Frissítve: november 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 244 mű George Frederic Watts alkotása a katalógusunkban
Röviden
Remény (1886) az a George Frederic Watts festmény, amely a legtöbb tekintetet felvonja; az eredeti mű a Tate Britain gyűjteményében található, London. Ezután a tekintet Ellen Terry (1864) és The Minotaur (1885) elemre irányul. A George Frederic Watts 244 műve közül a katalógusunkban megtalálható 100 legnépesebb alkotás, melyeket az év, a múzeum és az örökévalóságának okai kísérnek.
A „Remény” szíve mögött egy nő ül, akit egy olyan kölyök vagy lényegző fátyol borít, amely elrejti arcát, mégis megkamatulósan sugárzik belőle a belső erő megkérdőjelezhetetlensége. Egy földgömbön ül – amely a worldly concerns, a földi gondok és az létezés súlyának erőteljes szimbóluma –, és finom eleganciával hajol előre egy elszálazott líra felé. Maga a testbeszéd is bőségesen beszél: nem a lüktető cselekvés vagy a kétségbeesett vágyakozás jele, hanem a…
The seventeen-year-old Ellen Terry sits in profile, her gaze fixed upon a quiet internal struggle. In one hand, she holds violets, their scent subtle and sweet; in the other, camellias, which offer a lush appearance but lack fragrance. This tension between the fragrant and the merely beautiful reflects a deeper meditation on virtue. The composition is tightly cropped, focusing on her face, neck, and clasped hands against a dark, heavy…
In the hauntingly beautiful oil on canvas titled The Minotaur, George Frederic Watts invites us into a world where ancient legend bleeds into Victorian reality. Painted in 1885, this masterpiece transcends a mere retelling of Greek mythology; it is a profound psychological study captured through the lens of Symbolism. The subject, the monstrous creature with the body of a man and the head of a bull, does not appear as…
The air feels heavy with the weight of an impending storm as we gaze upon this monumental scene. A group of figures moves through a turbulent landscape, their bodies etched with a sense of solemn purpose. They walk toward the edge of a vast body of water, their postures caught in a delicate balance between apprehension and a quiet, stubborn determination. Behind them, the rugged peaks of Dartmoor rise like…
After the Deluge is a Symbolist oil painting by George Frederic Watts. The work depicts a scene from the story of Noah's Flood, specifically the moment when Noah opens the window of the Ark to see that the rain has stopped, though the floodwaters have not yet subsided. The composition is a stylized seascape dominated by a bright sunburst that breaks through the clouds, with light projecting beyond the edges…
The Weight of Thought Portrait of (William) Edward Hartpole Lecky In this monochrome study, we find ourselves in the presence of a man deeply immersed in the quiet labor of the mind. The subject, an Irish historian and political theorist, is rendered with a somber dignity that suggests a life spent navigating the complexities of the eighteenth century. He is positioned slightly off-center, his gaze directed toward the right of…
A mountain of white hair and beard dominates the frame. It is a landscape of frost against the deep, dark shadows of the background. The subject, Theophilos Kairis, sits in a quiet, centered stillness. His skin is a map of fine lines and weathered textures, etched by years of thought and struggle. Light falls from the upper left, catching the ridge of a forehead and the deep-set hollows of the…
Sir Charles Wentworth Dilke, 2nd Bt, is the subject of this 1873 oil portrait by George Frederic Watts. The sitter was a prominent English Liberal and reformist politician. He was also the husband of the feminist art historian Emilia Dilke.
A muscular young man grips a long wooden staff, his gaze fixed upon the viewer with an intensity that feels like a physical weight. He is draped in reddish-orange fabric that catches a harsh, theatrical light. Beside him, a woman is shrouded in heavy, white classical drapery, her eyes cast downward in a gesture of resignation or mourning. Above them, the sky is a turbulent mass of clouds, from which…
A young girl turns her head in a soft profile, her gaze directed away from the viewer toward an unseen horizon. She is framed by the deep, dark textures of holly leaves, their sharp edges softened by a painterly touch. Her hair, a cascade of strawberry-blonde waves, catches a gentle light that traces the curve of her cheek and the delicate line of her neck. A dark, beaded necklace rests…
Portrait of Sir Edward Burne-Jones (1833-1898 )1869 · Birmingham Museum and Art Gallery
12
George Douglas Campbell, 8th Duke of Argyll1860 · National Portrait Gallery
13
Robert Browning1866 · National Portrait Gallery
14
John Singleton Copley, Baron Lyndhurst1862 · National Portrait Gallery
15
Sir Anthony Panizzi1847 · National Portrait Gallery
16
Robert Lowe, 1st Viscount Sherbrooke1874 · National Portrait Gallery
17
Stopford Augustus Brooke1871 · National Portrait Gallery
18
William Ewart Gladstone1859 · National Portrait Gallery
19
Edmund Lyons, 1st Baron Lyons1856 · National Portrait Gallery
20
Caroline Muriel Callander, later Mrs Baird (c 1861 - 1932)1862 · Scottish National Gallery
21
A Lamplight Study: Herr Joachim1868 · Art Institute of Chicago
22
Sir Henry Taylor1868 · National Portrait Gallery
23
Josephine Elizabeth Butler (née Grey)1895 · National Portrait Gallery
24
Cecil John Rhodes1898 · National Portrait Gallery
25
John William Spencer Brownlow Egerton-Cust, 2nd Earl Brownlow (1842-1867)1865 · Belton House
26
Anthony Ashley-Cooper, 7th Earl of Shaftesbury1862 · National Portrait Gallery
27
John Laird Mair Lawrence, 1st Baron Lawrence1862 · National Portrait Gallery
28
Francis Napier, 10th Baron Napier and 1st Baron Ettrick, 1819 - 1898. Diplomat and Governor of Madras1866 · Scottish National Portrait Gallery
29
George Frederick Samuel Robinson, 1st Marquess of Ripon and 3rd Earl de Grey1895 · National Portrait Gallery
30
Edward Robert Bulwer-Lytton, 1st Earl of Lytton1884 · National Portrait Gallery
31
George Frederic Watts1860 · National Portrait Gallery
32
Mischief1878 · Scottish National Gallery
33
Dante Gabriel Rossetti1871 · National Portrait Gallery
34
Julia Margaret Cameron1850 · National Portrait Gallery
35
Frederick Temple Hamilton-Temple-Blackwood, 1st Marquess of Dufferin and Ava1881 · National Portrait Gallery
36
Portrait of a Man1881 · Harvard Art Museums
37
A Roman Lady1891 · Birmingham Museum and Art Gallery
38
Little Red Riding Hood1890 · Birmingham Museum and Art Gallery
39
Study Of Gennaro, A Venetian Nobleman1865 · Birmingham Museum and Art Gallery
40
Alfred, Lord Tennyson1863 · National Portrait Gallery
41
Aspiration1866 · Birmingham Museum and Art Gallery
42
Samuel Augustus Barnett1887 · National Portrait Gallery
43
Henry Hart Milman1863 · National Portrait Gallery
44
Ruth and Boaz1836
45
Miss Mary Kirkpatrick Brunton1841
46
Nymphs and Satyrs1840
47
The Golden Age1840
48
A Story from Boccaccio1845
49
Robert Gascoyne-Cecil, 3rd Marquess of Salisbury1882 · National Portrait Gallery
50
Portrait of Mrs Caroline Norton (née Sheridan), (1808-1877), Poet1850 · National Gallery of Ireland
51
Edith Villiers, later Countess of Lytton who was Vicereine of India1862
52
Portrait of a Young Man1870 · Kanadai Nemzeti Galéria
53
Sir Richard Charles Francis Christian Meade, 3rd Earl of Clanwilliam (1795-1879)1870 · Uppark
54!['Watchman, What of the Night?' (Dame Ellen Terry [1847-1928] and previously called Joan of Arc by Watts) (1867) (1889) -ja George Frederic Watts](/media/artworks/images-thumb/32/96/3296287db67f0cb42a556aa5ac4f2031.jpg)
'Watchman, What of the Night?' (Dame Ellen Terry [1847-1928] and previously called Joan of Arc by Watts)1867
55
Henry Wyndham, 2nd Baron Leconfield (1830-1901)1867 · Petworth House
56
Adelbert Wellington Brownlow Cust, 3rd Earl Brownlow, GCVO, PC, MP (1844-1921)1868 · Belton House
57
Admiral Henry John Chetwynd, 1803-68, 18th Earl of Shrewsbury1865 · National Maritime Museum
58
Algernon Charles Swinburne1867 · National Portrait Gallery
59
Study of a Lady leaning on a Chair1872
60
Sir William George Armstrong, 1st Baron Armstrong of Cragside (1810-1900)1878 · Cragside
61
Orpheus And Eurydice1872
62
Laura Gurney (later Lady Troubridge)1880 · Watts Gallery – Artists' Village
63
Time, Death, and Judgement1884 · Kanadai Nemzeti Galéria
64
Love and Death1885
65
Love and Life1884
66
Self Portrait1882
67
Study of 'Idle Child of Fancy'1885
68
John William Spencer Brownlow Egerton-Cust, 2nd Earl Brownlow (1842-1867)1886 · Belton House
69
Frederick Sleigh Roberts, 1st Earl Roberts1898 · National Portrait Gallery
70
Hope1891 · Yale Center for British Art
71
Ganymede1888
72
Friedrich Max-Müller1894 · National Portrait Gallery
73
Escaped1895 · Harvard Art Museums
74
Alice1883 · Art Gallery of New South Wales
75
Time Death and Judgement1900
76
George Frederic Watts1879 · National Portrait Gallery
77
Sir Leslie Stephen1878 · National Portrait Gallery
78
George Meredith1893 · National Portrait Gallery
79
The All-Pervading1887 · Tate Britain
80
John Passmore Edwards1894 · National Portrait Gallery
81
The Happy Warrior1884 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
82
Sir (William Matthew) Flinders Petrie1900 · National Portrait Gallery
83
William Morris1870 · National Portrait Gallery
84
Stratford Canning, Viscount Stratford de Redcliffe1856 · National Portrait Gallery
85
Sir Andrew Clark, 1st Bt1893 · National Portrait Gallery
86
John Russell, 1st Earl Russell1851 · National Portrait Gallery
87
Charles Booth1901 · National Portrait Gallery
88
Love and Death1901 · Art Gallery of South Australia
89
Jonah1894 · Tate Britain
90
Walter Crane1891 · National Portrait Gallery
91
Hope1886 · Tate Gallery
92
Britomart1877 · Birmingham Museum and Art Gallery
93
The Three Graces
94
Orpheus and Eurydice 1
95
Miss Georgina Treherne
96
Endymion1872
97
Frederic Leighton, Baron Leighton1881 · National Portrait Gallery
98
Artemis and HyperionArt Gallery of New South Wales
99
Panoramic Landscape with a Farmhouse1845 · National Gallery
100
Sir John Peter GrantNational Portrait Gallery
A négy leggyakorobban előforduló téma ebben az eredeti művekben, mindegyik a legkiválóbb példájával.
A 8 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | George Frederic Watts művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
London | 47 | Ellen Terry, (William) Edward Hartpole Lecky, Sir Charles Wentworth Dilke, 2nd Bt |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 6 | Portrait of Sir Edward Burne-Jones (1833-1898 ), A Roman Lady, Little Red Riding Hood |
 Tate Britain |
London | 8 | Remény, Chaos, The All-Pervading |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 7 | Virginia Dalrymple (1850-1922), Portrait of a Man, Escaped |
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 3 | Theophilos Kairis (1784 - 1853), Caroline Muriel Callander, later Mrs Baird (c 1861 - 1932), Mischief |
 Belton House |
Grantham | 3 | John William Spencer Brownlow Egerton-Cust, 2nd Earl Brownlow (1842-1867), Adelbert Wellington Brownlow Cust, 3rd Earl Brownlow, GCVO, PC, MP (1844-1921), John William Spencer Brownlow Egerton-Cust, 2nd Earl Brownlow (1842-1867) |
 Watts Gallery – Artists' Village |
Guildford | 3 | After the Deluge, Laura Gurney (later Lady Troubridge) |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Time, Death and Judgment, A Lamplight Study: Herr Joachim |
Váassz ki egy évtizedet, hogy megnézhesd az azt meghatározó eredetiműveket.
The composition centers on a woman positioned in the foreground, surrounded by several male figures within a field of grain. The scene depicts a pastoral harvest under diffused, natural sunlight. The woman is flanked by men engaged in the act of gleaning or harvesting. Vertical lines are established by the standing men and the stalks of wheat. The color palette is dominated by warm ochres, golds, creams, and deep blues.…
A mountain of white hair and beard dominates the frame. It is a landscape of frost against the deep, dark shadows of the background. The subject, Theophilos Kairis, sits in a quiet, centered stillness. His skin is a map of fine lines and weathered textures, etched by years of thought and struggle. Light falls from the upper left, catching the ridge of a forehead and the deep-set hollows of the…
The air in the room feels heavy, thick with the weight of a life lived in the public eye. An elderly man sits before us, his presence commanding a quiet, somber authority that seems to pull the shadows closer. This is William Ewart Gladstone, captured in a moment of profound introspection. He does not look away; instead, his gaze meets the observer directly, piercing through the veil of years with…
The seventeen-year-old Ellen Terry sits in profile, her gaze fixed upon a quiet internal struggle. In one hand, she holds violets, their scent subtle and sweet; in the other, camellias, which offer a lush appearance but lack fragrance. This tension between the fragrant and the merely beautiful reflects a deeper meditation on virtue. The composition is tightly cropped, focusing on her face, neck, and clasped hands against a dark, heavy…
The air feels heavy with the weight of an impending storm as we gaze upon this monumental scene. A group of figures moves through a turbulent landscape, their bodies etched with a sense of solemn purpose. They walk toward the edge of a vast body of water, their postures caught in a delicate balance between apprehension and a quiet, stubborn determination. Behind them, the rugged peaks of Dartmoor rise like…
A „Remény” szíve mögött egy nő ül, akit egy olyan kölyök vagy lényegző fátyol borít, amely elrejti arcát, mégis megkamatulósan sugárzik belőle a belső erő megkérdőjelezhetetlensége. Egy földgömbön ül – amely a worldly concerns, a földi gondok és az létezés súlyának erőteljes szimbóluma –, és finom eleganciával hajol előre egy elszálazott líra felé. Maga a testbeszéd is bőségesen beszél: nem a lüktető cselekvés vagy a kétségbeesett vágyakozás jele, hanem a…
After the Deluge is a Symbolist oil painting by George Frederic Watts. The work depicts a scene from the story of Noah's Flood, specifically the moment when Noah opens the window of the Ark to see that the rain has stopped, though the floodwaters have not yet subsided. The composition is a stylized seascape dominated by a bright sunburst that breaks through the clouds, with light projecting beyond the edges…
In this 1866 oil on canvas, we find ourselves standing before a scene of profound gravity. The composition is anchored by two figures who seem caught in a moment of eternal transition. On the left, a muscular man grips a tall wooden staff, his gaze fixed forward with a look that balances resolution against a deep, quiet melancholy. Beside him, a woman is draped in heavy, white classical fabric; her…
Remény (1886), Tate Britain, London. Ezután Ellen Terry (1864) és The Minotaur (1885) következik.
69 éves: Remény 1886-ből származik, George Frederic Watts pedig 1817-ben született.
Remény, Ellen Terry, The Minotaur, Chaos, After the Deluge, (William) Edward Hartpole Lecky, Theophilos Kairis (1784 - 1853), Sir Charles Wentworth Dilke, 2nd Bt, Time, Death and Judgment és Virginia Dalrymple (1850-1922). A fenti rangsor a művek évszamarát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 244 mű található George Frederic Watts alkotótól, 1836 és 1901 év közötti időszakból.
Leginkább National Portrait Gallery (London), Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham) és Tate Britain (London) található. A fenti múzeumi táblázatban mindegyik felsorolásra került.
1860s alatt: a jelen laphonon található 100 műből 25 készült ebben az időszakban, köztük Ellen Terry.
Ezen az oldalon a leghitelesebb Ruth and Boaz (1836), a legutóbbi pedig Charles Booth (1901).
Man (63), Portrait (40) és Beard (29), a jelen oldalon található 100 műművészeti alkotás között.
Oil On Canvas, a jelen oldalon található 100 műből 84 darab esetén.
Szimbolista mozgalom, ezen az oldalon található eredetiek alapján.
Ellen Terry, (William) Edward Hartpole Lecky és Sir Charles Wentworth Dilke, 2nd Bt: a National Portrait Gallery, London 42 művet őrzi ezen az oldalon.
George Frederic Watts 1817. február 23-án érkezett el a világra a londoni Marylebone negyedében. Korai éveket a zongyaművész apja csendes, szorgalmas munkája és az édesanyja fiatalon bekövetkezett elvesztése határozta meg, amely nehéz árnyékot kastálott a gyermekkorára. Ez a korai veszteség mély nyomot hagyott a karakterén, talán hozzájárulva ahhoz az introspektív mélységhez, amely később meghatározta alkotói munkásságát. Annak ellenére, hogy fejlődő éveit a sứcégi törékenység kísérte, tanulmányai során egy egyre stabilabb kéz és a formák iránti éles érzélet kezdődött meg.
A fiú tehetsége tíz éves korában talált rá első valódi irányára, amikor William Behnes irányítása alatt megkezdte a szobrászat művészetének tanulmányozását. A háromdimenziós formákba való ez korai elmerülése lehetővé tette számára, hogy a vászon felé való teljes odafordulása előtt már sokkal korábban megértse a alakok súlyát és jelenlétét. Amint tizennyolc évesre ért, ambíciói már a magánstúdiói tanulmányoknál is túlra nőtek. 1835-ben a Royal Academy Schools diákjai közé került, hogy finomírással emlékeztesse fel gyermekkorától nevelett ösztöneit.
Ambíció és egy szerencsés fordulat kezdte el 1843-ban a fiatal művész felé húzni egy nagyobb színpad felé. Azon a वर्षी egy rajzot nyújtott be a Parlament új házainak falvédő festményeinek tervezésére szóló versenyre, amely első díjat aratott számára. Ez a siker olyan kapukat nyitott ki, amelyek elvezették őt a Londonról ismerős utcáktól az olaszországi melegség felé. 1843 és 1847 között utazott át az országon, egy olyan időszakban, amely alapjaiban formálta át művészeti látásmódját. Ezen az olasz földön a brit nagykövet, Henry Fox végső védelme alatt találta magát, akinek társasági kapcsolatai és intellektuális támogatása rengeteg új látást és fejlődési lehetőséget biztosított formálódó művész számára.
A korai sikerekből származó momentum végül visszatervelte őt hazája szolgálatába is. Egy jelentős megkérdezéses feladatot kapott, amely során freskót kellett készítenie a Parlament házai számára, egy olyan alkotási folyamat, amely 1848 és 1853 között foglalkoztatta både kezetét, mind a szellemét. Ez a munka a monumentális ívek és a kormányzati épületek hatalmas terek művészeti integrációjának mesteri tudását igénylte. A közszolgálati kötelezettségek és az Európa színeiben végrehajtott vándorlások hatására művészete elmozdult a puszta ábrázolástól, és felé hajolt a grandiózus, alegóriás témák felé, amelyek később meghatározták későbbi művészeti életét.
Ambíciói gyakran az emberi létezés nagyobb skálájára irányultak, művészete révén pedig a lélek legmélyebb rétegeit próbálta feltérképezni. Egy „Élet háza” néven ismert, ambiciózus projektet fogalmazott meg, amely freskókból álló ciklus volt, melynek célja az emberiség spirituális fejlődésének és eredetének szemléltetése volt. Bár a megbízók hiánya miatt ez a ciklus soha nem teljesedett meg a tervezett méretben, a szeretet és az élet témái mégis folyamatosan kísértették keféjét. 1864-ben figyelme a żyvőkre irányult, amikor Ellen Terry színésznő arcát örökítette meg egy olyan portréban, amely nem csupán a külseje, hanem lényege is megpróbálta megragadni.
Az emberi tapasztalás súlya gyakran allegóriás kompozícióiban nyilvánult meg. 1875-ben olyan művet alkotott, mint a Chaos, amely a filozófiai reflexió lencséin keresztül vizsgálta az emberiség és a természet közötti kölcsönhatást. A szimbolikus áramlás ebben a törekvésemben 1886-ban ért el egy mély csúcspontot a Hope című alkotás befejezésével. Ez a festmény, amely két változatban is létezik, egy csendes megszántottséggel bíró alakot ábrázol egy komor, kék tónusú táj mögött. A mű nem egyszerű optimizmust kínál, hanem inkább a sebezhetőség érzését és a sötétségben folytatott, szilárdan kitartó fénykeresést mutatja be.
Keze nyugtalan ambícióval mozdult, az lázcsapta vágyat követve, hogy az olajfesték erejével megörökítse a láthatatlan lényegét a vásznon. Termékeny életútja során körülbelül 800 festményt alkotott, amelyek mindegyike egy hosszú, folyamatosan fejlődő keresési folyamat része volt: egy olyan vizuális nyelv kialakítása, amely képes volt elhordozni az emberi tapasztalás súlyát. Nem olyat akart elérni, hogy csupán életet másolja; inkább a lélek belső küzdelmeit próbálta formává és színéssé alakítani. Ez a törekvés organikusan vezette őt a szimbolista mozgalom strukturált allegóriáitól egy egyszerűbb, modern absztrakció felé. Művészete gyakran két világ határán táncol, áthidalva a szakadékot a viktoriánus kor romantikus szimbolizmusa és a modernizmus feltemerő érzékelésmódja között.
Életének későbbi szakaszában alanyai tisztasága egy médebb, esszenciálisabb látásmódnak szentelte magát. Vonzódott a kozmikus szintézishez, ismétlődő motívumokat és alegóriás ábrázolásokat használva kutatva az emberi erő és bolondaság mélységeit. Gyakran részesítette előnyben, ha alanyait lezárt szemmel ábrázolta, egy olyan választással, amely az tudatalatti világ iránti korai érdeklődését tükrözte. Ez a technika lehetővé tette számára, hogy túllépjen egy egyén arcának apró részletein, és valami univerzálisabb irányba toljonódjon. Ecsettje és színei soha nem a kortán zajló vergengő divat követőei voltak, hanem inkább az egyéni psziché és azok az örök igazságok voltak, amelyeket a látható világ felszínén kívül, a mélyebb rétegekben érzett.
Látásmódának hatása hosszan fennmaradt halála után is, amelyért 1902-ben megkapta a Kiváltsági Rendet. Ez az elismerés egy olyan életre tették fényre, amelyet a létezés mély igazságainak kutatása töltött meg festékkel és kővel. Jelenlege is érezhető az ő jelenléte a neves intézmények csarnagán, ahol vásznalakozó alkotásai még mindig csendes kontemplációra hívják a látogatókat. Londonban a Tate Britain számos jelentős műveit őrzi, megőrizve alegóriás utfogalmazásai súlyát azok számára, akik a galériáiban járják a tereket.
Akik a művészeti alkotásai skáláját és mélységét kívánják felfedezni, a guildfordi Watts Gallery – Artists' Village kínál egyfajta menedékét az emlékezetének. Ez a helyszín az életműve megőrzésének szentelheti magát, és adja a legnagyobb gyűjteményt festményeiből, rajzaiból és szobrainak. Ez egy olyan hely, ahol korabeli hangulat még mindig érezhető, lehetővé téve a néző számára, hogy találkozzon ambíciói monumentális nagyságával egy olyan környezetben, amely mélyen kapcsolódik maga a művész szelleméhez is.
