 cm

Experience George Grosz’s explosive Futurism in ‘Explosion,’ a chaotic 1917 painting depicting war's devastation through dynamic lines and bold colors – perfect for art lovers seeking a powerful statement piece.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 15. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20038 × 26 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$27468 × 47 cm Megrendelés eredeti méretben

Republica Automatons

1920 · eredeti 47 x 60 cm

A striking Dadaist painting by George Grosz depicting two men with a flag amidst a Berlin street scene and surreal birds, capturing the anxieties of the Weimar Republic. Discover this powerful artwork and own a piece of art history.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 16. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20028 × 36 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$26147 × 60 cm Megrendelés eredeti méretben

street scene

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 17. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20027 × 37 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Tartarin pulls on d. donkey

1920 · Bavári Országos Festırművek Gyűjteménye, Munchen · eredeti 43.9 x 32.4cm

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 18. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$22535 × 29 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$23944 × 32 cm Megrendelés eredeti méretben

Portrait of the Writer Max Herrmann Neisse

1925

George Grosz’s striking portrait of Max Herrmann-Neisse captures the writer's intense gaze and formal attire in a powerfully satirical style reflecting the Weimar Republic era, offering a unique opportunity to own this iconic artwork.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 19. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20032 × 31 cm Megrendelem ezt a műalkotást

untitled (2436)

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 20. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20038 × 27 cm Megrendelem ezt a műalkotást

The lovesick man, Kunstsammlung Nordr

1916 · eredeti 100 x 78 cm

Witness George Grosz's biting satire of Weimar-era decadence in The lovesick man; explore this powerful 1916 masterpiece today.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 21. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20028 × 36 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$42978 × 100 cm Megrendelés eredeti méretben

Germany a Winter's Tale

1919

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 22. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20025 × 40 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Lovesickness

1916 · Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf · eredeti 100.0 x 77.0cm

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 23. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20028 × 36 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Az eredeti méretű változat$42677 × 100 cm Megrendelés eredeti méretben

untitled (5262)

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 24. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20036 × 28 cm Megrendelem ezt a műalkotást

Ausschweifung, Berlin Night Club

Experience George Grosz’s biting satire in ‘Ausschweifung,’ a dynamic Berlin night club painting capturing the era's social decay. This iconic work from the Weimar Republic offers a visceral indictment of society, perfect for art lovers and collectors.

Technika: Kézzel festett olajvászon
Készült: Rendelés esetén egy képzett festő készíti el
Népszerűség: 25. a 389 művészeti alkotás közül, George Grosz
Szállítás: Világszerte, kb. 5 hét

kezdő |$20031 × 32 cm Megrendelem ezt a műalkotást

A művész

George Grosz

1893 – 1959

Gyors tények

Best occasionskifejezésmód
Also known asGeorg Grosz, Georg Ehrenfried Gross, George Ehrenfried Grosz, Georg Grosh, Georg Gross
Creative periodsmature period
Museums on APSWhitney Múzeum, Antverpeti Királyi Szépművészeti Múzeum, Staatsgalerie Stuttgart, Izrael Múzeum, Bavári Országos Festırművek Gyűjteménye
Topics exploredweimar germany, social commentary, nudes, social critique, scenes
Room fitnappali
Lifespan66 years
Works on APS389

Életrajz

The Life of George Grosz

Born Georg Ehrenfried Groß on July 26, 1893, in Berlin, Germany, the man who would become George Grosz entered a world of structured tradition. He was the third child born to a pub owner and a woman of devout Lutheran faith. His early years were shaped by the rhythms of a household tied to the service of others, yet a certain restless spirit seemed to stir within him from a young age. This defiance manifested clearly in 1908, when he was expelled from school for insubordination, a moment that signaled a temperament ill-suited for rigid conformity.

As he matured, his relationship with his homeland became increasingly fraught. In a deliberate act of protest against German nationalism, he altered the spelling of his name, adopting the more international George Grosz. This was more than a mere change of letters; it was a public declaration of his stance against the prevailing sentiments of the era. He would spend much of his life capturing the frantic, often decaying pulse of Berlin life through caricatural drawings and paintings, becoming a sharp observer of the 1920s. His gaze was never passive, and his work reflected a man deeply engaged with the shifting, often violent, social realities of his time.

Early Life and Artistic Training

The boy who would eventually dissect the soul of Berlin first learned the weight of loss in the Pomeranian town of Stolp, in the Free State of Prussia. His childhood was shaped by the quietude of this region until the year 1900, when his father’s death uprooted the family. Following this tragedy, he moved with his mother and sisters to the Wedding district of Berlin. This transition from the provincial air of Stolp to the dense, urban reality of Berlin would leave an indelible mark on his perception of society.

His hands found their purpose through the discipline of drawing. A local painter named Grot provided his first formal guidance, leading the young man to a weekly drawing class. It was here that the foundations of his technical skill were laid, not through the pursuit of abstract ideals, but through the rigorous imitation of others. He spent many hours producing meticulous copies of the drinking scenes rendered by Eduard von Grützner, learning to capture the textures of light and the nuances of human posture. Beyond these studies, his imagination sought out more chaotic subjects; he practiced his hand by sketching imaginary battle scenes, perhaps a precursor to the visceral intensity that would later define his vision of the world.

Political Engagement and Berlin Dada

The chaos of the November Revolution in 1918 pulled Grosz into the heart of Germany's political struggle. He found himself drawn to the Spartacist League, and by December of that same year, he had joined the Communist Party of Germany. This was a period of immense danger and movement; during the Spartakus uprising in January 1919, he was arrested, yet he managed to escape the authorities by using fake identification documents. His convictions were not merely theoretical, though they would eventually shift. After spending five months in the Soviet Union, he found himself disillusioned and chose to leave the KPD in 1922.

As the Weimar Republic struggled to find its footing, Grosz became a central figure in the Berlin Dada group. He did not merely participate in the movement; he used its rebellious spirit to fuel a fierce social critique. His art became a weapon against the corruption he witnessed in the streets of Berlin. He sought to expose the hypocrisy of the military and the bourgeoisie through a lens of sharp, often grotesque, satire. This period of his life was defined by a refusal to remain a passive observer of the societal decay surrounding him.

The New Objectivity Movement

As the fervor of the Dada movement began to settle, Grosz found himself gravitating toward the Neue Sachlichkeit, or New Objectivity. This was a period where his art shed the pure absurdity of his earlier years to embrace a more biting, unsentimental realism. He became a prominent figure within this group, using his brush and pen to strip away the illusions of the Weimar Republic. His work during these years was not interested in the ideal, but in the grit of a society teetering on the edge of chaos. This commitment to social critique was so visible that his art was even part of the painting event in the art competition at the 1928 Summer Olympics.

The intensity of his gaze did not go unnoticed by those seeking to reshape Germany. The National Socialists viewed his unflinching depictions of corruption and decay with deep hostility, eventually condemning his work as "degenerate art." This political friction followed him closely, marking him as a man of conviction in an era of rising extremism. Even as he faced such scrutiny, his personal stance remained clear; by 1942, Time magazine identified him as a pacifist, a label that spoke to the humanitarian core beneath his often grotesque caricatures.

The Pillars of Society (1926)
The Eclipse of the Sun (1926)

Exile and Life in America

The shadows of rising fascism in Germany eventually made his homeland untenable. In June 1932, Grosz accepted an invitation to teach the summer semester at the Art Students League of New York, a move that foreshadowed his permanent departure. By January 12, 1933, he and his family had emigrated to the United States, seeking refuge from the political turmoil that had defined his earlier years. He became a naturalized U.S. citizen in 1938, settling into a new life far from the streets of Berlin.

His years in America were marked by a steady presence in the New York art scene. He taught at the Art Students League intermittently until 1955, sharing his technical knowledge with a new generation of students. During this long period of exile, he resided in Bayside, New York, before moving to Huntington, New York, where he lived from about 1947 until his death in 1959. While his work underwent a transformation away from the aggressive political caricatures of his youth, his presence in the American landscape remained constant.

Cain or Hitler in Hell (1944)
Glad to Be Back (1943)

Technique and Artistic Style

His hand moved with a discipline born from years of meticulous study, having once spent his youth making careful copies of drinking scenes by Eduard von Grützner. This technical foundation allowed him to eventually shatter academic norms in favor of a much more aggressive visual language. He favored the use of oil on canvas to build his compositions, yet his spirit often sought the sharp, immediate impact of caricature. By employing exaggerated features and distorted perspectives, he forced his viewers to confront the moral decay he witnessed. He did not seek to replicate the world as it appeared to the eye, but rather as it felt to a man witnessing a society in collapse.

The artist’s toolkit was remarkably diverse, shifting as his circumstances changed. In his most biting years, he drew upon the fragmented energy of Cubism and the rapid, mechanical rhythms of Futurism to depict the chaos of urban life. He utilized collage and the expressive, jagged lines of an Expressionist style to strip away the veneer of respectability from the German bourgeoisie. Even as he moved through different movements, his work remained a weapon of social critique. In his later years, his focus drifted toward more subdued landscape watercolors, reflecting a shift in his internal landscape as he navigated life far from his native Berlin.

Metropolis (1916–1917)
The Pillars of Society (1926)
Artist and Model (1928)
Cain or Hitler in Hell (1944)

Key Works and Masterpieces

In the feverish atmosphere of the Great War, Grosz turned his gaze toward the chaotic pulse of the urban landscape. His 1916–1917 oil on canvas, Metropolis, captures this frantic energy through a red-dominated, apocalyptic vision of Berlin. He utilized the techniques of cubism and futurism, employing exaggerated perspectives and a superposition of figures to convey the rhythm of a city in turmoil. This same sense of urban chaos appears in The City, a work from 1917 that depicts a bustling cityscape filled with people engaged in their daily activities, reflecting the social commentary of the Weimar era.

As the political climate in Germany grew increasingly fractured, his brush became a tool for sharper social critique. By 1926, his work had taken on a more structured, biting quality, as seen in The Pillars of Society. This oil on canvas presents a dense, vertical landscape of satire, where mask-like faces and distorted features emerge to critique the power structures of the time. He continued this scrutiny into his later years, even as his subject matter shifted. In 1928, he produced Artist and Model, a piece that reflects the decadence and social unrest prevalent in Berlin during that decade.

Even after his departure from Germany, the shadows of his homeland continued to haunt his imagination. During his time in America, he revisited the figures of his past through a different lens. In 1944, he created Cain or Hitler in Hell, a work that utilized the visual allegory of Cain and Abel to cast German fascism in a stark, symbolic light.

Kérdések és válaszok

Hol és 어느 해 született George Grosz?

George Grosz Berlin városban született, 1893 évben.

Megtekinthető George Grosz művei technikánként csoportosítva?

A Minden médium oldalon George Grosz művei technikák szerint vannak csoportosítva.

George Grosz műveit műkorok szerint is böngészhetem?

A Összes művészeti irányzat oldalon George Grosz műveletei műkorlátok szerint vannak csoportosítva.

A OriginalUniqueArt.com szerkesztősége által Frissítve: 2026. október 14.

Gyűjtői kvíz

George Grosz melyik városban született?
Melyik művészeti mozgalomban volt George Grosz központi alak a Berlin Dada korszakában?
George Grosz 어느해 az Egyesült Államokba emigrált?
Melyik múzeum őrzi a „Társadalom oszlopjai” című művészeti alkotást?
Mi volt George Grosz foglalkozása, mielőtt kiemelkedő művész lett volna?

egy Ön választja ki a méretet

Standard méretek vagy bármilyen egyedi forma, az eredeti arányoknak megfelelően.

kettő Festünk és küldünk egy előnézeti képet

Egy fotó a kész vászonról az Ön jóváhagyadása előtt, mielőtt a szállítmányozás történne.

három Szállítási és hitelesítési bizonytosítvány

Tekercsen, vászonra feszítve vagy keretbe ragasztva, biztosítással ellátva, hitelesítési tanúsítvánnyal.

Készíttessen George Grosz

A katalógusunkban szereplő George Grosz minden műve igényre, a szobához illő méretben is festhető.

Minden művészeti alkotás George Grosz